Renascimento: ทั้งหมดเกี่ยวกับศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
O การต่ออายุของช่วงเวลาประวัติศาสตร์ของยุโรปที่สืบทอดต่อจาก Middle Ida โดยเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสี่เมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่สิบหก ดังนั้นจึงไม่มีการตั้งค่า เหตุการณ์ หรือวันที่สำหรับการเริ่มต้นของช่วงเวลานั้นโดยเฉพาะ เพราะมันเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติและค่อยๆ
มาได้ยังไง?
ฝอยหรือกวี Petrarch (1304, Arezzo, Itália-1374, Arquà Petrarca, Itália) ที่ปลุกมุมมองการปฏิวัติของ Renascimento ซึ่งดึงดูด veneração da Antiguidade Clássica (สมัยก่อน Idade Media)
การอุทธรณ์นี้เคยพูดซ้ำหลายครั้งก่อนหน้านี้ในช่วงสมัยไอดาโฮตอนกลาง แต่หลังจากนั้นก็ได้ยินเสียงสะท้อนจากความรู้สึกสะท้อนกลับเท่านั้น
วิธีคิดใหม่และการเผชิญหน้ากับโลกและศิลปะกำลังเกิดขึ้น เนื่องจากมนุษยนิยมหรือโฮเมียมไม่ได้เป็นศูนย์กลางของจักรวาล และทฤษฎีศูนย์กลางศาสนาได้เปิดทางไปสู่มานุษยวิทยา มีการหวนกลับคืนสู่ความคิดและความรุ่งโรจน์ของยุคคลาสสิก (กรีก-โรมัน) ซึ่งเป็นการเกิดใหม่ของสองแนวคิดและศีลคลาสสิก
ยุคโรมันเริ่มถูกยกให้เป็นช่วงเวลาแห่งแสงสว่างและความเจริญรุ่งเรือง ในขณะที่ยุคคริสเตียน (Idade Media) เริ่มถูกมองว่าเป็นช่วงเวลาแห่งเทรวาส ดังนั้น หรือ Renascimento vai ถูกจัดเตรียมเพื่อฟื้นฟูแสงที่หายไปนั้น
สรุปคือ อืม รินาสชิตา (การฟื้นคืนชีพ) ของโบราณวัตถุคลาสสิก ที่ซึ่ง รองจากผู้ชื่นชอบโบราณวัตถุ จะไปถึงหรือแสดงจุดแสดงของการสร้างสรรค์ทางศิลปะ
สู่ศิลปะไม่ใช่เรนาสซิเมนโต
ในแง่ศิลปะหรือ Renascimento จะเกิดขึ้นกับสไตล์กอธิคและเป็นลักษณะสำคัญคือแนวทางสู่สมัยโบราณ วัตถุประสงค์มากขึ้นหรือมากขึ้นของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ใช่เพื่อคัดลอกความยิ่งใหญ่และความเป็นเลิศของศิลปะคลาสสิก แต่เพื่อให้เข้ากับการสร้างสรรค์เหล่านี้
ในช่วงเวลานี้ ศิลปิน (das Belas-Artes) deixam ถูกมองว่าเป็นเพียงงานฝีมือและ passam จนถึงถูกมองว่าเป็น homens intellectuais การเปลี่ยนแปลงทัศนคติเกี่ยวกับศิลปินนี้นำไปสู่การรวบรวมผลงานศิลปะเพื่อให้มีผู้เชี่ยวชาญมากกว่าหนึ่งคนถือว่ามีค่ามาก
นอกจากนี้ยังมีสำนักงานต่างๆ ซึ่งต่อมาจะนำไปสู่การสร้างสถาบันการศึกษา และศิลปินได้รับอิสระมากขึ้น โดยทำหน้าที่เป็นผู้ประกอบการ
สถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมยุคเรอเนซองส์ deve o seu start a ฟิลิปโป บรูเนลเลสคี (1377-1446, ฟลอเรนซา, อิตาเลีย) ว่าแม้จะเริ่มต้นอาชีพในฐานะประติมากรแล้ว เขาจะโดดเด่นในฐานะสถาปนิก
ภายในปี 1417-19 บรูเนลเลสคีจะแข่งขันกันเพื่อสร้างโดมร่วมกับลอเรนโซ กิเบอร์ติ (1381-155, ประติมากรชาวอิตาลี) กับ quem จะสูญเสียเมื่อสองสามปีก่อนหรือแข่งขันเพื่อ portas do แบ๊บติสเตริโอ.
โดมดังกล่าวจะต้องล้อมรอบอาสนวิหารซานตามาเรีย เดล ฟิโอเร ซึ่งเป็นอาคารอนุสาวรีย์ที่ โดยจะเริ่มสร้างในยุคกลาง และจะดำเนินต่อไปในปลายปีนี้ ฆราวาส XIX
เนื่องจากความยิ่งใหญ่ของอาคาร ฉันได้เพิ่มวิธีแก้ปัญหาทั้งหมดสำหรับการสร้างโดมที่ตกลงมา แต่บรูเนลเลสคีสามารถนำเสนอวิธีแก้ปัญหาที่เป็นไปได้และวิธีที่ผิดในการสร้างสิ่งที่ถือเป็นงานอันยิ่งใหญ่ชิ้นแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี
วิธีแก้ปัญหาของ Brunelleschi สำหรับการเป็นผู้นำที่ยิ่งใหญ่ไม่เพียงแต่เป็นการปฏิวัติเท่านั้น แต่ยังเป็น vitória da engenharia ที่น่าชื่นชมอีกด้วย ประกอบด้วยการสร้างหมวกกันน็อคขนาดใหญ่สองใบที่แยกจากกันและสอดเข้าไปข้างในกัน เพื่อเสริมกำลังอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออีกอันหนึ่ง และในขณะเดียวกันก็กระจายน้ำหนักของโครงสร้างทางกายภาพ
นอกจากนี้ บรูเนลเลสคียังปฏิเสธที่จะใช้เทคนิคปกติในการขนส่งวัสดุสองชนิด ทำให้เกิดวิธีแก้ปัญหาที่ชาญฉลาดสำหรับสิ่งดังกล่าว เช่น เครื่องจักรที่เรียกว่าวัสดุ
ผลงานของบรูเนลเลสคีเป็นโดมที่ยิ่งใหญ่มาก เพราะมันกลายเป็นสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่คนแรกของยุคนั้น สมัยใหม่ แนะนำให้รู้จักกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นมุมมองเชิงเส้น และเฟซเพื่อคืนส่วนโค้งของ volta-perfeita กลับเป็นคอลัมน์แทนที่จะเป็นสองส่วน เสา
แม้จะเกิดและเริ่มอาชีพของเขาในฟลอเรนซ์และโรม อนาคตของเขาจะถูกติดตาม ร่วมกับ Donatello, Brunelleschi จะเดินทางไปกรุงโรมเพื่อศึกษาผลงานของ Ancient Classics และ ต่อมาปรับวิธีการก่อสร้างจากกรุงโรมโบราณให้เข้ากับอาคารของเรามากขึ้นด้วยความแตกต่าง with สัดส่วน
Brunelleschi จะใช้กระบวนการทางเรขาคณิตและคณิตศาสตร์ของ projeção do espaço เป็นมุมมองทางคณิตศาสตร์ e สำหรับเขาคือความขัดแย้งทางวิทยาศาสตร์อื่น ๆ ที่เขาใช้ในเชิงศิลปะและยังช่วยยกระดับ เบลาส-อาร์เตส
descobertas เหล่านั้นโดยฟอรัม Brunelleschi ที่รวบรวมเป็นลายลักษณ์อักษรโดย Leone Battista Alberti (1404, เจนัว, อิตาลี-1472, โรม, อิตาลี) ซึ่งเขียนบทความแรกเกี่ยวกับภาพวาด (อุทิศให้กับ Brunelleschi และ ฉันมีการอ้างอิงถึง Donatello ซึ่งเป็นเพื่อนทั่วไปของสอง dois) และประติมากรรม do Renascimento และฉันมาที่ สถาปัตยกรรม.
Alberti เป็นบ้านที่มีวัฒนธรรม มนุษยนิยม และสังคมเป็นอย่างมาก และหลังจากการเสียชีวิตของ Brunelleschi เขาก็เริ่มออกกำลังกาย และกลายเป็นหนึ่งในสองสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ของ Renascimento
รับรองได้ว่าวงกลมมีรูปร่างที่สมบูรณ์แบบมากขึ้น โลโก้ ใกล้ชิดกับพระเจ้ามากขึ้น Alberti จะชอบต้นไม้มากกว่า มีศูนย์กลางสำหรับคริสตจักร แรงบันดาลใจ-se overtudo ไม่ใช่Panteão de Roma แม้ว่าพืชดังกล่าวจะไม่ค่อยเหมาะหรือลัทธิ คาทอลิก. ดังนั้น เนื่องจากบทความดังกล่าวมีชื่อเสียง พืชที่อยู่ตรงกลางจึงกลายเป็นน้ำมันและมีการใช้กันอย่างแพร่หลาย ไม่ใช่ Full Renascimento
จากรูปแบบทั่วไปสู่สถาปัตยกรรมของ Renascimento และมีลักษณะเป็นการฟื้นฟูแบบคลาสสิก นั่นคือ คำสั่งทางสถาปัตยกรรม (Doric, Ionic, Corinthian, Tuscan และ Composita) ส่งคืนเช่นเดียวกับหรือโค้งของ โวลตา-เพอร์เฟอิตา
การออกแบบและการก่อสร้างอาคารสองหลังเป็นไปตามความเข้มงวดทางคณิตศาสตร์ และยังมีการแยกที่ชัดเจนระหว่างสถาปัตยกรรมกับประติมากรรมและภาพวาด เนื่องจากความโอ่อ่าตระการตาของสถาปัตยกรรมใหม่ จึงไม่อนุญาตให้ประติมากรรมหรือภาพวาดโดดเด่น ส่องแสงโซซินฮา sem mais ajuda ของตัวเอง
ประติมากรรม
ในฐานะที่เป็นแบบโกธิก ประติมากรรมทางสถาปัตยกรรมที่หายไปและการผลิตงานประติมากรรมนั้นเน้นไปที่ภาพความจงรักภักดีและสุสานมากขึ้น เป็นต้น เหมือนประติมากรรม Renascimento คุณจะฟื้นความเป็นอิสระที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม
O ความรู้สึกแรกที่มอบให้กับประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ของ Proto-Renascimento โดนาเทลโล (ค.ศ. 1386-1466 เมืองฟลอเรนซา อิตาเลีย) กับผลงานของซาน มาร์กอส ประติมากรรมหินอ่อน แม้ว่าจะเป็นการผสมผสานระหว่างช่องของโบสถ์แบบโกธิก แต่ก็ไม่จำเป็นต้องมีสถาปัตยกรรมให้โดดเด่น
กับโดนาเทลโลเองที่ประติมากรรมเริ่มสูญเสียความแข็งแกร่งของศิลปะแบบโกธิก เนื่องจากสิ่งเหล่านี้ได้รับความยืดหยุ่นและรูปแบบของความงามและสัดส่วนของยุคโบราณในยุคถัดไป
Donatello aperfeiçoou ยังเป็นผู้เชี่ยวชาญทางเทคนิคอีกด้วย schiacciato (แบน) นูนเล็กน้อยนูนนูน กอปรด้วยความลึกของภาพ
ประติมากรรมยุคเรอเนสซองส์ยังช่วยฟื้นคืนความเย้ายวนของร่างกายที่เป็นลักษณะเฉพาะของยุคคลาสสิก ซึ่งถือเป็นตัวอย่างแรกที่ยิ่งใหญ่ของ Davi ของ Donatello นี่เป็นประติมากรรมอิสระชิ้นแรกที่มีขนาดเป็นธรรมชาติและใหม่ทั้งหมดตั้งแต่แอนติกา
ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งของ Proto-Renascimento foi อันเดรีย เดล แวร์รอคคิโอ (1435, Florença, Itália-1488, Veneza, Itália) ซึ่ง à semelhança โดย Donatello กำลังจะดำเนินการประติมากรรมที่มีมูลค่ามหาศาล เช่น รูปปั้นขี่ม้าของ Bartolomeo Colleoni Verrocchio ยังเป็นจิตรกรและปรมาจารย์ของ Leonardo Da Vinci และด้วยเหตุนี้งานภาพของเขาจึงไม่เคยปราศจากการเปรียบเทียบกับผลงานของลูกศิษย์ของเขาอีกต่อไป
โดยทั่วไป สำหรับประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการฟื้นคืนความเป็นอิสระ ความยิ่งใหญ่ ปริมาณและความสมจริง มีการฟื้นคืนชีพของรูปปั้นครึ่งตัวที่พบได้ทั่วไปในโลกยุคโบราณ ซึ่งได้รับแรงหนุนจากลัทธิสะสมที่จะได้รับความนิยม ไม่ใช่เรนาสซิเมนโต นอกจากนี้ ศิลปินยังขายโอกาสทางธุรกิจในการผลิตรูปปั้นครึ่งตัว รีเลย์ต่ำ และบรอนซ์ขนาดเล็กที่อำนวยความสะดวกในการเคลื่อนย้ายขนาดเล็ก
จิตรกรรม
ฉันรู้ว่าขั้นตอนแรกหันไปที่ฟอรัม Renascimento สำหรับประติมากรรมและสถาปัตยกรรมเป็นหลัก ในการวาดภาพ ฉันจะเดินตามหรือเดินไปใกล้ทศวรรษของเดปัวส์ สะกดองค์ประกอบและเฟโตส เดสตาส
ขั้นตอนแรกของการทาสีฟอรั่ม Renascimento ไม่ให้ผมเด็ก young Masaccio (1401, ซาน จิโอวานนี วัลดาร์โน, อิตาลี-1428, โรม, อิตาลี) ที่เสียชีวิตอย่างอนาถก่อนวัยอันควร แทบไม่ได้กินเลย 27 ปี
โลโก้ของผลงานชิ้นแรกของ Masaccio แสดงให้เห็นถึงการเข้าใกล้ Donatello และระยะทางที่สัมพันธ์กับ Giotto ปรมาจารย์กอธิค และอาจารย์รุ่นเยาว์ นอกจากนี้ร่างของ Masaccio ในฐานะ roupagens ยังเป็นอิสระจากร่างกายซึ่งแสดงเป็นตัวละครที่แท้จริงเช่นเดียวกับ นักทานทางสถาปัตยกรรมที่อยู่รายรอบรูปปั้นนั้นแสดงความเคารพต่อมุมมองทางวิทยาศาสตร์ที่พัฒนาโดย บรูเนลเลสคี.
Massaccio ที่หลอมรวมเป็นหลักของภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งตรงกันข้ามกับแบบโกธิกซึ่งนิยมใช้จินตนาการถึงการเป็นตัวแทนของสิ่งต่าง ๆ จะชอบการนำเสนอที่แท้จริงของของจริง
ในเชิงลึก การตกแต่งภายในสองแบบที่แสดงในภาพวาดยุคเรอเนซองส์สามารถวัดได้เท่านั้น และเช่นเดียวกันก็ถ่ายทอดแนวคิดที่ว่าร่างเหล่านี้สามารถเคลื่อนที่ไปมาได้
เดปัวส์แห่งมาซาชโช, Andrea Mantegna Man (1431, República de Veneza-1506, Mântua, Italy) เป็นหรือเป็นจิตรกรที่สำคัญที่สุดของ Proto-Renascimento ซึ่งเป็นคนรุ่นใหม่ที่หลายปีต่อมาเขาได้รับมอบหมายให้ทำเช่นนั้น
เพิ่มเติม é com ซานโดร บอตติเชลลี (ค.ศ. 1445-1510, ฟลอเรนซา, อิตาเลีย) ที่ภาพวาดเริ่มมีการเคลื่อนไหวและความสง่างามมากขึ้น แม้จะไม่ได้แบ่งปันวิสัยทัศน์ กายวิภาคมีพลังและกล้ามเนื้อมากกว่าที่จะอธิบายลักษณะหรือ Renascimento, pois seus corpos são mais etéreos, porém, ค่อนข้างยั่วยวนและ ประสาทสัมผัส
บอตติเชลลีเป็นจิตรกรคนโปรดของลูเรนโซเดเมดิชิ (ผู้มีพระคุณที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและผู้ปกครองเมือง Florença) และบอตติเชลลีจะวาดภาพผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา O Nascimento de Vênus (ดูภาพแรกของ อาทิโก).
โดยทั่วไปแล้ว ภาพวาดมีอิทธิพลเหนือเทคนิคการใช้น้ำมันเพื่อต่อต้านภาพเฟรสโก หรือทำให้งานภาพกลายเป็นมือถือมากขึ้น Proliferam ยังถ่ายภาพบุคคล
หลักการที่ใช้กับสถาปัตยกรรม เช่น ความเข้มงวดทางคณิตศาสตร์ของสัดส่วนและมุมมอง ถูกนำมาใช้ในการวาดภาพ และในการจัดองค์ประกอบภาพตามตัวเลข ทุกวันนี้ พวกมันถูกใส่กรอบด้วยสถาปัตยกรรมปลอมหรือภูมิทัศน์ที่ปรับขนาด โดยคำนึงถึงสัดส่วนของแต่ละองค์ประกอบ จึงให้ความลึกและความสมจริงมากขึ้นในการวาดภาพ
หรือ Renascimento แบบเต็ม
ขั้นตอนสุดท้ายของ Renascimento ของอิตาลีเรียกว่า Full Renascimento และผู้แสดงสินค้าที่กำลังได้รับการปลูกฝัง ในระยะนี้จะเปิดเผยหรือได้รับการปลูกฝังให้เข้ากับแนวเพลง ซึ่งจบลงด้วยการใช้ศิลปินบางคนพยายามทำให้สำเร็จหรือเป็นไปไม่ได้ ราวกับว่ากำลังค้นหาความสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริง
ในระยะนี้หรือจุดเน้น ศิลปินสองคนมีประสิทธิภาพในการทำงานมากกว่า ในลักษณะที่ mexeriam เหล่านี้มีอารมณ์ของผู้ชมสองคน อะไรเป็น rational rigor หรือเป็น แบบอย่างคลาสสิกและงานบางชิ้นเป็นผู้เชี่ยวชาญสองคนของ Renascimento Pleno foram ที่ยกขึ้นโลโก้ foram ถือว่าคลาสสิกไม่เหมือนใครและไม่มีใครเทียบได้ คุณเลียนแบบ
Dessa forma หรือ Full Renascimento, herdeiro do Proto-Renascimento มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและพิเศษเฉพาะตัวมาก และถึงแม้จะมีอิทธิพลต่องานศิลปะในยุคหลังๆ ก็ตาม มันก็เกือบจะเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา
เลโอนาร์โด ดา วินชี
Leonardo da Vinci (1452, Anchiano ou Vinci (?), Italy-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, France) ถือเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนแรกของ Full Renascimento ฉันเป็นเด็กฝึกงานในสำนักงานของ Verrocchio และมีความอยากรู้อยากเห็นของเขา หรือเขาไปสำรวจพื้นที่ต่างๆ เช่น งานประติมากรรม สถาปัตยกรรมหรือวิศวะทหารจึงเป็นภาพเขียนที่อมตะหรือซิ่วไม่ได้ยกข้าพเจ้าให้อยู่ในหมวดประเภทและ ตำนาน.
ผลงานของเลโอนาร์โดได้จุดประกายความสำคัญอย่างมาก และในช่วงชีวิตศิลปะของเขา เขาจะพัฒนาและปรับปรุงการใช้แสง-ความมืด (chiaroscuro). ลักษณะเด่นของภาพวาดของเขาคือหรือ sfumato ที่มอบให้กับองค์ประกอบและรูปแบบที่หลากหลาย ซึ่งเป็นการเจือจางของสองรูปทรง ภูมิทัศน์โดยใช้แสงโดยตรงกันข้ามกับปี Proto-Renascimento ที่โปรดปรานหรือเกินสองปี รูปทรง
ด้วยมุมมองทางอากาศ ตัวเลขที่แสดงในผลงานของเขามีความโดดเด่นและน่าสงสัย นอกจากนี้ยังมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อท่าทางและความถี่ที่เราพบภาพวาดของเลโอนาร์โด ตัวเลขที่แสดงออกผ่านท่าทางที่มีพลัง
ในความร้อนของเทคนิค tinha predileção hair oil หรือที่ไม่สำคัญ เซียะสุดท้าย แย่มากสำหรับการเก็บรักษาภาพวาดถูกเปิดเผยแม้จะสด Leonardo ไม่ได้ใช้อุบาทว์เพื่อ ovo ตามธรรมดา มีน้ำมันมากกว่า หรือทำให้เสร็จพร้อมๆ กันเวลาน้อยๆ ก็เริ่ม เสื่อมสภาพ
ค้นหาผลงานเพิ่มเติมโดย Leonardo da Vinci
Twine
Donato Bramante (1444, Fermignano, Italy-1514, Rome, Italy) เป็นสถาปนิกชั้นนำ 2 คนของ Renascimento และบรรดาผู้ที่วางรูปแบบที่ใช้งานได้จริงหรือรูปแบบใหม่อย่างสมบูรณ์แบบ Ele vai ใช้หลักการของ "กำแพงแกะสลัก" ของ Brunelleschi กับ excelência หรือที่มอบความโดดเด่นและความแตกต่างให้กับอาคารของคุณ
O seu great moment chegou quando o สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงมอบหมายให้สร้างมหาวิหารแห่งเซาเปโดรแห่งใหม่ ซึ่งเป็นสิ่งที่บรามันเตยึดถือ โอกาสในการคิดแผนยิ่งใหญ่ที่จะแทนที่อาคารที่ใหญ่ที่สุดสองแห่งของประวัติศาสตร์โบราณหรือวิหารแพนธีออนและมหาวิหารแห่ง คอนสแตนติน.
สำหรับโครงการที่ยอดเยี่ยมนี้ และด้วยเหตุผลด้านโลจิสติกส์และการเงิน Bramante สามารถค้นหาด้านเทคนิคระดับสูงได้ จังหวะโรมัน, contrução em betão สิ่งที่ภายหลัง Viria จะยืนยันและปฏิวัติหรือโลกให้ สถาปัตยกรรม. นอกจากนี้ โครงการได้ทำการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างที่แนบมาหรือเริ่มทำงาน และแนวคิดดั้งเดิมของ Bramante ยังคงเป็นเพียงหนึ่งในแรงโน้มถ่วงของพืช
งานก่อสร้างช้าและเมื่อ Bramante Morreu เพิ่งสร้างเสร็จ โครงการนี้นำโดยสถาปนิกที่ได้รับการฝึกอบรมจาก Bramante แต่ในปี ค.ศ. 1546 กับ Michelangelo มิฉะนั้นอาคารจะเข้าสู่ขั้นตอนสุดท้ายของการคิดและการก่อสร้าง
ไมเคิลแองเจโล
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Italy-1564, โรม, อิตาลี) เป็นจิตรกร ประติมากร กวี และสถาปนิก และเหนือสิ่งอื่นใดที่พบโดย melhor encapsulou a ideia de gênio sob inspiração พระเจ้า นอกจากนี้ จากการทำงานและชีวิตของเขา เราไม่อาจแยกหรือแสดงละครจากโศกนาฏกรรม ฟาเซนโด เด มีเกลันเจโล หรือต้นแบบของศิลปินผู้โดดเดี่ยวและทรมาน
ไมเคิลแองเจโลถือว่าประติมากรรมเป็นศิลปะขั้นสูงสุด และเขาถือว่าตัวเองเป็นประติมากรตั้งแต่แรก เนื่องจากงานของคุณมีแนวโน้มว่าจะมีความศักดิ์สิทธิ์และสมบูรณ์แบบ แต่ไม่สิ้นสุดสำหรับข้อสรุปที่จะคงอยู่ทั้งสองด้าน ทั้งๆ ที่มีประวัติศาสตร์ ข้าพเจ้าต้องสงวนสถานที่สำคัญในการสร้างสรรค์งานศิลปะไว้เป็นสอง maiores, senão หรือศิลปิน maior ทั้งหมด จังหวะ
ร่างกายมนุษย์มีไว้สำหรับ Michelangelo an expressão do divino และเป็นตัวแทนของมัน sem roupagens เป็นวิธีเดียวที่จะดูดซับความเป็นพระเจ้าทั้งหมดของเขา Daí งานของเขามีลักษณะเหมือนร่างกาย nus และ possantes, pois a หรือตรงกันข้ามกับ Leonardo ซึ่งร่างของเขาดูเหมือนจะตื้นตันใจด้วยความเป็นผู้หญิงที่แฝงอยู่ใน Michelangelo หรือจี้สำหรับหรือผู้ชาย
มีเกลันเจโลเป็นศิลปินที่ใกล้เคียงกับคลาสสิกสองเรื่องของประวัติศาสตร์โบราณมากที่สุด โดยเน้นที่ภาพมนุษย์ตลอดงานของเขา E หรือ seu ดาวิในฐานะประติมากรรมชิ้นแรกที่ยิ่งใหญ่ในระยะนี้ เขาเป็นตัวอย่างของคุณภาพและลักษณะเฉพาะของศิลปะของมีเกลันเจโล
ค้นหาผลงานของไมเคิลแองเจโลเพิ่มเติม
ราฟาเอล
Rafael Sanzio (1483, Urbino, Italy-1520, Rome, Italy) เป็นศิลปินในบ้านที่ยิ่งใหญ่ของสังคม ร่วมสมัยของ Michelangelo ชื่อเสียงของทั้งคู่ก็เท่ากับเวลาที่พวกเขาอาศัยอยู่ แต่สำหรับประวัติศาสตร์ถูกผลักไส ราฟาเอลสำหรับเบื้องหลังความสำคัญหรือชื่อเสียงของเขานั้นถือว่าน้อยกว่าของมีเกลันเจโลในช่วงเวลาของ เรนาสซิเมนโต
เรื่องราวของราฟาเอลขาดละครหรือองค์ประกอบที่น่าเศร้า ไม่เหมือนมีเกลันเจโล และงานของเขาไม่ได้แสดงนวัตกรรมมากมาย Porém หรือประเภทและ inegável รวมถึงการมีส่วนร่วมในสไตล์ที่แสดงถึงมันได้ดีกว่าแบบอื่นๆ
สำหรับงานภาพขนาดใหญ่ของเขาเป็นตัวอย่างของการหลอมรวมที่ฝึกฝน melhor ไม่ใช่ Full Renascimento สนับสนุนเป็นบทประพันธ์ของเขาเพื่อแคนดูราและหรือบทกวีของเลโอนาร์โดและหรือละครและบังคับของ ไมเคิลแองเจโล ราฟาเอลยังเป็นช่างภาพที่มีผลงานโดดเด่นและโดดเด่นอีกด้วย
ค้นหาผลงานหลักของราฟาเอล
คอนเฮซ่าด้วย
- Renascimento: คู่มือการเคลื่อนไหวทางศิลปะ
- ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลักทำงานเพื่อทำความเข้าใจช่วงเวลา
- A Criação de Adão de Michelangelo
- Afrescos do Teto da Capela Sistina
- โรงเรียนแห่งเอเธนส์ โดย Rafael Sanzio
- Homem Vitruviano โดย Leonardo da Vinci
- Quadro Mona Lisa โดย Leonardo da Vinci
- ประติมากรรม Venus de Milo
- ศิลปินหลักของการเกิดใหม่และผลงานที่โดดเด่นของพวกเขา