Education, study and knowledge

Renascimento: ทั้งหมดเกี่ยวกับศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

O การต่ออายุของช่วงเวลาประวัติศาสตร์ของยุโรปที่สืบทอดต่อจาก Middle Ida โดยเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสี่เมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่สิบหก ดังนั้นจึงไม่มีการตั้งค่า เหตุการณ์ หรือวันที่สำหรับการเริ่มต้นของช่วงเวลานั้นโดยเฉพาะ เพราะมันเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติและค่อยๆ

O Nascimento de Vênus - อุบาทว์บนผ้าใบ, 1.72 ม. x 2.78 ม., 1483 - ซานโดร บอตติเชลลี - Galleria degli Uffizi, ฟลอเรนซ์
O Nascimento de Vênus - อุบาทว์บนผ้าใบ, 1.72 ม. x 2.78 ม., 1483 - ซานโดร บอตติเชลลี
- Galleria degli Uffizi, ฟลอเรนซ์

มาได้ยังไง?

ฝอยหรือกวี Petrarch (1304, Arezzo, Itália-1374, Arquà Petrarca, Itália) ที่ปลุกมุมมองการปฏิวัติของ Renascimento ซึ่งดึงดูด veneração da Antiguidade Clássica (สมัยก่อน Idade Media)

การอุทธรณ์นี้เคยพูดซ้ำหลายครั้งก่อนหน้านี้ในช่วงสมัยไอดาโฮตอนกลาง แต่หลังจากนั้นก็ได้ยินเสียงสะท้อนจากความรู้สึกสะท้อนกลับเท่านั้น

วิธีคิดใหม่และการเผชิญหน้ากับโลกและศิลปะกำลังเกิดขึ้น เนื่องจากมนุษยนิยมหรือโฮเมียมไม่ได้เป็นศูนย์กลางของจักรวาล และทฤษฎีศูนย์กลางศาสนาได้เปิดทางไปสู่มานุษยวิทยา มีการหวนกลับคืนสู่ความคิดและความรุ่งโรจน์ของยุคคลาสสิก (กรีก-โรมัน) ซึ่งเป็นการเกิดใหม่ของสองแนวคิดและศีลคลาสสิก

ยุคโรมันเริ่มถูกยกให้เป็นช่วงเวลาแห่งแสงสว่างและความเจริญรุ่งเรือง ในขณะที่ยุคคริสเตียน (Idade Media) เริ่มถูกมองว่าเป็นช่วงเวลาแห่งเทรวาส ดังนั้น หรือ Renascimento vai ถูกจัดเตรียมเพื่อฟื้นฟูแสงที่หายไปนั้น

instagram story viewer

สรุปคือ อืม รินาสชิตา (การฟื้นคืนชีพ) ของโบราณวัตถุคลาสสิก ที่ซึ่ง รองจากผู้ชื่นชอบโบราณวัตถุ จะไปถึงหรือแสดงจุดแสดงของการสร้างสรรค์ทางศิลปะ

สู่ศิลปะไม่ใช่เรนาสซิเมนโต

โรงเรียนแห่งเอเธนส์ - สด, 500 ซม. × 770 ซม., 1509–1511 - ราฟาเอล, พระราชวังเผยแพร่, วาติกัน
โรงเรียนแห่งเอเธนส์ - สด, 500 ซม. × 770 ซม., 1509–1511 - ราฟาเอล, พระราชวังเผยแพร่, วาติกัน

ในแง่ศิลปะหรือ Renascimento จะเกิดขึ้นกับสไตล์กอธิคและเป็นลักษณะสำคัญคือแนวทางสู่สมัยโบราณ วัตถุประสงค์มากขึ้นหรือมากขึ้นของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ใช่เพื่อคัดลอกความยิ่งใหญ่และความเป็นเลิศของศิลปะคลาสสิก แต่เพื่อให้เข้ากับการสร้างสรรค์เหล่านี้

ในช่วงเวลานี้ ศิลปิน (das Belas-Artes) deixam ถูกมองว่าเป็นเพียงงานฝีมือและ passam จนถึงถูกมองว่าเป็น homens intellectuais การเปลี่ยนแปลงทัศนคติเกี่ยวกับศิลปินนี้นำไปสู่การรวบรวมผลงานศิลปะเพื่อให้มีผู้เชี่ยวชาญมากกว่าหนึ่งคนถือว่ามีค่ามาก

นอกจากนี้ยังมีสำนักงานต่างๆ ซึ่งต่อมาจะนำไปสู่การสร้างสถาบันการศึกษา และศิลปินได้รับอิสระมากขึ้น โดยทำหน้าที่เป็นผู้ประกอบการ

สถาปัตยกรรม

อาสนวิหารซานตามาเรีย เดล ฟิโอเร่ เมืองฟลอเรนซ์
มหาวิหารซานตามาเรีย เดล ฟิโอเร - คูโปลาดาออโตเรีย โดยฟิลิปโป บรูเนลเลสคี, ฟลอเรนซา

สถาปัตยกรรมยุคเรอเนซองส์ deve o seu start a ฟิลิปโป บรูเนลเลสคี (1377-1446, ฟลอเรนซา, อิตาเลีย) ว่าแม้จะเริ่มต้นอาชีพในฐานะประติมากรแล้ว เขาจะโดดเด่นในฐานะสถาปนิก

ภายในปี 1417-19 บรูเนลเลสคีจะแข่งขันกันเพื่อสร้างโดมร่วมกับลอเรนโซ กิเบอร์ติ (1381-155, ประติมากรชาวอิตาลี) กับ quem จะสูญเสียเมื่อสองสามปีก่อนหรือแข่งขันเพื่อ portas do แบ๊บติสเตริโอ.

โดมดังกล่าวจะต้องล้อมรอบอาสนวิหารซานตามาเรีย เดล ฟิโอเร ซึ่งเป็นอาคารอนุสาวรีย์ที่ โดยจะเริ่มสร้างในยุคกลาง และจะดำเนินต่อไปในปลายปีนี้ ฆราวาส XIX

เนื่องจากความยิ่งใหญ่ของอาคาร ฉันได้เพิ่มวิธีแก้ปัญหาทั้งหมดสำหรับการสร้างโดมที่ตกลงมา แต่บรูเนลเลสคีสามารถนำเสนอวิธีแก้ปัญหาที่เป็นไปได้และวิธีที่ผิดในการสร้างสิ่งที่ถือเป็นงานอันยิ่งใหญ่ชิ้นแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

วิธีแก้ปัญหาของ Brunelleschi สำหรับการเป็นผู้นำที่ยิ่งใหญ่ไม่เพียงแต่เป็นการปฏิวัติเท่านั้น แต่ยังเป็น vitória da engenharia ที่น่าชื่นชมอีกด้วย ประกอบด้วยการสร้างหมวกกันน็อคขนาดใหญ่สองใบที่แยกจากกันและสอดเข้าไปข้างในกัน เพื่อเสริมกำลังอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออีกอันหนึ่ง และในขณะเดียวกันก็กระจายน้ำหนักของโครงสร้างทางกายภาพ

Interior da Igreja de San Lorenzo, Florença (โบสถ์แบบโรมันที่อ้างอิงโดย Brunelleschi, cujos trabalhos ทันทีที่ศิลปินเสียชีวิตไปประมาณ 20 ปี ส่วนหน้าอาคารก็ยังไม่สมบูรณ์ในเวลานี้ ใบไม้)
Interior da Igreja de San Lorenzo, Florença (โบสถ์แบบโรมันที่อ้างอิงโดย Brunelleschi,
ซึ่งผลงานแทบไม่เสร็จประมาณ 20 ปีตั้งแต่ศิลปินเสียชีวิต เนื่องจากหน้านี้ยังไม่สมบูรณ์)

นอกจากนี้ บรูเนลเลสคียังปฏิเสธที่จะใช้เทคนิคปกติในการขนส่งวัสดุสองชนิด ทำให้เกิดวิธีแก้ปัญหาที่ชาญฉลาดสำหรับสิ่งดังกล่าว เช่น เครื่องจักรที่เรียกว่าวัสดุ

ผลงานของบรูเนลเลสคีเป็นโดมที่ยิ่งใหญ่มาก เพราะมันกลายเป็นสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่คนแรกของยุคนั้น สมัยใหม่ แนะนำให้รู้จักกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นมุมมองเชิงเส้น และเฟซเพื่อคืนส่วนโค้งของ volta-perfeita กลับเป็นคอลัมน์แทนที่จะเป็นสองส่วน เสา

แม้จะเกิดและเริ่มอาชีพของเขาในฟลอเรนซ์และโรม อนาคตของเขาจะถูกติดตาม ร่วมกับ Donatello, Brunelleschi จะเดินทางไปกรุงโรมเพื่อศึกษาผลงานของ Ancient Classics และ ต่อมาปรับวิธีการก่อสร้างจากกรุงโรมโบราณให้เข้ากับอาคารของเรามากขึ้นด้วยความแตกต่าง with สัดส่วน

Brunelleschi จะใช้กระบวนการทางเรขาคณิตและคณิตศาสตร์ของ projeção do espaço เป็นมุมมองทางคณิตศาสตร์ e สำหรับเขาคือความขัดแย้งทางวิทยาศาสตร์อื่น ๆ ที่เขาใช้ในเชิงศิลปะและยังช่วยยกระดับ เบลาส-อาร์เตส

descobertas เหล่านั้นโดยฟอรัม Brunelleschi ที่รวบรวมเป็นลายลักษณ์อักษรโดย Leone Battista Alberti (1404, เจนัว, อิตาลี-1472, โรม, อิตาลี) ซึ่งเขียนบทความแรกเกี่ยวกับภาพวาด (อุทิศให้กับ Brunelleschi และ ฉันมีการอ้างอิงถึง Donatello ซึ่งเป็นเพื่อนทั่วไปของสอง dois) และประติมากรรม do Renascimento และฉันมาที่ สถาปัตยกรรม.

Alberti เป็นบ้านที่มีวัฒนธรรม มนุษยนิยม และสังคมเป็นอย่างมาก และหลังจากการเสียชีวิตของ Brunelleschi เขาก็เริ่มออกกำลังกาย และกลายเป็นหนึ่งในสองสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ของ Renascimento

บาซิลิกาซานโตอันเดรเดอมันตัว
ภายในมหาวิหารซานโต อังเดร เด มันตัว, เอ็ม มันตัว, อิตาลี โดย Leone Battista Alberti
(ตามผลงานของอาคารมาในปี 1472 แต่สร้างเสร็จในปี 1790 เท่านั้น)

รับรองได้ว่าวงกลมมีรูปร่างที่สมบูรณ์แบบมากขึ้น โลโก้ ใกล้ชิดกับพระเจ้ามากขึ้น Alberti จะชอบต้นไม้มากกว่า มีศูนย์กลางสำหรับคริสตจักร แรงบันดาลใจ-se overtudo ไม่ใช่Panteão de Roma แม้ว่าพืชดังกล่าวจะไม่ค่อยเหมาะหรือลัทธิ คาทอลิก. ดังนั้น เนื่องจากบทความดังกล่าวมีชื่อเสียง พืชที่อยู่ตรงกลางจึงกลายเป็นน้ำมันและมีการใช้กันอย่างแพร่หลาย ไม่ใช่ Full Renascimento

จากรูปแบบทั่วไปสู่สถาปัตยกรรมของ Renascimento และมีลักษณะเป็นการฟื้นฟูแบบคลาสสิก นั่นคือ คำสั่งทางสถาปัตยกรรม (Doric, Ionic, Corinthian, Tuscan และ Composita) ส่งคืนเช่นเดียวกับหรือโค้งของ โวลตา-เพอร์เฟอิตา

การออกแบบและการก่อสร้างอาคารสองหลังเป็นไปตามความเข้มงวดทางคณิตศาสตร์ และยังมีการแยกที่ชัดเจนระหว่างสถาปัตยกรรมกับประติมากรรมและภาพวาด เนื่องจากความโอ่อ่าตระการตาของสถาปัตยกรรมใหม่ จึงไม่อนุญาตให้ประติมากรรมหรือภาพวาดโดดเด่น ส่องแสงโซซินฮา sem mais ajuda ของตัวเอง

ประติมากรรม

นักบุญมาร์ค โดนาเตลโล
San Marcos - หินอ่อน 2.48 ม., 1411-13 - Donatello, Or San Michele, Florença

ในฐานะที่เป็นแบบโกธิก ประติมากรรมทางสถาปัตยกรรมที่หายไปและการผลิตงานประติมากรรมนั้นเน้นไปที่ภาพความจงรักภักดีและสุสานมากขึ้น เป็นต้น เหมือนประติมากรรม Renascimento คุณจะฟื้นความเป็นอิสระที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม

O ความรู้สึกแรกที่มอบให้กับประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ของ Proto-Renascimento โดนาเทลโล (ค.ศ. 1386-1466 เมืองฟลอเรนซา อิตาเลีย) กับผลงานของซาน มาร์กอส ประติมากรรมหินอ่อน แม้ว่าจะเป็นการผสมผสานระหว่างช่องของโบสถ์แบบโกธิก แต่ก็ไม่จำเป็นต้องมีสถาปัตยกรรมให้โดดเด่น

เดวิด - บรอนซ์ 1.58 ม. 1408-09 - Donatello, Museo Nazionale del Bargello, Florença
ดาวี - สีบรอนซ์ 1.58 ม. 1408-09 - Donatello, Museo Nazionale del Bargello, Florença

กับโดนาเทลโลเองที่ประติมากรรมเริ่มสูญเสียความแข็งแกร่งของศิลปะแบบโกธิก เนื่องจากสิ่งเหล่านี้ได้รับความยืดหยุ่นและรูปแบบของความงามและสัดส่วนของยุคโบราณในยุคถัดไป

Donatello aperfeiçoou ยังเป็นผู้เชี่ยวชาญทางเทคนิคอีกด้วย schiacciato (แบน) นูนเล็กน้อยนูนนูน กอปรด้วยความลึกของภาพ

ประติมากรรมยุคเรอเนสซองส์ยังช่วยฟื้นคืนความเย้ายวนของร่างกายที่เป็นลักษณะเฉพาะของยุคคลาสสิก ซึ่งถือเป็นตัวอย่างแรกที่ยิ่งใหญ่ของ Davi ของ Donatello นี่เป็นประติมากรรมอิสระชิ้นแรกที่มีขนาดเป็นธรรมชาติและใหม่ทั้งหมดตั้งแต่แอนติกา

รูปปั้นขี่ม้า Bartolomeo Colleoni - บรอนซ์ สูง 3.96 ม. (ฐานรอง), 1483-88 - Andrea del Verrocchio, Campo S.S. Giovanni e Paolo, เวเนซา
รูปปั้นขี่ม้า Bartolomeo Colleoni - บรอนซ์ สูง 3.96 ม. (ฐานรอง), 1483-88 - Andrea del Verrocchio,
ฟิลด์ SS Giovanni e Paolo, เวเนซา

ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งของ Proto-Renascimento foi อันเดรีย เดล แวร์รอคคิโอ (1435, Florença, Itália-1488, Veneza, Itália) ซึ่ง à semelhança โดย Donatello กำลังจะดำเนินการประติมากรรมที่มีมูลค่ามหาศาล เช่น รูปปั้นขี่ม้าของ Bartolomeo Colleoni Verrocchio ยังเป็นจิตรกรและปรมาจารย์ของ Leonardo Da Vinci และด้วยเหตุนี้งานภาพของเขาจึงไม่เคยปราศจากการเปรียบเทียบกับผลงานของลูกศิษย์ของเขาอีกต่อไป

โดยทั่วไป สำหรับประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการฟื้นคืนความเป็นอิสระ ความยิ่งใหญ่ ปริมาณและความสมจริง มีการฟื้นคืนชีพของรูปปั้นครึ่งตัวที่พบได้ทั่วไปในโลกยุคโบราณ ซึ่งได้รับแรงหนุนจากลัทธิสะสมที่จะได้รับความนิยม ไม่ใช่เรนาสซิเมนโต นอกจากนี้ ศิลปินยังขายโอกาสทางธุรกิจในการผลิตรูปปั้นครึ่งตัว รีเลย์ต่ำ และบรอนซ์ขนาดเล็กที่อำนวยความสะดวกในการเคลื่อนย้ายขนาดเล็ก

จิตรกรรม

Expulsão do Jardim do Éden
Expulsão do Jardim do Éden - สด 214 cm × 88 cm, 1425 - Masaccio, Capela Brancacci,
โบสถ์ Santa Maria del Carmine เมืองฟลอเรนซ์

ฉันรู้ว่าขั้นตอนแรกหันไปที่ฟอรัม Renascimento สำหรับประติมากรรมและสถาปัตยกรรมเป็นหลัก ในการวาดภาพ ฉันจะเดินตามหรือเดินไปใกล้ทศวรรษของเดปัวส์ สะกดองค์ประกอบและเฟโตส เดสตาส

ขั้นตอนแรกของการทาสีฟอรั่ม Renascimento ไม่ให้ผมเด็ก young Masaccio (1401, ซาน จิโอวานนี วัลดาร์โน, อิตาลี-1428, โรม, อิตาลี) ที่เสียชีวิตอย่างอนาถก่อนวัยอันควร แทบไม่ได้กินเลย 27 ปี

โลโก้ของผลงานชิ้นแรกของ Masaccio แสดงให้เห็นถึงการเข้าใกล้ Donatello และระยะทางที่สัมพันธ์กับ Giotto ปรมาจารย์กอธิค และอาจารย์รุ่นเยาว์ นอกจากนี้ร่างของ Masaccio ในฐานะ roupagens ยังเป็นอิสระจากร่างกายซึ่งแสดงเป็นตัวละครที่แท้จริงเช่นเดียวกับ นักทานทางสถาปัตยกรรมที่อยู่รายรอบรูปปั้นนั้นแสดงความเคารพต่อมุมมองทางวิทยาศาสตร์ที่พัฒนาโดย บรูเนลเลสคี.

Santíssima Trindade - สด 667 cm x317 cm - Masaccio, Santa Maria Novella, Florença
Santíssima Trindade - สด 667 cm x 317 cm - Masaccio, Santa Maria Novella, Florença

Massaccio ที่หลอมรวมเป็นหลักของภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งตรงกันข้ามกับแบบโกธิกซึ่งนิยมใช้จินตนาการถึงการเป็นตัวแทนของสิ่งต่าง ๆ จะชอบการนำเสนอที่แท้จริงของของจริง

ในเชิงลึก การตกแต่งภายในสองแบบที่แสดงในภาพวาดยุคเรอเนซองส์สามารถวัดได้เท่านั้น และเช่นเดียวกันก็ถ่ายทอดแนวคิดที่ว่าร่างเหล่านี้สามารถเคลื่อนที่ไปมาได้

เดปัวส์แห่งมาซาชโช, Andrea Mantegna Man (1431, República de Veneza-1506, Mântua, Italy) เป็นหรือเป็นจิตรกรที่สำคัญที่สุดของ Proto-Renascimento ซึ่งเป็นคนรุ่นใหม่ที่หลายปีต่อมาเขาได้รับมอบหมายให้ทำเช่นนั้น

z
São Sebastião - painel, 68 × 30 cm, 1456–1459 - Andrea Mantegna, พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches, เวียนนา, ออสเตรีย

เพิ่มเติม é com ซานโดร บอตติเชลลี (ค.ศ. 1445-1510, ฟลอเรนซา, อิตาเลีย) ที่ภาพวาดเริ่มมีการเคลื่อนไหวและความสง่างามมากขึ้น แม้จะไม่ได้แบ่งปันวิสัยทัศน์ กายวิภาคมีพลังและกล้ามเนื้อมากกว่าที่จะอธิบายลักษณะหรือ Renascimento, pois seus corpos são mais etéreos, porém, ค่อนข้างยั่วยวนและ ประสาทสัมผัส

บอตติเชลลีเป็นจิตรกรคนโปรดของลูเรนโซเดเมดิชิ (ผู้มีพระคุณที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและผู้ปกครองเมือง Florença) และบอตติเชลลีจะวาดภาพผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา O Nascimento de Vênus (ดูภาพแรกของ อาทิโก).

l
ฤดูใบไม้ผลิ - เทมเพอราบนไม้ 2.02 × 3.14 ม., 1470-1480 - Sandro Botticelli, Galleria degli Uffizi, Florença

โดยทั่วไปแล้ว ภาพวาดมีอิทธิพลเหนือเทคนิคการใช้น้ำมันเพื่อต่อต้านภาพเฟรสโก หรือทำให้งานภาพกลายเป็นมือถือมากขึ้น Proliferam ยังถ่ายภาพบุคคล

หลักการที่ใช้กับสถาปัตยกรรม เช่น ความเข้มงวดทางคณิตศาสตร์ของสัดส่วนและมุมมอง ถูกนำมาใช้ในการวาดภาพ และในการจัดองค์ประกอบภาพตามตัวเลข ทุกวันนี้ พวกมันถูกใส่กรอบด้วยสถาปัตยกรรมปลอมหรือภูมิทัศน์ที่ปรับขนาด โดยคำนึงถึงสัดส่วนของแต่ละองค์ประกอบ จึงให้ความลึกและความสมจริงมากขึ้นในการวาดภาพ

หรือ Renascimento แบบเต็ม

Pietà - หินอ่อน 1.74 mx 1.95 m - Michelangelo, Basilica di San Pietro, Vatican
Pietà - หินอ่อน 1.74 mx 1.95 m - Michelangelo, Basilica di San Pietro, Vatican

ขั้นตอนสุดท้ายของ Renascimento ของอิตาลีเรียกว่า Full Renascimento และผู้แสดงสินค้าที่กำลังได้รับการปลูกฝัง ในระยะนี้จะเปิดเผยหรือได้รับการปลูกฝังให้เข้ากับแนวเพลง ซึ่งจบลงด้วยการใช้ศิลปินบางคนพยายามทำให้สำเร็จหรือเป็นไปไม่ได้ ราวกับว่ากำลังค้นหาความสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริง

ในระยะนี้หรือจุดเน้น ศิลปินสองคนมีประสิทธิภาพในการทำงานมากกว่า ในลักษณะที่ mexeriam เหล่านี้มีอารมณ์ของผู้ชมสองคน อะไรเป็น rational rigor หรือเป็น แบบอย่างคลาสสิกและงานบางชิ้นเป็นผู้เชี่ยวชาญสองคนของ Renascimento Pleno foram ที่ยกขึ้นโลโก้ foram ถือว่าคลาสสิกไม่เหมือนใครและไม่มีใครเทียบได้ คุณเลียนแบบ

Dessa forma หรือ Full Renascimento, herdeiro do Proto-Renascimento มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและพิเศษเฉพาะตัวมาก และถึงแม้จะมีอิทธิพลต่องานศิลปะในยุคหลังๆ ก็ตาม มันก็เกือบจะเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา

เลโอนาร์โด ดา วินชี

โมนาลิซ่า - 77 ซม. x 53 ซม. - พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส
โมนาลิซ่า - สีน้ำมันบนแผง, 77 ซม. x 53 ซม., 1503 - Leonardo da Vinci, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

Leonardo da Vinci (1452, Anchiano ou Vinci (?), Italy-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, France) ถือเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนแรกของ Full Renascimento ฉันเป็นเด็กฝึกงานในสำนักงานของ Verrocchio และมีความอยากรู้อยากเห็นของเขา หรือเขาไปสำรวจพื้นที่ต่างๆ เช่น งานประติมากรรม สถาปัตยกรรมหรือวิศวะทหารจึงเป็นภาพเขียนที่อมตะหรือซิ่วไม่ได้ยกข้าพเจ้าให้อยู่ในหมวดประเภทและ ตำนาน.

ผลงานของเลโอนาร์โดได้จุดประกายความสำคัญอย่างมาก และในช่วงชีวิตศิลปะของเขา เขาจะพัฒนาและปรับปรุงการใช้แสง-ความมืด (chiaroscuro). ลักษณะเด่นของภาพวาดของเขาคือหรือ sfumato ที่มอบให้กับองค์ประกอบและรูปแบบที่หลากหลาย ซึ่งเป็นการเจือจางของสองรูปทรง ภูมิทัศน์โดยใช้แสงโดยตรงกันข้ามกับปี Proto-Renascimento ที่โปรดปรานหรือเกินสองปี รูปทรง

A Ultima Ceia - 4.6 m x 8.8 m - Refeitorio do Convento de Santa Maria Delle Grazie, มิเลา
A Ultima Ceia - 4.6 ม. x 8.8 ม. - Leonardo da Vinci,
refeitorio do Convento de Santa Maria Delle Grazie, มิเลา

ด้วยมุมมองทางอากาศ ตัวเลขที่แสดงในผลงานของเขามีความโดดเด่นและน่าสงสัย นอกจากนี้ยังมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อท่าทางและความถี่ที่เราพบภาพวาดของเลโอนาร์โด ตัวเลขที่แสดงออกผ่านท่าทางที่มีพลัง

ในความร้อนของเทคนิค tinha predileção hair oil หรือที่ไม่สำคัญ เซียะสุดท้าย แย่มากสำหรับการเก็บรักษาภาพวาดถูกเปิดเผยแม้จะสด Leonardo ไม่ได้ใช้อุบาทว์เพื่อ ovo ตามธรรมดา มีน้ำมันมากกว่า หรือทำให้เสร็จพร้อมๆ กันเวลาน้อยๆ ก็เริ่ม เสื่อมสภาพ

ค้นหาผลงานเพิ่มเติมโดย Leonardo da Vinci

Twine

Tempietto
Tempietto - 1481-1500 - Bramante, S. ปิเอโตรในมอนโตริโอ โรม

Donato Bramante (1444, Fermignano, Italy-1514, Rome, Italy) เป็นสถาปนิกชั้นนำ 2 คนของ Renascimento และบรรดาผู้ที่วางรูปแบบที่ใช้งานได้จริงหรือรูปแบบใหม่อย่างสมบูรณ์แบบ Ele vai ใช้หลักการของ "กำแพงแกะสลัก" ของ Brunelleschi กับ excelência หรือที่มอบความโดดเด่นและความแตกต่างให้กับอาคารของคุณ

O seu great moment chegou quando o สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงมอบหมายให้สร้างมหาวิหารแห่งเซาเปโดรแห่งใหม่ ซึ่งเป็นสิ่งที่บรามันเตยึดถือ โอกาสในการคิดแผนยิ่งใหญ่ที่จะแทนที่อาคารที่ใหญ่ที่สุดสองแห่งของประวัติศาสตร์โบราณหรือวิหารแพนธีออนและมหาวิหารแห่ง คอนสแตนติน.

สำหรับโครงการที่ยอดเยี่ยมนี้ และด้วยเหตุผลด้านโลจิสติกส์และการเงิน Bramante สามารถค้นหาด้านเทคนิคระดับสูงได้ จังหวะโรมัน, contrução em betão สิ่งที่ภายหลัง Viria จะยืนยันและปฏิวัติหรือโลกให้ สถาปัตยกรรม. นอกจากนี้ โครงการได้ทำการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างที่แนบมาหรือเริ่มทำงาน และแนวคิดดั้งเดิมของ Bramante ยังคงเป็นเพียงหนึ่งในแรงโน้มถ่วงของพืช

งานก่อสร้างช้าและเมื่อ Bramante Morreu เพิ่งสร้างเสร็จ โครงการนี้นำโดยสถาปนิกที่ได้รับการฝึกอบรมจาก Bramante แต่ในปี ค.ศ. 1546 กับ Michelangelo มิฉะนั้นอาคารจะเข้าสู่ขั้นตอนสุดท้ายของการคิดและการก่อสร้าง

ไมเคิลแองเจโล

Capela Sistina
Afrescos da Capela Sistina โดย Michelangelo

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Italy-1564, โรม, อิตาลี) เป็นจิตรกร ประติมากร กวี และสถาปนิก และเหนือสิ่งอื่นใดที่พบโดย melhor encapsulou a ideia de gênio sob inspiração พระเจ้า นอกจากนี้ จากการทำงานและชีวิตของเขา เราไม่อาจแยกหรือแสดงละครจากโศกนาฏกรรม ฟาเซนโด เด มีเกลันเจโล หรือต้นแบบของศิลปินผู้โดดเดี่ยวและทรมาน

ไมเคิลแองเจโลถือว่าประติมากรรมเป็นศิลปะขั้นสูงสุด และเขาถือว่าตัวเองเป็นประติมากรตั้งแต่แรก เนื่องจากงานของคุณมีแนวโน้มว่าจะมีความศักดิ์สิทธิ์และสมบูรณ์แบบ แต่ไม่สิ้นสุดสำหรับข้อสรุปที่จะคงอยู่ทั้งสองด้าน ทั้งๆ ที่มีประวัติศาสตร์ ข้าพเจ้าต้องสงวนสถานที่สำคัญในการสร้างสรรค์งานศิลปะไว้เป็นสอง maiores, senão หรือศิลปิน maior ทั้งหมด จังหวะ

ดาวี - Galleria dell'Accademia, Florença
ดาวี - มาร์มอร์ 4,089, 1502-1504 - มีเกลันเจโล, Galleria dell'Accademia, ฟลอเรนซ์

ร่างกายมนุษย์มีไว้สำหรับ Michelangelo an expressão do divino และเป็นตัวแทนของมัน sem roupagens เป็นวิธีเดียวที่จะดูดซับความเป็นพระเจ้าทั้งหมดของเขา Daí งานของเขามีลักษณะเหมือนร่างกาย nus และ possantes, pois a หรือตรงกันข้ามกับ Leonardo ซึ่งร่างของเขาดูเหมือนจะตื้นตันใจด้วยความเป็นผู้หญิงที่แฝงอยู่ใน Michelangelo หรือจี้สำหรับหรือผู้ชาย

มีเกลันเจโลเป็นศิลปินที่ใกล้เคียงกับคลาสสิกสองเรื่องของประวัติศาสตร์โบราณมากที่สุด โดยเน้นที่ภาพมนุษย์ตลอดงานของเขา E หรือ seu ดาวิในฐานะประติมากรรมชิ้นแรกที่ยิ่งใหญ่ในระยะนี้ เขาเป็นตัวอย่างของคุณภาพและลักษณะเฉพาะของศิลปะของมีเกลันเจโล

ค้นหาผลงานของไมเคิลแองเจโลเพิ่มเติม

ราฟาเอล

Casamento da Virgem
Casamento da Virgem - สีน้ำมันบนไม้, 170 x 117 cm, 1504 - Raphael, Pinacoteca di Brera, Milão

Rafael Sanzio (1483, Urbino, Italy-1520, Rome, Italy) เป็นศิลปินในบ้านที่ยิ่งใหญ่ของสังคม ร่วมสมัยของ Michelangelo ชื่อเสียงของทั้งคู่ก็เท่ากับเวลาที่พวกเขาอาศัยอยู่ แต่สำหรับประวัติศาสตร์ถูกผลักไส ราฟาเอลสำหรับเบื้องหลังความสำคัญหรือชื่อเสียงของเขานั้นถือว่าน้อยกว่าของมีเกลันเจโลในช่วงเวลาของ เรนาสซิเมนโต

เรื่องราวของราฟาเอลขาดละครหรือองค์ประกอบที่น่าเศร้า ไม่เหมือนมีเกลันเจโล และงานของเขาไม่ได้แสดงนวัตกรรมมากมาย Porém หรือประเภทและ inegável รวมถึงการมีส่วนร่วมในสไตล์ที่แสดงถึงมันได้ดีกว่าแบบอื่นๆ

สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอ X
Pope Leo X กับหลานสาวของเขา Giulio de Medici และ Luigi de Rossi - สีน้ำมันบนไม้ 155 × 119 ซม.
1517-1518 - ราฟาเอล Galleria degli Uffizi, Florença

สำหรับงานภาพขนาดใหญ่ของเขาเป็นตัวอย่างของการหลอมรวมที่ฝึกฝน melhor ไม่ใช่ Full Renascimento สนับสนุนเป็นบทประพันธ์ของเขาเพื่อแคนดูราและหรือบทกวีของเลโอนาร์โดและหรือละครและบังคับของ ไมเคิลแองเจโล ราฟาเอลยังเป็นช่างภาพที่มีผลงานโดดเด่นและโดดเด่นอีกด้วย

ค้นหาผลงานหลักของราฟาเอล

คอนเฮซ่าด้วย

  • Renascimento: คู่มือการเคลื่อนไหวทางศิลปะ
  • ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลักทำงานเพื่อทำความเข้าใจช่วงเวลา
  • A Criação de Adão de Michelangelo
  • Afrescos do Teto da Capela Sistina
  • โรงเรียนแห่งเอเธนส์ โดย Rafael Sanzio
  • Homem Vitruviano โดย Leonardo da Vinci
  • Quadro Mona Lisa โดย Leonardo da Vinci
  • ประติมากรรม Venus de Milo
  • ศิลปินหลักของการเกิดใหม่และผลงานที่โดดเด่นของพวกเขา
สถาปัตยกรรมของมหาวิหารเซ (เซาเปาโล): การวิเคราะห์และประวัติศาสตร์

สถาปัตยกรรมของมหาวิหารเซ (เซาเปาโล): การวิเคราะห์และประวัติศาสตร์

วิหาร Sé หรือ Metropolitan Cathedral of São Paulo เป็นโบสถ์แห่งแรกที่สร้างขึ้นในเซาเปาโล และถือเป...

อ่านเพิ่มเติม

8 การแสดงศิลปะให้เข้าใจแนวเพลง

8 การแสดงศิลปะให้เข้าใจแนวเพลง

ณ อาร์ท เราคือศิลปินการแสดง การแสดงแบบที่ศิลปินใช้ seu corpo e suas ações เป็นสื่อความหมาย.แนวคิด...

อ่านเพิ่มเติม

นีโอคลาสซิซิสซึ่ม: สถาปัตยกรรม ภาพวาด ประติมากรรม และบริบททางประวัติศาสตร์

นีโอคลาสซิซิสซึ่ม: สถาปัตยกรรม ภาพวาด ประติมากรรม และบริบททางประวัติศาสตร์

O Neoclassicism เกิดขึ้นระหว่างปี 1750 ถึง 1850 และถูกมองว่าเป็นการนำเอาองค์ประกอบของวัฒนธรรมกรีก...

อ่านเพิ่มเติม