ป๊อปอาร์ต: คุณสมบัติหลัก

รูปภาพ: teoriapop3 - WordPress.com

ดิ ป๊อปอาร์ต มันเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะ เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 50 และ 60 ของศตวรรษที่ยี่สิบ มากหรือน้อยพร้อมๆ กัน แม้จะเป็นอิสระโดยสิ้นเชิง ในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา - แม้ว่าในเวลาต่อมา เขาจะอพยพไปยังส่วนอื่นๆ ของยุโรป แคนาดา และเอเชีย- เมื่อพิจารณาร่วมกับมินิมัลลิสต์เป็นเทรนด์ศิลปะสมัยใหม่ล่าสุด การเกิดของมันคือการฟื้นฟูอย่างแท้จริงภายในฉากศิลปะในขณะนั้น ซึ่งมักถูกตราหน้าว่าเป็นชนชั้นสูง

สาระสำคัญของปรากฏการณ์ทางศิลปะใหม่นี้คือ new การจัดสรรภาพวัฒนธรรมมวลชน. นั่นคือการสร้างภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากสุนทรียภาพในชีวิตประจำวันและสินค้าอุปโภคบริโภคในสมัยนั้น ในทางกลับกัน เมื่อนำเสนอด้วยภาษาที่เข้าใจง่ายและเข้าใจง่าย กลับกลายเป็นเรื่องที่แพร่หลายมาก เผยแพร่และขยายออกไปโดยทุกชั้นของสังคมซึ่งในการวิเคราะห์มักถูกมองข้าม ไม่ถูกต้อง.

ในบทเรียนนี้จากอาจารย์ ป๊อปอาร์ต: คุณสมบัติหลักเราจะแสดงให้คุณเห็นถึงลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้ เพื่อให้คุณรู้ว่าการตีความที่ถูกต้องคืออะไร

ดัชนี

1. ป๊อปอาร์ตคืออะไร?
2. ความสำคัญและบริบทของมัน
3. ลักษณะทางการและทางเทคนิคของ Pop Art

ตามที่เราก้าวหน้าไปก่อนหน้านี้ ในบทเรียนนี้จากครู ป๊อปอาร์ต: คุณสมบัติหลัก, Pop Art เป็นการเคลื่อนไหวที่ต้องใช้เวลา โดยเฉพาะ เป็นหนี้นายทุนใหม่และความคิดสากล หล่อหลอมจากความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่องของยุคอุตสาหกรรมและแสดงให้เห็นความมั่งคั่งของวัตถุ สิ่งสำคัญคือต้องชี้แจงว่าภาพนี้ไม่ได้หมายความถึงความเห็นอกเห็นใจจากศิลปินที่มีต่อตัวเขาเอง แต่เป็นเพียงภาพเหมือนของสิ่งที่จะเกิดขึ้นทันทีสำหรับเขา

ข้อเท็จจริงที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือ Pop Art ไม่ได้ประกอบด้วยขบวนการส่วนรวมที่สนับสนุนโดยแถลงการณ์ของหลักการและ ความตั้งใจอย่างที่เกิดขึ้นตั้งแต่ First Artistic Vanguards ไม่ใช่การเคลื่อนไหวที่มีความสามัคคีปรองดอง แต่ ค่อนข้าง ปรากฏการณ์ปฏิกิริยา ของกลุ่มศิลปินแองโกล-แซกซอนและอเมริกันที่ค้นพบด้วยการใช้ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างที่เป็นที่นิยมและเทคนิคการทำซ้ำซึ่งเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการ พรรณนาถึงความเป็นจริงในขณะนั้น. ในบทเรียนอื่นนี้ เราจะค้นพบ discover ลักษณะของศิลปะนามธรรม.

ด้วยวิธีนี้ Pop art เป็นตัวแทนของ กลับสู่โลกที่เป็นรูปเป็นร่าง, สำหรับความรู้สึกเหินห่างของศิลปิน, สำหรับ, ส่วนหนึ่ง, มันเกิดขึ้นเป็น การตอบสนองต่อแนวคิดมานุษยวิทยาอัตนัยและชนชั้นสูง ของการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่แพร่หลายในขณะนั้น Abstract Expressionism

ศิลปินป๊อปไม่เพียงเท่านั้น พวกเขาเข้ายึดครองภาษายอดนิยม popular เข้าใจในภาพที่เข้าใจได้ แต่ยังรวมถึงเทคนิคการทำซ้ำด้วย ทันใดนั้น รูปภาพที่สร้างโดยสื่อมวลชน เช่น การ์ตูน ภาพยนตร์ ป้ายโฆษณา สินค้าอุปโภคบริโภค และอื่นๆ ที่ยืดยาวกลายเป็นจุดสนใจ นั่นคือ ภาพที่ไม่สำคัญซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของสังคมเข้ามาครอบครองผืนผ้าใบของ แกลเลอรี่ที่โดดเด่นที่สุดในเมืองใหญ่ ในเวลาเดียวกันพวกเขาก็กลายเป็นประติมากรรมขนาดมหึมาที่เปลี่ยนโฉมหน้าของพวกเขา โหงวเฮ้ง

ทุกอย่างกลายเป็นศิลปะ ศิลปะกลายเป็นป๊อป และป๊อปมีอยู่ทุกที่

ภาพ: Slideshare

แต่ความจริงข้อนี้เพียงอย่างเดียวไม่ได้อธิบายความสำคัญในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ เนื่องจากเราสามารถพิจารณาได้ว่าสิ่งมีชีวิตยังคงเหมือนเดิม ปฏิเสธไม่ได้ว่าหากไม่มีประสบการณ์ทางศิลปะของอาจารย์เช่น Duchamp หรือ Man Ray, ท่ามกลางคนอื่น ๆ, ป๊อปอาร์ตไม่เคยพบพื้นที่ที่เหมาะสมสำหรับการพัฒนาไม่เป็นสาธารณะและแม้แต่ตลาดน้อย ปรมาจารย์เหล่านี้เป็นคนแรกที่นำวัตถุเล็กๆ น้อยๆ ไปสู่งานศิลปะ ในทำนองเดียวกัน พวกเขาตั้งคำถามถึงความสำคัญทางศิลปะทั้งหมด ทำให้เกิดแนวคิดของ ต่อต้านศิลปะ หรือ ต่อต้านศิลปิน.

ป๊อปอาร์ตก็ตามมาและผ่านธงของ ประชด และ ความคลุมเครือและดูเหมือนไม่ต้องการ เขาก็สร้างการโต้เถียงว่าศิลปะคืออะไรหรือควรจะเป็นซึ่งเข้าถึงทุกชั้นของสังคม จุดประสงค์ของ Pop Art ดูเหมือนจะเป็นเพียงตัวแทนของสิ่งของในชีวิตประจำวัน ซึ่งจนถึงขณะนี้ ได้รับการพิจารณาว่าไม่คู่ควรกับความสนใจในงานศิลปะ แต่ในไม่ช้ามันก็เริ่มมีบทบาทใหม่ ที่ดึงดูดความสนใจของคนทั่วไป

แม้ว่า Pop Art จะไม่ใช่การเคลื่อนไหวที่มีความเชื่อมโยงกัน แต่โดยทั่วไปแล้ว เราสามารถแยกแยะลักษณะที่เป็นทางการและทางเทคนิคบางอย่างที่เอื้อต่อการระบุตัวตนได้

ประการแรก Pop Art มีลักษณะเฉพาะโดย การใช้เทคนิคที่ทันสมัยที่สุดในยุคนั้น เช่น ภาพปะติด การพิมพ์สกรีน การถ่ายภาพ โดยไม่ลืมของธรรมดาๆ เช่น น้ำมันหรืองานประติมากรรม และวัสดุต่างๆ เช่น สีอะครีลิค โพลีเอสเตอร์ หรือยางโฟม

บ่อยครั้งที่การใช้เทคนิคเหล่านี้รวมกับการกระทำซ้ำ ๆ อย่างต่อเนื่องซึ่งทำให้ภาพมี ลักษณะแบนและไม่แสดงออก ในงานป๊อป เราจะไม่มีวันเห็นรอยประทับส่วนตัวของศิลปินแต่งานของพวกเขาจะได้รับการปฏิบัติในลักษณะเดียวกับวัตถุหรือตัวเลขที่พวกเขาทำซ้ำเป็นผลิตภัณฑ์

ในระยะสั้น Pop Art แสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงกระบวนทัศน์ของกลางศตวรรษที่ยี่สิบเมื่อสังคมเพิ่มความสำคัญของวัตถุไปสู่ความเสื่อมเสียของหัวเรื่อง ทำให้เกิดวัฒนธรรมสมัยนิยมรูปแบบใหม่ ภายในการปรับเปลี่ยนกระบวนทัศน์นี้ ศิลปินเพลงป๊อปจะถ่ายทอดวิวัฒนาการของช่วงเวลานั้นด้วยทักษะด้านแนวคิดที่ยอดเยี่ยม

ภาพ: Slideshare

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ ป๊อปอาร์ต: คุณสมบัติหลักเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา เรื่อง.