5 ความแตกต่างหลักระหว่างภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่างและนามธรรม

ดิ ศิลปะตะวันตก ได้รับการ พัฒนาจากรูปธรรมเป็นนามธรรม ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงกลางศตวรรษที่ 19 ดังนั้นในปลายศตวรรษนั้น ศิลปินจำนวนมากจึงได้สร้างศิลปะรูปแบบใหม่ที่หลุดพ้นจากตรรกะของมุมมองและความพยายามที่จะทำซ้ำความเป็นจริงอย่างเคร่งครัด การเปลี่ยนแปลงที่ให้พื้นที่แก่อัตวิสัยของศิลปินและโลกภายในและการแสดงออกผ่านรูปแบบนามธรรมมากขึ้นเรื่อยๆ

ในบทเรียนนี้จากครู เราจะแสดงให้คุณเห็น ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่างและนามธรรม เพื่อจะได้รู้ว่าอะไรเป็นหัวใจสำคัญของงานศิลปะทั้งสองประเภทและความแตกต่างที่โดดเด่นที่สุด

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20ร่างและการเป็นตัวแทนของความเป็นจริงค่อยๆ หมดความสำคัญลง ทำให้เกิดการทดลองและ ค้นหาภาษาศิลปะใหม่.

ดังนั้น อิมเพรสชั่นนิสต์ เป็นคนแรกที่นำตัวเลขและวัตถุเป็นพื้นหลังโดยเน้นที่ เอฟเฟกต์แสง อย่างไรก็ตาม มี สองสไตล์เปรี้ยวจี๊ด ที่มีร่างเป็นพระเอก: the ความสมจริงทางสังคม และ การแสดงออกสองการเคลื่อนไหวที่ทำให้ร่างมนุษย์อยู่ตรงกลาง

ในส่วนของมัน นามธรรม มีอยู่ในขบวนการเปรี้ยวจี๊ดตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ตั้งแต่โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ไปจนถึงสัญลักษณ์ มุ่งสู่นามธรรมที่บริสุทธิ์ตั้งแต่ พ.ศ. 2456

ประมาณ. ครั้งแรก ภาพวาดนามธรรม มาจากมือศิลปินอย่าง คันดินสกี้ มาเลวิช, Mondrian และ Robert Delaunay Cubism ไม่ถึงสิ่งที่เป็นนามธรรมโดยการแนะนำตารางและไม่ทำลายอย่างสมบูรณ์ด้วยการบีบอัดภาพวาดแบบดั้งเดิม

อย่างไรก็ตาม การวาดภาพนามธรรมก็เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่สังคมต้องการ ภาษาศิลปะที่สะท้อนสังคมร่วมสมัยได้ดียิ่งขึ้นโดยไม่ต้องพึ่งรูปแบบศิลปะในอดีต ดังนั้นศิลปะนามธรรมจึงหมายถึงการแตกสลายด้วยศีลทางศิลปะของศตวรรษก่อน ๆ ซึ่งเป็นศิลปะที่จินตนาการ ความรู้สึก และอารมณ์มีชัยเหนือกว่า

ความแตกต่างระหว่างศิลปะเชิงเปรียบเทียบและศิลปะนามธรรม มันเริ่มต้นจากคำจำกัดความของมัน ดังนั้นเราจึงสามารถระบุได้ว่า:

ความสมจริงหรือนามธรรม

ศิลปะเชิงสัญลักษณ์มุ่งสู่ การแสดงธรรมชาติที่สมจริง สร้างภาพลวงตาของพื้นที่ ให้ความรู้สึกถึงความลึกด้วยมุมมอง ศิลปะที่กำหนดโดยการเป็นตัวแทนของตัวเลข กล่าวคือ ของวัตถุที่พยายามทำให้มีความสมจริงเพียงพอ ทำให้เป็นอุดมคติ หรือทำให้บางแง่มุมของพวกมันเข้มข้นขึ้น

ในส่วนของศิลปะนามธรรม ศิลปิน นามธรรมจากความเป็นจริง และสร้างความสัมพันธ์ของรูปร่าง สี และพื้นผิวเพื่อแสดงความคิด เนื้อหา หรือธีม โดยไม่ใช้ เป็นตัวแทนของพื้นที่จริง วัตถุ ทิวทัศน์ ร่าง หรือสิ่งมีชีวิตที่มีแสงและมุมมอง เหมือนจริง.

วัตถุประสงค์เทียบกับ อัตนัย

ศิลปะเชิงเปรียบเทียบสร้างผลงานโดยใช้ a มุมมองวัตถุประสงค์, แสดงตัวเลข วัตถุ และวัตถุที่สามารถระบุตัวตนได้ และแม้ว่าผู้เขียนจะสะท้อนถึงองค์ประกอบเชิงอัตวิสัยบางอย่าง แต่เขาก็ไม่เปลี่ยนแปลงงานและอนุญาตให้เข้าใจได้โดยไม่ต้องอาศัยการอ่านสัญลักษณ์หรือคำอุปมา

ศิลปะนามธรรมมีมากกว่า อัตนัยแม้จะตีความได้ยากหากคุณไม่มีบริบทที่ช่วยให้คุณเข้าใจข้อความสุดท้ายของผู้เขียนได้ ดังนั้นทั้งเรื่องและเทคนิคจึงไม่ชัดเจน

การเป็นตัวแทนของความเป็นจริง

ในทำนองเดียวกัน งานเชิงเปรียบเทียบมักจะอ้างถึง ความจริงที่มองเห็นและแสดงได้ดังที่มันเป็น ผ่านจิตรกรรม ประติมากรรม หรือศิลปกรรมอื่นๆ ดังนั้นบางครั้งจิตรกรก็กลายเป็นทนายความหรือพยานแห่งความเป็นจริงโดยไม่รู้สึกหรืออารมณ์

ในส่วนของศิลปะนามธรรมมักไม่ได้แสดงถึงธีมที่ยกมาในชื่อเรื่อง โดยผสมรูปร่างและสีที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้องกัน ผู้เชี่ยวชาญพิจารณาว่าศิลปะนามธรรมถือได้ว่าเป็นศิลปะชนิดหนึ่ง อุปมาภาพ ยังพยายามกระตุ้นและปลุกอารมณ์ การมีส่วนร่วม และการตอบสนองของผู้ชม ดังนั้น การแสดงศิลปะนามธรรม ว่าสีและเส้นสามารถสร้างความรู้สึก อารมณ์ และการตอบสนองในตัวผู้ชมได้อย่างไร โดยไม่ต้องหันไปใช้การเป็นตัวแทนของความเป็นจริงที่จับต้องได้ซึ่งจำได้ว่าเป็นรูปเป็นร่างโดยไม่ต้องใช้ความพยายามทางปัญญาอย่างมากในส่วนของเขา

อ้างอิงถึงโลกแห่งความจริง

อีกแห่งของ ความแตกต่างระหว่างภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่างและนามธรรม คือ ในกรณีของอุปมา ศิลปินมักจะสร้างผลงานด้วย a รุ่น ด้านหน้าเพื่อให้สามารถตัดกันด้านต่างๆ เช่น แสง มุมมอง หรือมาตราส่วนได้ นอกจากนี้คุณยังสามารถร่างหรือระบายสีจากหน่วยความจำไปยัง ทาสีในห้องทำงานของเขาหรือทาสีอัลไพน์แอร์ นี่คือกลางแจ้ง เพื่อสร้างภูมิทัศน์หรือสภาพแวดล้อมที่เป็นแบบจำลอง

ศิลปะนามธรรม โดยไม่ยึดติดกับการแสดงรูปเป็นร่าง ใช้ภาษาของเส้น สี และรูปร่าง ที่ช่วยให้สร้าง ภาษาภาพที่ไม่ขึ้นกับการอ้างอิงในโลกแห่งความเป็นจริง

แอปพลิเคชั่นศิลปะ

ศิลปะเชิงเปรียบเทียบสามารถใช้ได้กับ ทัศนศิลป์และพลาสติกทั้งหมดเป็นที่ประจักษ์เสมอว่าสิ่งที่สามารถทำได้ในกรณีของศิลปะนามธรรมแม้ว่าการประยุกต์ใช้จะไม่ มันมีผลชัดเจนเช่นศิลปะพลาสติกเช่นสถาปัตยกรรมหรือศิลปะที่ไม่ใช่พลาสติกเช่นดนตรีหรือการเต้นรำ