Giorgio de CHIRICO'nun en önemli 6 eseri

Giorgio de Chirico (1888 –1978) dirilişinin en büyük isimlerinden biridir. klasik hareket 1920'lerde Avrupa'da ortaya çıktı. Yunanistan'daki çocukluğu ve İtalyan mirası, çocukluğunun klasik esinli görüntüleri için muazzam bir nostaljiye yol açtı. Böylece geçici bir hareketin anahtarlarını izleyerek çalışmaya başladı. Metafizik resim, aynı zamanda ressam Carlo Carrà ile birlikte. Eserleri, onları Sürrealizmin öncüsü olarak gören Sürrealistler tarafından iyi karşılandı. Daha muhafazakar kişiliği onu daha klasik bir tarza yöneltti: Rönesans ve Barok sanatı.

unPROFESOR.com'dan alınan bu derste size aşağıdakilerden bir seçki sunuyoruz. Giorgio de Chirico'nun en önemli eserleri böylece en seçkin stilistik özelliklerini keşfedersiniz.

dizin

1. Giorgio de Chirico'nun Özellikleri
2. Bir Sonbahar Öğleden Sonrasının Gizemi (1910), Chirico'nun eserlerinden biri
3. Çocuğun beyni (1914)
4. Gare Montparnasse: Ayrılmanın melankolisi (1914)
5. Perili İlham Perileri (1916)
6. Büyük Metafizik İç Mekan (1917)
7. Otoportre (1922 civarında)

Giorgio de Chirico'nun en seçkin eserlerini tanımadan önce, bu ressamın üslubuna bir göz atalım:

• De Chirico, yaratma ile karakterizedir. musallat ve alışılmamış şehir manzaraları, sembollerle dolu rüya gibi manzaralar. Bir tiyatro seti tasarımcısının çalışmalarını andıran yenilikçi bir yaklaşım.
• Stili temizle ve hangi detay tadı.
• bir hassas hacimlerle zengin renk Ve birlikte Referanslar için rönesans ve barok sanat.
• felsefesinden esinlenmiştir. F. Nietzsche (1844-1900).

Bir sonbahar öğleden sonrasının gizemi "Plaza de la ciudad metafísica" serisinin ilki, aynı zamanda sahneli eserler serisinin açılışını yapan kişidir. antik şehirlerin esrarengiz ve sessizliği. Bu tuval, gerçek ve gerçek olmayanı ilişkilendirmenin bir yolu olarak bu kelimeyi kullanan "enigma" kelimesiyle ilk isimlendirilmiştir. Öyle ki, De Chirico, Santa Croce Meydanı'nda bir vahiy hissettikten sonra bu resmi çizdiğini ilan etti. Floransa Dünyayı ilk kez görüyormuş gibi hissettiğim bir an.

Böylece klasik bir cephenin, uzun gölgelerin ve derin renklerin ortaya çıktığı boş bir meydanı ve bir heykeli temsil ediyor. Uzaktaki yelken, Yunanistan'daki Pire limanına atıfta bulunuyor gibi görünüyor.

Bu, Giorgio de Chirico'nun en çok etkilenen eserlerinden bir diğeri. gerçeküstü André Bretonişi görür görmez satın alan ve birisinin bilinçdışının kahramanı olduğu rüya sahnelerini zaten nasıl yakaladığını keşfeden.

De Chirico, Breton'a şunu açıkladı: temsil edilen adam babasıydı, ancak tanrı Dionysos'un bir portresi olarak da tanımlanır.

olarak kabul edilen bu çalışma, mimari şaheser, belirli bir yeri temsil etmez, sadece gerçek dışı bir arka plana sahip bir tiyatro ortamıdır. Ressamın çeşitli ufuk noktaları, derin renkler ve gün batımının uzamış gölgelerini kullandığı bir eser.

Resim aynı zamanda kompozisyonlarında tren veya saat kulesi gibi ortak unsurlara da yer veriyor. Bu resimde, özellikle Birinci Dünya Savaşı'nda İtalyan ordusuna katılmak için bir sonraki ayrılışına bir referans olarak görünüyorlar. trenler tuvallerinde yaşamın ve gençliğin enerjisinin sembolü olarak da yorumlanır.

Bu, Giorgio de Chirico'nun en önemli eserlerinden bir diğeridir ve içeriği de eserlerinde en çok tekrarlanan motiflerden biridir. Sanatçı her zaman görünümün ötesine bakar ve gerçekliğin metafizik yönlerini gündeme getirmeye çalışır, bu gibi konuları ele alır. hafıza, gerçek ve mitoloji. Bu tuvalde De Chirico, 1917'de yaşadığı şehir olan Ferrar'da Castello Estense'nin tanınabileceği bir sahne gösteriyor. Kale resmin arka planında görülebilir ve De Chirico'nun ölçeğe bağlı kalmadığını ve tüm unsurların bir natürmort içine yerleştirilmiş minyatür modeller gibi göründüğünü görebilirsiniz.

Aynı tablonun sanatçı tarafından 1910'ların başlarına kadar yapılmış yaklaşık 18 kopyası var. sonra eserlerinden uzaklaşan eleştirmenlerden intikam almanın yanı sıra onları satmaya çalışmak yıllar. Bu resim, bir resim için ilham kaynağı oldu. Silvia Plath (1932-1963), Amerikalı şair ve romancı.

Bu, bir başka metafizik iç mekanlar sanatçının Ferrara'da yaptığı tuval serisine ait. Serinin diğer işlerinde olduğu gibi, eser, çerçeveli görüntülerin yanı sıra çok çeşitli nesnelerle dolu bir oda gibi görünüyor. Şehrin pasajlarında yaptığı yürüyüşlerden ilham alan ve içinde yiyeceklerin de göründüğü bir sahne, bir şeyler bu zamanın resimlerinde yaygın olan ve bu, mide-bağırsak sorunlarına atıfta bulunuyor gibi görünüyor. Sahiptim.

De Chirico, özellikle 1920'lerde çok sayıda otoportre de yaptı. olduğu bazı resimler 16. yüzyılın maniyerist tarzı. Yıllar geçtikçe ressamın nasıl daha tutucu hale geldiğinin ve daha eski tekniklerden ilham almaya çalıştığının bir örneği. Bu otoportrede bir tür klasik büstü olarak gösterilmektedir.

Buna benzer daha fazla makale okumak istiyorsanız Giorgio de Chirico: en önemli eserler, kategorimize girmenizi tavsiye ederiz. Hikaye.

• Robinson, K. (2017), Giorgio de Chirico'nun dünyası, Ediciones Invisibles
• VVAA, (2008), Chirico'nun yüzyılı: Metafizik ve mimari, Skira