Romanesk'i Gotik'ten nasıl ayırt edebilirim: 4 ana farkı

Romanesk ve Gotik, bizim için iyi bilinen iki kelimedir. Orta çağ sanatıyla minimal düzeyde tanışmış olanlar, genel olarak konuşursak, bir üslup ile diğeri arasındaki temel farkları bileceklerdir.

Ancak özellikleri konusunda her zaman net değiliz ve çoğu zaman birini diğeriyle karıştırıyoruz. Bu nedenle, bu makalede göreceğiz Gotik ve Romanesk arasındaki farkların bir özeti, bazı örneklerle.

• İlgili makale: "7 Güzel Sanatlar nelerdir? Özelliklerinin bir özeti"

Romanesk ve Gotik arasındaki temel farklar: her iki stil arasında ayrım yapmak

Mimari, Orta Çağ'ın ilk yüzyıllarında ana sanattı. Diğer tüm sanatlar şu ya da bu şekilde buna tabiydi ve özellikle Romanesk'te. Sonra, Gotik'in ilk tezahürleri sırasında, farklı sanatsal teknikler arasında yeni başlayan bir özgürleşmeyi algılamaya başladık..

Her halükarda, baştan bir şey açıklığa kavuşturulmalıdır: hiçbir stil kesinlikle saf değildir. Yani, hiçbir yüzyılda kesinlikle tüm kanonik özelliklerini gösteren bir Romanesk bulamayız. Kuzey Avrupa örneğinde olduğu gibi bazen oryantal etkiler, bazen de özgün ve benzersiz bir ifade bulacağız. Ve Gotik ile aynı. Elbette, Fransız ya da Alman Gotik'inden söz etmek, Akdeniz bölgesinde gelişen Gotik ile aynı şey değildir.

Bununla birlikte, bir stili diğerinden ayırt etmemize çok yardımcı olabilecek bir dizi yönerge bulmak mümkündür. Onları görelim.

1. Çok renkli katedrallere karşı karanlık kaleler

Romanesk döneminde devasa ve güçlü binalar görüyoruz., bize ortaçağ kalelerini hatırlatan. Duvarlar kalındır ve açıklıkları yoktur, bu nedenle iç mekanlar oldukça karanlıktır.

Bu, iki stil arasındaki temel farklardan biridir: Gotik dönemde, bir zihniyet değişikliği algılanır ve açık plan iç mekanlar ve ışık oyunları teşvik edilir., büyük vitray pencereler ve yüksek ve ince duvarlar vasıtasıyla elde edilmiştir.

Bu değişiklik, kısmen, orijinal teknikler kullanarak tavan basıncını başarılı bir şekilde kontrol altına alan Gotik mimarlar tarafından yapılan iyileştirmelerin sonucuydu. Bu kolaylaştırdı duvarların uzaması ve büyük pencerelerin görünümü.

Bu nedenle, bir kilisenin veya katedralin içindeysek ve içi vitrayla doluysa, onu hemen Gotik ile ilişkilendirebiliriz. Romanesk döneminde duvarların istinat tekniği, duvarlarda bu tür açıklıklara izin verecek kadar gelişmemişti. Bunu yapsaydı, kilise dağılırdı.

• İlginizi çekebilir: "Orta Çağ hakkında kafamızdan çıkarmamız gereken 5 konu"

2. Gotik'in yeni teknikleri

Gotik mimarlar bunu nasıl yaptı? Vasıtasıyla benzersiz ve orijinal bir unsurun icadı: uçan payanda. Görsel olarak, onu hemen tanıyabiliriz: Gotik yapıya devasa bir sürünen örümceğin görünümünü veren odur.

Uçan payandalar, yapının duvarlarından başlayan ve bunların basıncını dışa doğru boşaltan dış kemerlerdir. Bu basınca karşı koymak için, payandalar, tüm basınç mükemmel bir şekilde dengelenecek şekilde, dışarıda da bu uçan payandalara karşı düzenlenmiştir.

Bu devasa “örümcek bacaklarını” bir kilisede veya katedralde görmek, Gotik bir anıtın önünde olmak anlamına gelir.

3. Farklı kasa tipleri var

Bu çok daha teknik bir özelliktir, ancak aynı zamanda Romanesk ve Gotik'i ayırt etmek için de açıktır. Bunların Wikimedia Commons'tan alınan görüntülerle örneklendiğini göreceğiz.

Erken Romanesk döneminde en çok kullanılan çatı tipi beşik tonozdu., tüm alternatiflerin en basiti. Bu basitçe uzayda genişleyen yarım daire biçimli bir yaydır (yani yarım daire biçimli). Bu tür kasa, Fransız bölgesi için çok tipiktir.

Tam Romanesk'te Normanlar, kasık kasası adı verilen başka bir tonoz türü icat etti.iki beşik tonozun kesişmesinden başka bir şey değildir. Bu tür tonoz, çatının ağırlığını daha fazla tutma kuvvetine izin verir.

Son olarak, Romanesk'in sonunda nervürlü tonoz buluyoruz. Geç Gotik dönemin karakteristik tonozudur., tüm Gotik katedrallerde gördüğümüz. Bu tür tonoz, tavanın tüm basıncını kaburgalar üzerinde destekler ve daha sonra zemine aktarır. Bu nedenle, tavanın geri kalanı sadece "doldurur", çünkü artık Romanesk'in ona verdiği destek işlevine sahip değil.

4. Sertlikten doğallığa

Romanesk heykel ve resim, doğayı tam olarak kopyalamaya çalışmadı.. Bu, bir stili diğerinden hızlı bir şekilde ayırt etmek istiyorsak daha net olmamız gereken fikirlerden biridir.

Orta Çağ'ın ilk yüzyıllarında sanat, fikirleri ifade etmek için sadece bir araçtı. Tabii ki güzellik de hesaba katılmış (yazmalardaki harika minyatürlere bakın), ama her şeyden önce, Romanesk, dekoratif tarzdan çok daha etkileyicidir.. Ahşap oymaları veya fresklerdeki görüntüleri bir mesaj iletir; her öğe, yerleşik bir düzen, şema, kavramsal mantık izleyerek yerleştirilir.

Gotik'in gelişiyle her şey değişti. Daha doğrusu bu değişimi en iyi ifade edenin Gotik üslup olduğunu söyleyebiliriz: yavaş yavaş sanatçılar gerçekliği, kendilerini çevreleyen dünyayı kopyalamakla ilgilenmeye başlarlar.. Hümanizmin ve natüralizmin zaferidir. Bu süreci anlamamıza yardımcı olacak bazı ayrıntılara bakalım.

sundurmalar

Hem Romanesk hem de Gotik'te kiliselerin ve katedrallerin cepheleri bizimle konuşur. Orta Çağ boyunca nüfusun büyük çoğunluğunun okuma yazma bilmediğini unutmamak gerekir. İncil'i tanıtmak için sanat bir ifade aracı olarak kullanıldı.

Romanesk revaklarda her zaman aynı yapıyı buluruz: erişim kapısı (bazen bölünmüştür). bolca süslenmiş bir sütunla ikiye ayrılır) ve onun üzerinde, içinde kulak zarı. Kulak zarında her zaman diğerlerinin dağıtıldığı merkezi figür olarak Pantokrator'u veya Majesteleri'ndeki Mesih'i görüyoruz. onun ilahi özünü simgeleyen bir mandorla (İtalyanca badem) ile çevrilidir ve bu aynı zamanda onun kompozisyon.

Pantokrator çevresinde Tetramorfları, yani dördün temsilini bulmak yaygındır. Evangelistler: Aziz Yuhanna'nın Kartalı, Aziz Luka'nın Boğası veya Öküzü, Aziz Markos Aslanı ve Aziz John'un Meleği veya Adamı Aziz Matta. İsa'nın etrafındaki ikonografi değişebilse de (diğer azizlerin temsilleri, hatta basit geometrik figürler de olabilir), Romanesk bir kilisede heykel üslubu her zaman aynı olacaktır: hiyerarşik, görkemli, tekrarlayan ve herhangi bir temsil girişiminden yoksun. doğa bilimci. Böyle bir revakın önündeysek, Romanesk bir yapının önünde olacağız.

Öte yandan, Gotik'te her şey dönüşmeye başlar. Zihniyet artık eskisi gibi değil, şehirlerin, aktif ticaretin zamanıdır.. Burjuvazinin, ilk bankacıların. Artık kırsal bir toplumla değil, fazlasıyla kentsel bir toplumla karşı karşıyayız. Bireycilik ilk adımlarını atmaya ve onunla birlikte insanın ve duygularının yeniden değerlendirilmesine başlar.

Böylece, heykelsi temsiller de insanlaşmaya başlar. Motifler hala kalsa da (Majesteleri İsa, azizlerin temsilleri vb.) görünümleri önemli ölçüde değişmiştir. Gotik katedrallerin heykellerinde (Fransa'daki Chartres'teki gibi), azizler etten kemikten varlıklar haline gelirler. Yüzleri yumuşar. Hareketleri daha doğal. Kıyafetlerinin kıvrımları daha rahat ve gerçekçi bir şekilde düşüyor. Planların tekrarı gitgide daha az güçlü hale gelir ve sanatçı yavaş yavaş belli bir temsil özgürlüğü kazanır.

Bakire görüntüleri

Bakire ve Çocuk'un Romanesk bir oymasını görme fırsatınız olduysa, sanatçının annelik fikri dışında her şeyi temsil etmek istediğini fark etmişsinizdir. Mary, yeni doğmuş çocuğu olan bir kadın değildir, ancak küçük kurtarıcı için bir tahttan başka bir şey değildir. Bakire, Çocuğu tutmakla sınırlıdır, ancak onunla etkileşime girmez.. İsa, annesinin varlığından habersiz görünüyor; bize bakar ve bizi kutsar. O bir bebek değil, bir çocuk değil: Tanrı'nın kendisidir.

Bununla birlikte, Gotik'in ilerlemesi ve yeni başlayan doğallığı ile bu temsiller de dönüşmüştür. Yavaş yavaş, Maria anne olur. Ve otantik bir annede: Çocuğun oturduğu bir yer olmaktan, bebeğiyle oynayan, onu okşayan, öpen, ona oyuncak ya da yiyecek veren bir anne olmaya gider. Ve İsa da, Tanrı'nın vücut bulmuş hali olmaktan, basitçe bir çocuk olmaya gider. Dönüyor, annesine bakıyor, elini kaldırıyor ve pelerininle oynuyor, kollarında gerçek bir bebek gibi kıvranıyor. Gotik insanlığın zaferidir.

Yine şüphesiz: Böyle bir temsil görürseniz Gotik bir heykelin önündesiniz demektir. Çünkü Romanesk'te biraz "doğallaştırılmış" örnekler bulsak da, Romanesk'te hiyerarşik örnekler de var. Gotik, en yaygın olanı, 12. yüzyıldan itibaren bakirelerin gülümsemeye, Çocukların da tıpkı onun gibi oynamaya ve davranmaya başlamasıdır. çocuklar.

Altarpieces'in doğuşu

Gotik, büyük sunakların çağıdır. Ve bir sunak nedir? olarak tanımlayabiliriz Bize yan yana sahneler halinde bir hikaye anlatan devasa bir ortaçağ çizgi romanı, ya İsa'nın, Bakire'nin ya da bir azizin hayatından.

Romanesk'te resim fresk (duvarda), panel (ahşap) ve kağıt (kitap minyatürleri) ile sınırlıydı. O zamanlar hikayeler bir "komik" olarak düşünülmüştü, ancak bu ifade biçiminin büyük ihtişamını bulduğu zaman Gotik'te.

Kiliseler ve katedraller, parlak ve neşeli renkler sergileyen renkli sunaklarla doludur.özellikle mavi, kırmızı ve altın. İçlerinde temsil edilen figürler, yukarıda bahsedilen Bakireler örneğinde olduğu gibi, giderek daha fazla insan oluyor. Sanatçılar, Romanesk'te en ufak bir önem verilmeyen manzaraya, mekansal unsurlara önem vermeye başlarlar.

Bu anlamda İtalyan Giotto (13. yüzyıl), sahnelerine az çok kesin bir konum ve perspektif ve orantıyı deneyin.

Uzakta, aralarında herhangi bir uzamsal ilişki olmaksızın farklı karakterlerin ve gerçeklerin yan yana getirildiği Romanesk tablolar vardır. Gotik hala bir ortaçağ dilidir ve onu bir Rönesans sanatı olarak düşünemeyiz; hala fantastik dili koruyor ve dünyaların, cennet ve yerin, geçmiş ve şimdiki zamanın birliğini koruyor. Henüz natüralist bir sanat değildir.

Ama yavaş yavaş sanatçılar gerçekliğin temsiline giderek daha fazla önem veriyorlar., gözlerinin gördüğü dünyanın; ve zaten 15. yüzyılda, geç Gotik dönemde, Van Eyck de dahil olmak üzere Flaman ilkelleri, kesinlikle tüm ayrıntılar bolluğu ile duyulur gerçekliğin temsiline dalmışlardı.

Yani bir kiliseye gittiğinizde ve harika bir sunak gördüğünüzde, hepsi altın ve renkler, bir çizgi roman gibi yan yana sahneler ve belli bir gerçekçilik ipucu ile, bir çalışma ile karşı karşıya kalacaksınız. gotik. Benzer şekilde, sanatçının bir resmi (biraz zorlukla) temsil etmeye çalıştığı bir tablo görürseniz, perspektif ve orantı, tam bir ortaçağ dili ile temsil edilse bile, aynı zamanda bir Gotik çalışma.

Bunun yerine bir kilisenin apsisindeki devasa ve görkemli figürlerle, kesinlikle düz ve aralarında boşluk ve orantı duygusu olmayan bir fresk görürseniz; Her şeyden önce, görüntünün merkezinde Majesteleri'nde muhteşem bir Mesih duruyorsa, muhtemelen Romanesk bir eserin önünde olacaksınız.

Bibliyografik referanslar

• Conti, F. (1980). Romanesk sanat nasıl tanınır, Barselona: Ed. Médica y Técnica
• Gombrich, E.H. (1997). Sanat Tarihi. Madrid: Tartışma.
• Gozzoli, M.C. (1980). Gotik sanat nasıl tanınır. Barselona: Tıbbi ve Teknik Ed.
• Çeşitli yazarlar, (2007). Ortaçağ Kültürü Tarihi Atlası, Milano: Jaca Kitabı.