Ortaçağ sanatının Güzellik Kanonları nelerdir?

Karanlık bir zaman. Küçük bilgelik. Kaba ve beceriksiz bir sanat. Her zaman dua eden çok dindar varlıklar... Bunlar, kısmen film ve romanların teşvik ettiği, orta çağda sahip olduğumuz önyargılı fikirler. Ancak gerçek çok farklıydı.

insanları Ortaçağ sanatsal duyarlılıkları vardı ve güzellikle ilgili kendi kanunları vardı.. Aslında, konular bize aksini öğretmeye çalışsa da, birçok açıdan bunlar antik çağlardan çok da farklı değil.

Orta Çağ'da güzellik kanunları nasıldı?

Böylece, Ortaçağ sanatında güzelliğin ana kanonları nelerdir? Orta Çağ'da güzel kabul edilen neydi? Aşağıdaki makalede, Umberto Eco gibi ünlü yazarlara dayanarak, Orta Çağ'daki güzelliğin kısa bir taslağını ve eserlerine nasıl yansıdığını özetlemeye çalışacağız.

sembolik bir evren

Her şeyden önce, son derece sembolik olan ortaçağ sanatını, çok daha natüralist olan diğer zamanların sanatıyla karşılaştıramayacağımızı vurgulamak önemlidir. Bununla ne demek istiyoruz? Peki, basitçe yaratırken ortaçağ sanatçıları için geçerli olan şey, bir şeyin nasıl temsil edildiği değil, neyin temsil edildiğiydi..

Bu nedenle, ortaçağın olup olmadığını tartışmak açıkçası saçmadır. biliyorlardı perspektiften, orantıdan ya da simetriden değil. Kendimizi bir Mısır freskinin önünde bulduğumuzda bunu düşünüyor muyuz? Muhtemelen hayır ve bunun nedeni, Eski Mısır'da hiç de doğalcı olmayan dogmatik bir medeniyet görmeye alışmış olmamızdır.

Öyleyse, Mısır'ın dinsel bir dünya olduğu ve bunu yapmak zorunda oldukları tek niyetin bu olduğu konusunda çok netsek Yaratma zamanı o manevi evreni yakalamaktı, neden plastiğe bu kadar haksızlık ediyoruz? Ortaçağa ait? Neden Orta Çağ resimlerini klasik sanatla karşılaştırıp kaşlarını çatarak "resim yapmayı bilmediklerini" söylüyoruz ama aynı şeyi Mısırlıların sanatı için yapmıyoruz?

Gerçekte, Mısır ve ortaçağ dünyaları birbirinden o kadar da uzak değil. Kendimizi açıklıyoruz. Ortaçağ erkekleri ve kadınları için kozmos, Tanrı'nın yaratımıydı, mükemmel mimarın mükemmel eseriydi ve bu nedenle her şey onun ilahiliğiyle doluydu.

Bu, yaradılışın her unsurunun birbirine bağlı olduğu ve her şeyin ilk bakışta olduğundan daha derin bir anlamı vardı. Ortaçağlar için bir hayvan sadece bir hayvan değildi, aynı zamanda bir sembolojiyle kaplıydı: Pelikan, Kanıyla yavrularını beslemek için göğsünü açtığına inanılan İsa'nın ve onun soyunun simgesiydi. kurban etmek. Devekuşu, tüyleri kesinlikle simetrik olduğu için adalet fikrinin vücut bulmuş haliydi. Kakım, kusursuz beyaz rengi nedeniyle saftı. Ve böylece uzun bir vb.

İlâhi yaratılışta, dünyada hiçbir şey tesadüfen bulunmamıştır. Ortaçağ zihniyeti, daha sonra modern bilimsel zihniyetin yapacağı gibi tesadüfe inanmıyordu. Her bir unsur, Allah'ın koyduğu bir sebebe tabiydi, dolayısıyla bazen bir şeyin varlığını ancak Yaratıcı anlayabilirdi.

Bu arada, özellikle sütun başlıklarında ve sütunlarda ortaçağ sanatının başına bela olan çirkinlik, biçimsizlik, canavar vakasıydı. Eğer var oldularsa, Allah onlara bir misyon, bir anlam verdiği içindi. Orta Çağ'da dünyada hiçbir şey gereksiz ve hiçbir şey eksik değildi.

• İlgili makale: "Güzellik kanunları: bunlar nelerdir ve toplumu nasıl etkilerler?"

“Doğal olmayan” bir sanat

Bu simgesel evren sürekli olarak resim ve heykele yansımıştır.. Açıkçası, ortaçağ sanatında natüralist unsurlar arayamayız. Niyetin nasıl değil, ne olduğunu daha önce söylemiştik. O halde, ortaçağ sanatçısı gördüklerini değil, gördüklerini yakalar. araç gerçeklik. Bunu yapmak için ciltler, oranlar ve diğer "akademik" kurallardan vazgeçilir ve bu şekilde daha fazla ifade özgürlüğü elde edilir. Ortaçağ sanatçısının Cenneti ve yeri kesinlikle natüralist bir şekilde temsil etmeye çalıştığını hayal edelim. İmkansız. Kurtuluş, mahkûmiyet, Tanrı, Mesih, ölümsüzlük, diriliş gibi kavramlar nasıl yakalanır??? Benzer fikirleri yakalamak için sembolik bir dil gereklidir ve Sembolik dil, fiziksel veya matematiksel kurallara tabi olamaz., çünkü eğer yaparsa, ifade kapasitesi azalırdı.

Ancak bu, Orta Çağ'da belirli bir orantı ve simetri fikri olmadığı anlamına gelmez. Ortaçağların klasik yazıların çoğunu bildiklerini ve antik dünyadan kendilerinin onun yansımasını görmeyecek kadar uzak olmadıklarını hatırlayalım. Doğallıktan çok uzak olan Romanesk sanatta bile, sanatçının gerçekliği belli bir doğrulukla temsil etmeye çalıştığı net örnekler buluyoruz.

Bu, Fransa'daki Moissac manastırındaki bir Aziz Paul ve bir Aziz Jeremiah bulduğumuz kabartmalar ve heykeller için geçerlidir. Vücuda yapışan ve ister istemez dünyayı anımsatan kıvrımlar oluşturan kıyafetleriyle, o dönem için şaşırtıcı derecede doğalcı. klasik teknik. Öte yandan, Havva Yine Fransa'da bulunan Soulliac imzalı, göğüsleri oldukça doğal bir şekilde yeniden üreten mükemmel bir uzanmış çıplak fotoğraf ve Bu arada, oldukça basmakalıp başka bir klişeyi de yıkan kadın bedeni: Orta Çağ'da "hiçbir çıplak".

• İlginizi çekebilir: "Tarihin 15 dalı: ne oldukları ve ne okudukları"

Uzaya uyum ve simetri

Ortaçağ plastik sanatlarının özelliği, figürlerin mekana uyarlanmasıdır. Bu anlamda Orta Çağ oldukça katıdır: sorumlu olan, işin yapılacağı bina veya yerdir.ve bu onun özelliklerine göre uyarlanmalıdır. Bu nedenle, bir timpanum, arşiv veya başlıkta karakterleri doğru bir şekilde yerleştirmek için sahnelerin silinmesi veya değiştirilmesi oldukça sık görülür.

Öte yandan ortaçağ plastik sanatlarında simetri kriteri oldukça mevcuttur. Umberto Eco, muhteşem yazısında Ortaçağ estetiğinde sanat ve güzellik, yan yana getirilmiş sahneyle mükemmel bir simetri uygulamak için bilge adamlardan birinin "elendiği" Soisson'unki gibi bazı ilginç örnekler içerir. Burada, ortaçağların mizacı ve mizacını düşünürken sergilediği katılığın açık bir örneğini görüyoruz. figürlerin simetrisi, çünkü temsilin bütününün mutlak bir şekilde uyması gerekiyordu. mükemmel.

Orta Çağ'da, en azından ilk yüzyıllarda, yeniliğe yer yoktu. Ortaçağ zanaatkârları kanunları ve biçimleri tekrar eder ve çalışmalarını açık kuralları takip ederek mekana uyarlar. yani nesilden nesile aktarılır. Bir Pantokrator, bir Bakire gibi her zaman benzer modelleri takip edecektir. Theotokos veya bir Müjde. Yeni bir ifadenin ortaya çıkması için Gotik dönemin sonuna kadar beklememiz gerekecek. figürleri ve ifadeleri doğallaştırır ve mekanların perspektif ve rekreasyon ipuçlarını dener. gerçek.

• İlgili makale: "Orta Çağ hakkında kafamızdan çıkarmamız gereken 5 konu"

ışık ve renk

Ortaçağ insanının güzellik kavramını neye dayandırdığını anlamak için bir diğer önemli husus da ışık ve renktir. Orta Çağ, bu iki unsur olmadan anlaşılamaz, çünkü kahramanları için Tanrı ışıktır ve ışık renktir..

Böylece her şey kromatik bir ifadeye dönüşüyor: kiliselerin ve katedrallerin duvarları ve tavanları, heykeller, giysiler, pankartlar, minyatürler, mücevherler. Güzelliğin dünya dışı olduğuna ve görünenin ötesinde var olduğuna olan inancına rağmen, ortaçağ insanı hassas güzelliğin kendisine uyguladığı çekiciliğe kayıtsız değildir. Saint-Denis'in başrahibi Suger'in kendisi, kilisesini ilahi güzellikle doğrudan ilişkilendirdiği için barındırdığı renk ve ışık uğultusuna hayret etmişti. Bu arada, Bernardo de Claraval ve Cistercian'ların erdem için tehlikeli olduğunu düşünecekleri ve binalarından silmeye çalışacakları bir şey.

Ortaçağ resminde renk, tam da hafif olduğu için saftır. Orta Çağ insanı rengi "yarı" olarak düşünmez.; tonlar saf, parlak, net. Altın kullanımı, fonların Tanrı'yı ​​\u200b\u200btemsil eden bu renk tonuyla süslendiği sözde uluslararası Gotik sırasında zirveye ulaşır. Değerli taşlar ve değerli taşlar, yalnızca ekonomik değerleri nedeniyle değil, aynı zamanda renk ve ışığı "yakaladıkları" için de eşit derecede değerlidir. Romanlarda ve ozan şiirlerinde sevgilinin kırmızı yanakları, beyaz teni ve saçları yüceltilir. sarışınlar ve soylular, yeşillerle mavileri ve sarılarla kırmızıları içeren imkansız kombinasyonlar giyerler veya menekşeler Kısacası, (hala) sanılanın aksine Ortaçağ, ışık saçan bir dönemdir.

Yeni "gotik" güzellik

Romanesk, güzelliği Bizans Doğu ikonografilerinden ilham alan güçlü ve "sağlam" figürlerle ifade eder.Majesteleri'ndeki Bakire ve Mesih'in simgeleri gibi. 13. yüzyılın sonlarına doğru, stil açık bir şekilde tükenme belirtileri gösteriyor ve Gotik'e özgü çok daha "stilize edilmiş" bir güzellik ideali ortaya çıkıyor.

Bu, Romanesk'te dikeyliğin olmadığı anlamına gelmez. Orta Çağ'dan yinelenen başka bir klişe, Romanesk kiliselerin sadece yatay olduğudur. dikeylik sevgisine tanıklık eden çok sayıda katedral örneği (yukarı doğru yükseliş) Tanrı). Bununla birlikte, Gotik dönemde plastik temsil figürlerinin kullanıldığı doğrudur. "uzatmak", böylece geç ortaçağ insan güzelliği kanonuna uymak, ki bu on kişiye karşılık gelir kafalar. Gördüğümüz gibi, klasik zamanlarda kanonun yedi ve sekize indirildiğini hesaba katarsak, ortaya çıkan rakam aşırı derecede ince.

O halde dikeylik, Gotik döneminde güzelliktir.. Katedraller sonsuza kadar yükselir, vitray pencereler giderek daha fazla yer kaplar (özellikle kuzey Avrupa'da) ve hatta moda "uzun" için bu büyüyü yakalayın: bayanlar için sivri uçlu başlıklar ve erkekler için beli dar olan yelekler Çoraplar ve uzun ayakkabılar, geç Orta Çağ'ın ideal erkeksi güzelliğini yaratmaya katkıda bulunur: bir katedralin kulesi gibi uzun ve ince bir adam. gotik.