İspanya'da Barok sanat

Resim: Sanat Sınıfında - Wikispaces

İspanya'da barok Avrupa arasındaki karşıtlığın ürettiği sorunlarla ideolojik olarak karakterize edilecektir. Protestan ve Katolik Avrupa, dolayısıyla barok bazen sanat olarak da bilinir. Karşı Reform. Kronolojik olarak bizler arasındayız. 17. ve 18. yüzyıllar, Habsburg Hanedanı'nın saltanatına tekabül eden ve zaten 18. yüzyılda Bourbon hanedanının konsolidasyonuna kadar uzanan tarihsel dönem. Daha sonra, bir ÖĞRETMEN'den alınan bu derste, neden karakterize edildiğini göreceğiz. İspanya'da barok sanat Genellikle kilise ve kraliyet tarafından teşvik edilen bir sanat olduğu göz önüne alındığında en belirgin örneklerle.

dizin

1. İspanya'da Barok mimarisi
2. İspanya'da Barok mimarisi örnekleri
3. İspanya'da Barok heykel
4. İspanya'da Barok heykel örnekleri
5. İspanya'da Barok resim
6. İspanyol Barok resim örnekleri

bununla başlıyoruz İspanya'da barok sanatının özeti mimariden bahsetmişken. Bundan bahsederken kronolojiden bahsetmek zorundayız çünkü bunlar ayırt edilecekler. üç aşama:

• 1640'tan 1680'e: olarak bilinen şeyi göreceğiz"barok çıplak“Formların sadeliği ve ağırbaşlılığı ile karakterize edilen Herrerian etkisi, Madrid'in ana odak noktası.
• 1680'den 1720'ye: yönetici sınıfların şatafatını gösterme ihtiyacı, birçok binanın gür süslemelerle kaplanmasına neden oldu ve "çiçekli barok"Veya"churrigueresk barok”.
• 1720'den 1770'e: dönem mi rokoko, Barok'un son aşaması olarak kabul edilen, dekorasyon birikimi ile karakterize edilen, odak noktası Galiçya olan.

Barok mimari olacak şehircilikle yakından bağlantılı, bu şekilde saraylar, bahçeler, kiliseler dıştan süslenecek, halkın dikkatini çekecek, terkedilecek. bir dinamizm hissi veren eğrilerle Rönesans'a özgü tamamen tanımlanmış ve düz çizgiler. yapı.

Genel olarak, mimari yapılarda bitkilere dayalı bir yeniliğin girişini göreceğiz, çünkü artık dairesel, karma çizgili, elips şeklinde... ahşap çerçevelerle desteklenen alçı kubbeli ve bol süsleme nedeniyle mimari çizgilerin kaybolacağı iç mekanlara sahip. kornişler, sütunlar, başlıklar... büyük boyutlarda olacak ve diğer şeylerin yanı sıra her şeyi tekelleştiren yaldızlı ve boyalı görünecek olan sunaklar olacak. bakışlar.

Zamanla, dekorasyon sadece binaların iç kısımlarına değil, aynı zamanda dış mekanlara da yansımaya devam edecek. cepheler yeni unsurlarla kaplanacak bu ona Süleyman sütunlarının görünümü ile hareket verecektir.

Bu diğer derste keşfedeceğiz barok sanatının genel özellikleri.

Resim: ARtEydiBujo

Sivil mimariye dayalı en seçkin örneklerden biri olacak Salamanca Plaza Mayor, Churriguera kardeşler tarafından tasarlandı Madrid'deki gibi, altta revaklar ve geri kalan katlarda evlerle kapalı bir yerleşim planına sahiptir. Taş ve granit kullanımının verdiği o çok renkli efektlerle güzel dekorasyon, ferforje balkonlar ve fleur de lis şeklindeki o tepe korkuluklarıyla tepesinde, bunu tüm dünyadaki en güzel karelerden biri yapıyor. yarımada.

Barok mimarisinin bir başka karakteristik örneği, Madrid'in kraliyet sarayı Mimarların eseri olan Felipe V tarafından yaptırılmak üzere görevlendirildi Juvara,poşet Y bonavia. Mermer gibi asil malzemelerle kraliyet sarayı olduğu için inşa edilmiş ve inşası İspanya'daki Bourbon hanedanlığının yüceltilmesini simgeliyor.

Başka örnekler vermek gerekirse, Sevilla'da Barok'un diğer açık temsilcilerine sahibiz, örneğin CFransızların St. Louis'inin apillası ve Galiçya'da Obradoiro cephe Pórtico de la Gloria'yı korumak için inşa edilen Santiago de Compostela Katedrali'nde.

Şimdi o dönemin heykel sanatına odaklanmak için İspanya'daki Barok sanatının bu özetiyle devam ediyoruz. Bu çağın en önemli dönemi İspanyol hayalisergilenmek ve inananlarla daha yakın bir teması vurgulamak için tasarlandı, böylece tematik sadece dini olacak, saygısız ve mitolojik heykel neredeyse var olmayacak.

Buna ek olarak, kilise ana patrondu, bu nedenle bir şekilde Protestanlığın yayılmasıyla mücadele etmek için. Kardeşliklerin ortaya çıkışı, anlatıldıkları sunakların sanatını teşvik edenlerdi. ağırlıklı olarak Eski Ahit, Bakire, İsa'nın Tutkusu, toplu heykellerden sahneler yuvarlak ve Kutsal Haftanın törensel adımları, doğal, dramatik ve duygusal boylarla karakterize edildi.

Mükemmel bir şekilde kullanılan malzeme, çok renkli ahşap ve daha az ölçüde taş, kaymaktaşı, fildişi veya mermerden oymalar göreceksiniz. Bazen ahşap oymaların birçoğu onları giyim açısından biraz daha gerçek bir etki haline getirmek için, güveç tekniği, ahşabı altın varak levhalarla kaplamaktan, daha sonra bir kat boya eklemekten ibaretti. kurutuldu, kazındı, böylece nihai sonuç altında görünen altın oldu, böylece görkemli giysiler taklit edildi.

Resim: Sosyal Bilimler Sınıfı - WordPress.com

İspanyol Barok heykeli iki ana odak üzerine odaklanabilir: Kastilya ve Endülüs.

Castilla'da Barok heykel

Gerçekleşecek olan ana özellikler, yahni olmadan drama, mat ve düz renkler için bir tat olan verismo... Endülüs odağında göreceğimizin tam tersi. Burada eserler genel olarak daha hüzünlü, ağırbaşlı ve ciddi olma eğilimindedir.

Usta hayalperest mükemmel Gregorio Fernandez Hayatının çoğunu Valladolid şehrinde geçiren sanatçının eserleri, ağırbaşlılık ve el ve yüz ifadeleriyle karakterizedir. Çalışmaları çok geniştir, ancak onun altını çizmemiz gerekir. İsa sütuna bağlı ve uzanmış İsa, büyük anatomik mükemmelliğin ikincisi ve herhangi bir idealleştirme olmadan.

Endülüs'te Barok heykel

Bu yüzyıl bir ekonomik krizden geçiyor olmasına rağmen, Amerikan ticaret trafiği tarafından tercih edilecek ve her ne kadar Rönesans geleneğine bağlı olarak, sanatçılar daha fazla doğruluk arayışı içinde kısa süre sonra Rönesans klasisizmini terk ettiler ve gerçekçilik.

Endülüs bölgesinde, görüntüler o kadar dramatik olmayacakYani şiddetten her zaman kaçınılacak güzelliğe, tatlılığa öncelik verilecek, bu nedenle daha samimi ve sakin bir heykel. Renkler daha canlı olacak ve örgü tekniğinden daha fazla faydalanacaktır.

Sevilla kentinde, Martinez Montanes, her zaman sakin ve dingin içeriğin dini temasıyla çalışan, aynı zamanda Mesih ve Lekesiz'in ikonografik tipolojilerinin yaratıcısıydı, en iyi örneği onun en iyi örneğiydi. merhametli İsa ve Sevilla Katedrali'nin tertemiz.

Bir başka büyük heykeltıraş Juan de Mesa, olarak kabul alaylı görüntülerin büyük heykeltıraşçok etkileyici olmaları ve harika bir duygu iletmeleriyle karakterize edilirler. En önemli eserlerinden bazıları, Sevilla Öğrencileri Kardeşliği'ne ait Büyük Gücün İsa'sı, Vadinin Bakiresi ve İyi Ölümün Mesih'idir.

İspanya'daki Barok sanatının bu özetiyle bitirmek için şimdi resim sanatına odaklanacağız. Resimde İspanyol Altın Çağı olarak bilinen dönemdir. tüm zamanların en önemli sanatçılarını ortaya çıkaran resimsel gerçeklerin yüksek kalitesi için.

Barok resmin ana müşterileri saray, kilise ve aristokrasiydi. Kutsal Engizisyon'un gözetimine tabiydi, bu nedenle tür resminin bu döneminde kıtlık veya mitolojik. Özellikleri ile ilgili olarak, bazı ortak özelliklere sahiptir:

• Tema: ağırlıklı olarak dini, ancak bazı portreler ve bazı mitolojik temalar da göreceğiz; Natürmort, büyük sadeliğin temalarından biri olacak.
• Kompozisyon: İspanyol ressamlar, Velázquez ve Ribera dışında kompozisyona fazla ilgi göstermemeleri ile karakterize edildi, bu yüzden bunların çoğu yan yana kompozisyonlar olacak.
• Işık: İlk başta sanatçılar, Caravaggio'dan etkilenen, bazen figürleri belirli bir heykelsi kesinlik alarak, Zurbarán'da olan bu tenebrism ile karakterize edildi. Zaman geçtikçe, sanatçılar bir tür atmosfer yaratmakla ilgilenmeye başlarlar ve büyük hava perspektiflerine ulaşırlar.
• İkonolojik kapsam: alegoriler, hiyeroglifler, semboller aracılığıyla resimlerine somutlaştırarak, resimlere anlatısal bir karakter, gerçek bir ikna programı olacak bir okuma kazandırdı.

İspanyol Barokunun en önemli sanatçıları arasında Zurbarán'ı vurgulamalıyız.Sevilla için çok çalışmış ve eserleri sadelikle dolu bir Extremaduran ressamı olan tenebrism, esas olarak dini temalarla ilgilenen, ancak aynı zamanda natürmortlar üzerinde de temaları olacak veya hala hayatlar.

Çalışmalarında her zaman dinlenme ve sadelikten uzaklaşmaya çalışmıştır. En seçkin eserlerinden bazıları Carthusian yemekhanesinde Aziz Hugo'nun mucizesi ve dini grup kutsal şehitler.

Murillo, bu altın çağın önemli isimlerinden bir diğeridir.. Ana müşterisi kiliseydi, bu yüzden eserlerin çoğu doğada dinidir. En ünlü eserlerinden bazıları, kusursuz gebelik ve çocuk temasının yer aldığı sayısız eser, örneğin Üzüm ve kavun yiyen çocuklar, kabuğun çocukları…

Ve bu bloğu şu şekil ile kapatıyoruz: Diego VelazquezIV. Felipe'nin oda ressamı olduğu için etkinliğinin büyük bir bölümünü Madrid'de geliştiren bir başka Sevillian ressamı. Resmindeki en göze çarpan resimsel özellikler, çalışmalarında daha fazla derinliğe ulaşmaktı. havadan perspektifler.

İlk Sevilla döneminden bazılarını alıntılayan en ünlü eserleri arasında Yaşlı kadın yumurta kızartma, Madrid etabının Breda'nın teslim olması ve zaten en son çalışmalarından Las MeninasBu son ikisi Madrid'deki Prado Müzesi'nde sergileniyor.

Buna benzer daha fazla makale okumak istiyorsanız İspanya'da Barok sanatı - Özet, kategorimize girmenizi tavsiye ederiz. Hikaye.