Resimde MANNERİZM'in 8 özelliği

bu davranış ortaya çıkan bir sanatsal harekettir. 16. yüzyılda İtalyaorantı, denge ve uyum gibi klasisizm ilkelerini yeniden kazanma girişimidir. şekillerden değil, daha kişisel ve idealist bir bakış açısıyla, figürleri deforme ederek ve abartarak ve şekiller. Böylece sanatçılar beğenir Parmagino, Veronese, Tintoretto veya El GrecoDiğer büyük Maniyerist ressamlar arasında, klasik antik çağ eserlerini yeniden yorumlayarak yeni bir üslup oluşturmuş, ilkeleri taşıyan sanatçıların tekniklerdeki ustalığını ve süslü kompozisyonlar yaratmadaki sanatsal yeteneklerini gösteren aşırıya kadar klasikler ve yapmacık.

unPROFESOR.com'da bu derste analiz ettiğimiz ve size Resimde Maniyerizmin Özellikleri.

Daha önce de belirttiğimiz gibi, davranış 1530 civarında ortaya çıkan ve 16. yüzyılın sonuna kadar süren sanatsal bir üsluptur. Ayrıca denir geç rönesans ve adı "maniera" (İtalyanca'da yol) kelimesinden gelir ve bir stile atıfta bulunur. Rönesans ile Barok arasında bir köprü olduğunu varsayarak formları stilize eden ve abartan, a abartıdan savurganlığa geçiş.

İlk başta, 17. yüzyıl sanat teorisyenleri, 1530 ile 1600 yılları arasında o yılların sanatçılarının kendilerini yalnızca büyük sanat eserlerini taklit etmeye adadıklarını düşündüklerinde, terim olumsuz çağrışımlara sahipti. Rönesans sanatçıları, kendine ait bir yeteneğin varsa.

Resim: Youtube

Ama biz resimsel alana odaklanacağız; bu nedenle, resimde Maniyerizmin özellikleri şunlardır:

1. Şekiller ve şekiller abartılı, gerçekçi oranları reddediyor. Gövdeler uzatılmış ve kompozisyonlara drama ve hareket eklemenin bir yolu olarak burulmanın hakim olduğu konumlara yerleştirilmiştir. Ressam Parmigianino'nun bir otoportresinden kaynaklanmış gibi görünen özellikler. Dışbükey bir aynanın nesneler üzerinde yaptığı deformasyonu algılayan bir ressam, bu etkiyi taklit ederek resmi boyamaya karar verdi.
2. Nesnelerin bu bükülmesinden kaynaklanan diğer bir unsur ise, serpantin veya spiral hareket.
3. Renklerin keyfi kullanımı. Yapay renklere ve doygun paletlere başvurarak natüralist renk arayışından uzaklaşırlar.
4. Dekorasyon karmaşık hale geliyor, tablolara doymak için gelen dekoratif unsurlarla dolu.
5. Maniyeristler için referans ressamlar Raphael Sanzio, Michelangelo ve Leonardo Da Vinci.
6. Gerçeklik, çarpıtılmış ve çarpıtılmış bir biçimde yeniden üretilir. ressamın öznel bakış açısı altında, özgün ve özgün yaratıcı evrenler yaratmak.
7. bu ışık eserlerde tanıtılan bu yapay, doğal olmayan ve soğuk. Bu nedenle sanatçılar, aralıklar yaratırlarsa veya uyumlu gibi davranırlarsa birbirleriyle çarpışan yoğun ve garip renkler kullanırlar.
8. Bu nedenle, arayan bir tarzla karşı karşıyayız. yapaylık gerçeklik ile temsil edilen arasında açık bir ilişki olması gerekmeksizin, var olmayan karakterlerin ve nesnelerin nerede olduğunu bilmek de zor olan uzamsal bir tutarlılık temsil edildi.