Video oyunları sanat mıdır?

Video oyunları onlarca yıldır (önceden hayal ettiğimizden daha fazla) hayatımızın bir parçası olmuştur. Pek çok nesil çocuk bu popüler eğlence biçiminden keyif aldı ve video oyunlarının bize saatlerce oyun ve dikkat dağıtma imkanı verdiğini inkar edemeyiz. Şimdi, video oyunlarını bir sanatsal yaratım biçimi olarak düşünebilir miyiz?

Bu, son zamanlarda çok konuşulan bir soru. Birçok video oyunu tasarımcısı sanat ortamındaki yerini geri aldı ve gerçekten de sebepsiz değiller. Çünkü, video oyunları çok temel bir bilgisayar programlaması olarak başlasa da, yıllarca bir hayal gücü ve yaratıcılık dehası oldular: mükemmel bir şekilde bir filmin konusu olabilecek hızlı tempolu hikayelerde kullanılan grafikler (ve aslında video oyunlarına dayalı birçok film buluyoruz).

Bu yazıda video oyunlarının sanat olup olmadığını inceleyeceğiz., ve çünkü.

• İlgili makale: "7 Güzel Sanat nedir? Özelliklerinin bir özeti"

Video oyunları sanat olarak kabul edilebilir mi?

Bu soruyu cevaplamak kolay gibi görünse de öyle değil. Çünkü, daha önce de belirttiğimiz gibi, yaratıcılığın gerçek harikası olan video oyunları olsa da, diğerlerinin çok daha temel bir argüman sunduğu da doğrudur.

Her video oyununun geliştirildiği tarihsel anın bununla çok ilgisi var. Çünkü 50'lerin ilk video oyunları (evet doğru okudunuz, 50'ler!) şimdikilerle aynı değil. Öyleyse yaparak başlayalım video oyunları tarihinde kısa bir yolculuk.

İlk video oyunu neydi?

Peki, konuştuğunuz uzmana bağlı. Çünkü bugün bile uluslararası toplum bu anlamda hemfikir değil. İlk video oyununun ünlü olduğu neredeyse oybirliğiyle kabul ediliyor. tenis, Atari tarafından geliştirildi ve 1972'de yayınlandı. Ancak bu tam olarak böyle değil, çünkü bu oyundan önce sadece birkaç ay vardı. magnavox macerası. Ve burada ilk tartışmamız var.

Ancak mesele daha da ileri gidiyor, çünkü birçok uzman video oyunlarının doğuşunu bulmak için 1950'lere gidiyor. Bu eğlencenin başlangıcını belirleyen video oyunu, bu durumda, Noughts ve HaçlarA.S Douglas tarafından tasarlanmış ve 1952 yılında piyasaya sürülmüştür. Bu oyun, oyuncunun makine ile etkileşime girebileceği basit ve temel bir tic tac toe oyunuydu. Bu video oyununun ardından iki kişilik tenis (1958), William Higginbotham tarafından geliştirildi ve iki kişi arasında oyuna izin veren ilk kişi olacaktı.

Diğerleri için ilk video oyununun tarihi 1951'dir.. Bunu doğrulamak için, varlığına güvenirler. Nemrut, o yıl Büyük Britanya Festivali'nde sunulan ve ziyaretçilere matematiksel oyunlar ve bulmacalar sunan John Benett tarafından yaratılan bir makine. Pek çok kişi için bu, tarihteki ilk video oyunudur.

Bu? Şey… teknik olarak, hayır. Çünkü en az 1939'a (ikinci Dünya Savaşı'nın başladığı zamana) gidersek, ünlü bir nükleer fizikçi olan Edward Uhler Condon'un tasarladığını görürüz. O nimatron, oyuncunun rekabet edebileceği ilk makine. O nimatron aynı zamanda matematiksel oyunlar da sunuyordu ve 1940 Westinghouse Sergisinde yer aldı. Aslında öyle görünüyor ki, Nemrut de Benett, bu erken prototipe dayanıyordu.

• İlginizi çekebilir: "Nesnel olarak diğerinden daha iyi bir sanat var mı?"

Bu erken dönem video oyunları sanat mıydı?

Açıkçası, bu ilk video oyunlarının sanat olmadığı söylenebilir. Herhangi bir yaratıcılığa yer olmayan çok temel bilgisayar programları hakkındaydı. Örneğin, o Noughts ve HaçlarOXO olarak da bilinen, yeşil renkte sıfırlar ve artılar (bir tic tac toe) içeren basit bir siyah ekrandı. Elbette 1952'den bahsediyoruz; bilgi işlem, özellikle evde oyun alanında ilk adımlarını atmaya devam ediyordu.

Aslında bu ilk oyunların evde tutulması amaçlanmamıştı.. Video oyununun ortaya çıktığı 1960'lara kadar değildi. Tilki ve Av Köpekleri, ev oyun devrimini başlatan. Bu oyun, daha önce bahsedilen 70'lerde gelişecekti. magnavox macerası, televizyona bağlanan ilk ev sistemi. Oyun, "video oyunlarının babası" lakaplı Ralph Baer tarafından geliştirildi ve tarihteki ilk video oyun konsolu olarak kabul ediliyor.

Peki, bu ilk video oyunları sanat mıydı? Sanattan ne anladığımıza bağlı. Böyle yaratıcı ifadenin ötesinde insanın yarattığı her şeyi de dahil edersek, o zaman evet, bu ilk oyunların sanat olduğunu söyleyebiliriz. Ama kesin konuşmak gerekirse ve RAE'nin bize sanat sözcüğü için verdiği tanımı dikkate alarak ( sonraki bölüm), bu ilkel bilgisayar tasarımlarını bir ifade olarak düşünemeyiz. sanatsal.

• İlgili makale: "Beşeri Bilimlerin 8 dalı (ve her birinin çalıştığı şey)"

Peki video oyunları ne zaman sanat olmaya başlıyor?

RAE, sanatı "gerçeğin yorumlandığı veya hayal edilenin plastik, dilbilimsel veya ses kaynaklarıyla yakalandığı insan etkinliğinin tezahürü" olarak tanımlar. Bu tanıma dayanarak, gerçekliğin veya hayal edilenin herhangi bir kişisel yorumunu ima etmedikleri için, bu ilkel video oyunlarını sanat olarak kabul edemeyeceğimiz açıktır. Basitçe bir bilgisayarla etkileşim kurmanıza izin veren makinelerdir.

Ama azar azar, tasarımcılar video oyunlarını mükemmelleştiriyor ve ardından yeni ve harika olanaklar açılıyor. 80'ler bu anlamda gerçek bir patlamaydı; ve daha sonra 90'larda video oyunları altın çağlarına ulaştı.

90'lar, 3D devrimini varsayar. Video oyunları, ünlüler gibi üç boyutlu ortamlarla tasarlanmaya başlandı. Kıyamet (1993). Video oyunlarının bu yeni yorumu son derece yaratıcı çünkü tasarımcılar yalnızca ayarları değil aynı zamanda karakterleri ve hikayeleri de geliştiriyor. İşte o zaman video oyunundan sanatsal bir ifade olarak bahsetmeye başlayabiliriz., çünkü gelişimi, daha önce de belirttiğimiz gibi, iyi bir hikaye (filmler veya romanlar tarzında) ve oyuncuyu içeren iyi grafikler anlamına gelir.

1980'lerde bazı sanat müzeleri, o zamanlar modası geçmiş olan video oyunlarını sergileyerek video oyunlarının gerçekten de sanatsal ifadenin bir parçası olduğunu açıkça ortaya koydu.

• İlginizi çekebilir: "Sanatçılar Hakkında En İyi 20 Film"

Erken dönem video oyunu resmi

Bunlar, video oyunları dünyasında sanat formları olarak kabul edilebilecek ilk oyunlardan bazılarıdır.

tezgah (1990)

Bu ilk mücevherler arasında şüphesiz Tezgah vardır (yukarıda bahsedilenlerle karıştırılmamalıdır). Kıyamet), 1990 yılında LucasFilm Games şirketi tarafından geliştirildi ve piyasaya sürüldü.. Loom, gerçek bir sanatsal keşif olduğu için video oyunları dünyasında bir dönüm noktasıydı. LucasFilm Games tarafından tasarlanan oyun, harika grafikleri, bir hikayeyi mükemmel bir şekilde birleştiriyor. en iyi macera romanları düzeyinde unutulmaz ve müziğe dayalı kuşatıcı bir arka plan esinlenerek kuğu Gölü Çaykovski'den. Gerçekten de bu özelliklere sahip bir video oyunu sanat sayılmaz mı?

tezgah bu saf fantezi. SCUMM (Maniac Mansion için Komut Dosyası Oluşturma Yardımcı Programı) motorunu kullanan dördüncü oyundu. Bu motor, Loom'un grafik maceralarını desteklemeyi mümkün kıldı, tıpkı daha önce yine LucasFilm Games tarafından yapılmış, daha az muhteşem olmayan Maniac Mansion (1987) ile yaptığı gibi. Hikayesi tezgah herhangi bir roman kadar sofistike ve ayrıntılı, Yunan mitolojisinin yanı sıra fantezi dolu bir Orta Çağ'dan da yararlanıyor. Grafikler, zamanın geri kalanından çok farklı, gerçekten büyülü ayarlarla bu harika dünyaya katkıda bulunuyor. Mark Ferrari ve Gary Winnick tarafından geliştirilen bu grafikler, zamanın tehlikeli piksel teknolojisi ile inanılmaz detayları yakalamayı başarıyor.

Loom'un yaratıcısı Brian Moriarty, bir röportajda bunu şöyle ifade etti: macera ve şirket: “Sunduğu olanaklar beni çok heyecanlandırdı. Ya bu oyunların programlamasını ve hikayesini çok daha karmaşık hale getirseydik? Ya onları kutulara koyup kitap gibi satarsak? Bu ifadelerin sanatsal ifadeyle bariz bir bağlantısı olduğuna inanıyoruz.

Maymun Adası (1990)

O zamandan beri, video oyunlarındaki sanatsal olanaklar dünyası önemli ölçüde genişledi. LucasFilms Games tarafından da piyasaya sürülen video oyununun ikinci mücevheri başarılı oldu. Maymun Adası, Ron Gilbert tarafından yaratıldı ve ardından en az 4 oyun daha geldi. Bu sefer hikaye, Karayipler'deki en iyi korsan olmak isteyen genç bir adam olan Guybrush Threepwood'un etrafında dönüyordu. Olay örgüsü, ona kişisel damgasını veren çok tuhaf bir mizah anlayışıyla tatlandırılmış bir olaylar ve özgünlükler harikasıdır.

Maymun Adası tasarımcıların hayal güçlerini keskinleştirmelerini sağlayan grafik maceraların devamını temsil ediyordu.. Bir kez daha belirtmek gerekirse, bu tür oyunlar deyince sanattan bahsetmemek elde değil çünkü iyi hikayeleri, iyi tasarımları ve mükemmel müzikleri mükemmel bir şekilde bir araya getiriyorlar. Öyleyse, bu arada, sözde yedinci sanatta çerçevelenmiş bir filmden ne farkı var?

Kültürel bir ilgi alanı olarak video oyunları

2006'da Fransa Kültür Bakanlığı, video oyunlarının kültürel ilgi için iyi olduğuna karar verdi. Bu sadece insanın sanatsal ifadesinin bir parçası oldukları için değil, aynı zamanda değerlerin ve kültürel mirasın aktarımı için çok başarılı bir araç oldukları için de geçerlidir.

1996'da Cyro Interactive piyasaya sürüldü Versay 1685, XIV.Louis zamanında ikonik Fransız sarayında geçen bir macera oyunu. Video oyunu başka bir grafik maceraydı ama bir özelliği vardı: Oyuncu hikaye boyunca ilerledikçe, o sırada var olan gerçek karakterlerle konuşabilir ve röportaj yapabilir.. Sadece bu da değil; Kesinlikle harika grafikler, Versay Sarayı'nı mutlak aslına uygun ve gerçekçi bir şekilde yeniden üretti, böylece gerçekte oyuncu aynı anda etkileşimli bir ziyaret yapıyordu. Fon müziği de dönemin müzik eserlerinden, hakkında bilgi alınabilecek barok mücevherlerden oluşuyordu.

Tüm bu yapılan Versay 1685 çok eksiksiz bir oyun, çünkü yalnızca telaşlı bir macera yaşamanıza izin vermiyor (oyuncunun düşmana karşı bir komployu ortaya çıkarması gerekiyordu). kral), ama karşılığında, onu belirli bir tarihsel ana kaptırdı ve dünyadaki en önemli anıtlardan birini ziyaret etmesine izin verdi. Fransa.

Video oyunları, hayal gücü ve yaratıcılık

Video oyunlarının var olduğu onlarca yıl boyunca, bu tür eğlenceleri zaman zaman otantik sanat eserlerine dönüştüren tasarımlar ve argümanlar. sanat. Tüm sanatsal sektörlerde olduğu gibi video oyunları dünyasında da kalitesiz ve kalitesiz işler var., ancak bu yalnızca bu durumda sanatçılar olan yaratıcılarla ilgilidir.

Resim, edebiyat veya müzik gibi video oyunları, hayal gücünün çılgınca çalışmasına izin verir. Edward Uhler Condon'un 1940'ta sunduğu makine gibi basit bir programlama olmaktan çıkıp, özgün yaratıcılık ve tasarım dahileri haline geldiler. Bu tür sonuçlar göz önüne alındığında, video oyunlarını nasıl daha sanatsal bir ifade olarak görmeyelim?

Michigan Eyalet Üniversitesi tarafından yürütülen ve psikoloji profesörü liderliğindeki bir çalışma Fakülte, Linda Jackson, video oyunları oynayan erkek ve kızların daha fazla olduğu sonucuna vardı. yaratıcı. Bu, elbette, çalışmalarıyla çocukların (ve o kadar da değil) yaratıcılığını teşvik etmeye giderek daha fazla dahil olan video oyunu geliştiricilerinin tasarımıyla ilgilidir. Çalışma, bu uyaran kapsamında, bilgisayarların ve akıllı telefonların yoğun kullanımının düşünülmediğini ve bunun tersi bir etkiye sahip olabileceğini açıkça ortaya koymaktadır.

sonuçlar

Son yıllarda video oyunlarını sanatsal bir ifade olarak gören cümleler kuran birçok ülke oldu. Bu, Yüksek Mahkemesinin 2011'de video oyunlarının bir sanat formu olduğuna karar verdiği Amerika Birleşik Devletleri'nin durumudur. ve bu nedenle, korumalardan yararlandılar. Ayrıca Almanya, 2018'de bu tür eğlenceyi resmi olarak sanat olarak kabul etti. Ve daha önce, biraz daha gerilerde, 2006'da Fransız Kültür Bakanlığı'nın onları sanatsal ifade kadar kültürel varlıklar olarak kabul ettiğini de belirtmiştik.

Hükümet düzeyindeki bu düşünceler, daha önce gördüğümüz gibi birdenbire ortaya çıkmıyor. Makale boyunca video oyunlarının fikirleri ve yaratıcılığı ifade etmenin başka bir yolu olduğunu doğruladık. hayal gücü için uyarıcı, bu yüzden gerçekten iyi bir film ya da bir sanat eseri gibi sanat olarak kabul edilmelidirler. iyi kitap.