Rönesans ve Barok arasındaki farklar: nasıl ayırt edilir

Rönesans ve Barok, Batı medeniyetinin en karanlık dönemlerinden biri olan Orta Çağ'ın bitiminden sonra gelişen iki sanat akımıydı.

Bu makalede, bu iki sanat akımına neden olan tarihsel bağlamın yanı sıra Barok ve Rönesans'ın nasıl farklılaştığını açıklayın ve Barok sanatçıların kendilerini kendilerinden önceki Rönesans adamlarından nasıl farklılaştırmaya çalıştıkları.

• İlgili makale: "Kültürel Psikoloji nedir?"

Bu iki sanatsal hareketin tarihsel bağlamı

Orta Çağ'ın sonu, Avrupa'da büyük bir kültürel, politik ve sosyal değişimin sonucuydu. Ressamlar, heykeltıraşlar, besteciler ve diğer sanatçılar sanatlarıyla toplumu şekillendiriyor ve yansıtıyorlardı. yaşadıkları, büyük bilimsel gelişmelere tanık oldukları ve insanlığın nasıl evrimleştiğini ve bilgilerini genişlettiğini gördükleri yer.

1418'de Gutemberg, kitapların seri üretiminin mümkün olduğu matbaayı icat etti. giderek daha fazla insanı tercih etmenin yanı sıra bilginin daha kolay genişletilmesi okuryazar. Aynı yüzyılda, 1492'de Kristof Kolomb daha sonra doğrulanacak olan yolculuğu yaptı.

Avrupalılar için yeni bir kıtanın keşfi: Amerika.

Buna ek olarak, 1543'te Nicolás Copernicus, De devrimibus orbium coelestium adlı eserini yayınlar ve burada güneş merkezli teorisini, yani Dünya'nın Güneş'in etrafında döndüğü fikrini ortaya koyar.

Bunlar, diğer bilgilerle birlikte, insanın kapasitesinin sınırsız olduğu düşünüldüğünde, zamanın toplumunu motive etti ve yaratıcılığı ve keşif arzusunu teşvik etti. Ancak, Avrupa için her şey olumlu değildi. 1453'te kıtanın en önemli şehirlerinden biri olan Konstantinopolis, tüm Hıristiyan alemine sert bir darbe zannederek Türklerin eline geçer.

Tüm bu olaylar, ortaçağ düşüncesindeki değişikliklerin tetikleyicileriydi. İnsan hakkında yeni bir vizyon kazanıldı, her şeyin olabileceği ve olabileceği bir bakış açısı kazandı. dini bir şeyi küçümsemek. Bu, 15. ve 16. yüzyıllar arasında gerçekleşen Rönesans olan büyük sanatsal hareketin ortaya çıkmasına neden oldu.

Rönesans'ın sonu

Bu hareket sonsuza kadar sürmedi. Daha 1527'den itibaren Rönesans hareketi iniş ve çıkışlar yaşamaya başladı. idealize edilmiş ve mükemmel insan hakkında edinilen vizyon kırılmaya başladı..

Yeni Avrupa rejimleri, İslam korkusu ve bu dine karşı neredeyse bitmeyen bir mücadele içinde, özellikle İspanya'da Müslümanları kovmak için tedbirler aldı.

Bu nüfus gerçek bir ekonomik motor olmuştu, toprağı işletiyordu, mahsullerin sanitasyonu ve Hıristiyan âlemi ile ülkeler arasında bir bilgi alışverişi olması İslami. Bu, 1609 yılı civarında kıtlık, veba gibi hastalıklar ve yüksek ölüm oranı anlamına gelen daha düşük bir tarımsal üretime yol açtı.

Toplum karamsar hale geldi ve bu sanatın kendisini etkiledi. İnsanın her şeyi yapabileceği fikri, bir önceki yüzyılın teknolojik ilerlemeleri olmadan, belirli bir şekilde bir ortaçağ dünya vizyonunu geri kazanarak ortadan kayboldu.

Katolik dünyası bir bölünme yaşadı. Papalık makamları tarafından uygulanan suistimallerle karşı karşıya kalan Luther, Protestanlığın yaratılmasında gelişen Katolik Hıristiyanlığın reformunu önerdi. Buna karşılık, bu cüretle karşı karşıya kalan Katolik liderlik, aynı fikirde olmayanlara ve papalık gücüne karşı savaşanlara zulmetme niyetiyle Karşı-Reform'u başlattı.

Sanat, sapkınlığa karşı bir propaganda silahı oldu, papalık tarafından nüfusun putperestlerin ve ateistlerin tarafına dönmesini önlemek için kullanılıyor.

Barok, ortaçağ düşüncesine dönen, dindarlık ve inançlara odaklanan sanatsal bir hareketti. Tanrı'yı ​​tekrar her şeyin merkezi olarak almak. Tüm on yedinci ve on sekizinci yüzyılın başlarına yayıldı.

• İlginizi çekebilir: "Tiyatronun en önemli 10 unsuru"

Rönesans ve Barok arasındaki farklar

Bu iki hareketin tarihsel arka planı açıklandıktan sonra, farklılıkların neler olduğuna derinlemesine bakalım. Barok ve Rönesans arasında resim, mimari, müzik ve şiir açısından, onun vizyonunda görmenin yanı sıra dünya.

1. felsefi yaklaşım

Rönesans döneminde hümanizm gelişir.insanın kendisini ilgi odağı haline getiren, yani antroposentrik bir vizyon kazanan bir harekettir.

Klasik kültür, Batı medeniyetinin mükemmelliğinin zirvesi olarak kabul edilerek yeniden değerlenir. Daha ne, gerçeğe yaklaşmak için aklın kullanılmasını savunan eleştirel bir hareket ortaya çıkar.; bu nedenle Rönesans, din tamamen terk edilmemiş olsa da, büyük bir bilimsel ilerleme dönemiydi.

Orta Çağ'da zaten mevcut olan fikirler, güzellik ve aşk gibi yeniden değerlenir, ancak daha yakın bir bakış açısı kazanır. Greko-Latin, simetri ve homojenliği mükemmelliğe yaklaşmak için dünyevi formlar olarak ele alan, soyut ve metafizik.

Barok, günlük bağlamlara odaklanmayı seçiyor, günden güne unsurlarında. İnsanın mükemmel olmadığını anlar ve içindeki güzelliği bulmaya çalışır.

Bu döneme ait sanatçılar ve düşünürler, önceki dönemi özgünlük yoluyla aşmaya çalışırlar. Birçok Barok sanatçı, Rönesans hareketinin bir şekilde hızla modasının geçtiğini düşündü.kendini taklit etmekle sınırlayan ve klasik sanatın bir kopyası olan.

2. Mimari

Rönesans binaları bölümlere ayrılmıştır. Bu parçalar, her şeyin bir düzen izlediği ve homojen bir netlikle gösterildiği Greko-Latin sanatına dayanmaktadır.

Rönesans mimarisi, gözlemcinin yapının belirli bir bölümünü sabitlediğini iddia etmez., binanın çoğu aynı olduğundan, bir bölümü diğerlerinin üzerinde vurgulayan ayrıntılar olmadan. Böylece Rönesans, binalarını mümkün olduğunca simetrik hale getirmek istedi. yatay ve dikey elemanlar, antik Yunan tapınak mimarisinden ilham alıyor ve Roma.

Rönesans mimarisinin ayırt edici unsurları arasında yarım daire kemer, beşik tonoz ve yarım küre kubbe yer alır.

Rönesans döneminde inşa edilen bazı bina örnekleri, ünlü Santa María de las katedralidir. Floransa Çiçekleri, Santa Maria Novella Kilisesi, Granada'daki Carlos V Sarayı ve Jaen.

Yerine, Barok mimarisi daha az net. Her şey bir süreklilikmiş gibi ele alınır, ancak net ve eşit parçalara bölünmez, ancak biraz kaotik bir yapı gibi görünebilecek ayrıntılar dahil edilir.

Barok cepheler genellikle sütunlar, kemerler, heykeller, alçak ve yüksek kabartma ve kavisli duvarlar gibi çok zengin ve çarpıcı bir şekilde yoğunlaşan unsurlara sahiptir.

Barok binaların bazı örnekleri, Madrid Kraliyet Sarayı, Santiago de Compostela Katedrali, Versay Sarayı ve Aziz Petrus Bazilikası'dır.

3. boyama

Rönesans sırasında sayısız resim okulu ortaya çıktı.farklılıklarına rağmen birbirlerini etkilediler.

Rönesans resmi, ortaçağ sanatına kıyasla perspektifi geliştirir. Resim tekniklerinin gelişmesi ve yeni bir resim stilinin kullanılması sayesinde insan anatomisi çok ayrıntılı bir şekilde temsil edilir: yağ. En gerçekçi, ancak idealize edilmiş ve simetrik bir şekilde temsil edilmesi amaçlanmıştır., insana ve çevresine.

Quattrocento, Masaccio gibi büyük ressamlar için bir başarı anıydı. bilimsel perspektif yasalarını ve yeni bir kavram olan resimde ilk uygulayan dışavurumculuk. Çalışmaları, özellikle ışığın kullanımı açısından devrim niteliğindeydi. Cinquecento sırasında Rönesans'ın büyükleri ortaya çıktı: Leonardo da Vinci, Michelangelo ve Raphael.

Da Vinci'nin ünlü Vitruvius Adamı herkes tarafından bilinir, Mona Lisa adlı ünlü eserinin yanı sıra insan anatomisinin çok sadık bir temsilidir. Raphael'in eseri, Rönesans'ın klişe resmi olarak kabul edilir., mükemmelliği, perspektif ve renk kullanımı için. Öte yandan, Rönesans resmindeki figürler, dinamizmleri, çok renkli ve gösterişli olmaları ile karakterize edilir.

İspanya'da, gençliğinde edindiği Bizans bilgisinin Rönesans eğilimleriyle birleşimini temsil eden El Greco'ya sahibiz. Figürleri çok etkileyici, uzun ve biraz gölgeli. Rönesans olarak kabul edilmesine rağmen, eserleri Barok'tan bir adım uzakta.

Bunun yerine, barok ressam gerçeği gördüğü ve hissettiği şekliyle yakalar.sınırları, şiddetli duruşları, diyagonal kompozisyonları ile. Bireysel insana odaklanır. Sanat halktan daha az uzaklaşır.

Kilise, Rönesans döneminde norm olan daha az mesafeli ve abartılı bir mesaj göndermek için resim kullanıyor.

Caravaggio, Barok'un temsilcilerinden biridir. Çalışmaları, çok fazla ciddiyete başvurmadan daha insanidir. Drama, psikolojik gerçekçiliği gösteren, yoğun bir şekilde vurgulanmıştır..

IV. Philip'in ressamı Diego Velázquez, Papa VII. Masum'un portresi olan Breda'nın Teslimi gibi harika eserler çizdi. Son iki şaheseri, önden farklı mesafelere yerleştirilmiş çok sayıda karaktere sahip Meninas ve Hiladeras'tır.

Bu ressamlar, güçlü ve zayıf yönleriyle ışık gölgeli ortamlar, gerçekçi insanlar gösterirler. Barok, bazı patronlarının solgunluğunu veya hastalık belirtilerini göstermekten çekinmezdi.

4. Müzik ve şiir

Rönesans müziği, polifonik dokusu ile karakterizedir., kontrpuan yasalarını izleyerek ve Gregoryen ilahisinden belirli bir mirasla.

Dini alanda kütle ve motif varken, daha saygısız alanlarda Noel şarkıları, madrigal ve chanson var. Bu dönemin en tanınmış bestecileri arasında Orlando di Lasso, Josquin des Prés, Palestrina ve Tomás Luis de Victoria sayılabilir.

Rönesans'ın şiiri, şarkı kitabının lirik tarzını takip eder., aşk, ilahi güzellik gibi yönlerden ve bir dereceye kadar klasik medeniyetlerden kurtarılan mitolojik yönlerden bahseder. Büyük Rönesans şairleri Fray Luis de León, Garcilaso de la Vega ve Petrarca idi.

Barok müzik, insanlığa en büyük müzik türlerinden birini verdi: opera. Daha sonraki dönemlere ek olarak, bugün klasik müzik olarak anladığımızla geleneksel olarak ilişkili olduğu dönemdir.

Barok döneminde, sonat ve konçertoya ek olarak tonalite ve basso continuo'nun kullanımı ortaya çıktı.

Bu dönemin büyük müzisyenleri Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi ve ölümü Barok'u sona erdiren besteci Johann Sebastian Bach'dı.

Barok şiir birHayal kırıklığı, yaşamaya devam etmekten iğrenme, umutsuzluk, aşk sorunları veya uyumsuzluk gibi temaları işleyininsanın pek başarılı olamayacağını ve kaçınılmaz son olarak yalnızca ölümü bekleyebileceğini kabul eden dokunuşlarla. Duyarlılığı ve zekayı harekete geçirmeyi amaçlayan çok yüklü bir şiirdir. Barok yazarlar özgünlük ve sürpriz ararlar.

Bazı ilgili Barok poteralar Luís de Góngora, Lope de Vega ve Sor Juana Inés de la Cruz idi.

Bibliyografik referanslar:

• Beltrando-Patier, M.C. (bin dokuz yüz doksan altı). Müzik tarihi. Madrid: Espasa.
• Antonio, T. (1989). İspanyol on yedinci yüzyıl. Madrid: Tarih 16.
• Onyan, J. (2008). Sanat Atlası. Barselona: Blume.