KAVRAMSAL sanatın tarihi – kısa özet!

Genellikle olarak kabul edilir kavramsal sanat kavram veya fikrin biçimden çok daha önemli olduğu tüm bu çağdaş sanat akımına. Entelektüelin ifade yöntemleri açısından ima ettiği tüm özgürlükle teknik ve malzemeye üstün geldiği bir stil. Bu nedenle kavramsal sanat, diğer ifade araçlarının yanı sıra müzikten görsel sanatlara, gösteri veya performans sanatlarına kadar uzanır.

unPROFESOR.com'un bu dersinde size konsept sanat tarihi ve bazı temel özelliklerini gözden geçireceğiz.

O kavramsal sanat Bu tür bir sanat fikre kulak vermek için formun ötesine geçin. Bu nedenle sanatçı, ne kadar gösterirse göstersin, aklındaki fikri yakalamak ister. Yani içerik, biçimden daha alakalıdır ve sanatçının istediği bir kavramı iletmektir.

Kavramsal sanat tarihine dalmadan önce, konsept sanat özellikleri böylece eserlerini ve ayırt edici özelliklerini ayırt edebilirsiniz. En göze çarpan özellikler arasında şunlara dikkat çekiyoruz:

1. konsept sanat ironi ve parodi kullanın izleyicilerin dikkatini çekmek ve sunulan fikir hakkında düşünmelerini sağlamak.
instagram story viewer
2. Bu özellik, sanatçının arzusuna uyar. fikre odaklanmak, anlamında malzeme ve tekniği arka planda bırakmak. Çalışma herhangi bir nesne, malzeme veya nesne kombinasyonu ile yapılabilir.
3. Yani, bir kavramsal çalışma, bağlamından koparılmış bir nesne olabilir, bitmemiş bir parça, bir eskiz, bir fotoğraf, bir video, vücut boyama ya da ne elde ederseniz edin bir fikri iletmek veya bir düşünceyi veya sosyal, politik veya ekonomik şikayeti ifade etmek veya örneklendirmek, vesaire.
4. O izleyici aynı zamanda onların işbirliğini gerektirerek ve zorunda kalarak işin bir parçasıdır. onun yorumlanmasında veya denenmesinde yer alın. Bazı kavramsal çalışmalarda onları harekete geçiren seyircinin kendisidir, sahnelemelerine katılmak ya da nihai sonucu değiştiren bir eylemde bulunmak zorundadır.
5. konsept sanat tartışmayı ve cevabı duygudan arayın sıradan nesnelere yeni anlamlar vererek ve alışılmıştan tamamen farklı bir anlam veya kullanımla halkı şaşırtarak ve şok ederek. bu hazır veya buluntu veya gündelik nesneler kavramsal sanatın ayırt edici unsurlarından biridir.

Kavramsal sanat olarak kabul edilir 1960'lar, 1970'ler ve 1980'lerde geliştirilen sanatsal tarzyüzyılın başlarından itibaren avangart sanatçıların bu çizgide ilerlediği düşünülse de, özellikle Marcel Duchamp (1887-1968), kavramsal sanatın gerçek bir öncüsü ve 20. yüzyıl sanatının en etkili isimlerinden biri.

20. yüzyılın 60'larında kendimizi kavramsal sanatın en büyük teorisyenlerinden ve liderlerinden biriyle buluyoruz. Joseph Kosuth (1945-). Bu yazar, dekoratif tipteki geleneksel eserleri tamamen reddetme noktasına geldi. Teorik çalışmasında şuna geri döner: duchamp ve Onun hazırgerçek bir r gibisanatsal evrim ve kavramsal sanatın tohumu veya konsept için görünümün terk edilmesi. Amerikalı bir sanatçı olan Kosuth, bu stili ve kavramlarını, sanat bilimlerini dikkate alarak tanımladı. Bu hareket, Vietnam Savaşı'na ve İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra ortaya çıkan dünyaya karşı bir muhalefet olarak doğdu.

Öte yandan, kavramsal sanatın bir sanat olduğu tahmin edilmektedir. tipik Amerikan ve İngiliz stili, 1960'lar ve 1970'ler hareketin zirvesidir. 2. Dünya Savaşı'ndan sonra egemen olan biçimciliğe bir tepki olan ve 1980'lerde sona ermiş olsa da çağdaş sanatta hâlâ güncel bir akım olan bir üslup. Dolayısıyla 80'lerden sonraki tüm bu sanatsal dışavurumların post-kavramsal sanat olarak tanımlandığı düşünülmektedir.

Kosuth'a ek olarak, kavramsal sanatta şu gibi başka isimler de buluruz: Piero Manzoni (1933-1963), Robert Rauschenberg (1925-2008), León Ferrari (1920-2013), John Cage (1912-1992), Yoko Ono (1933-) veya Ai Wei Wei (1957-).

unProfesor'da keşfediyoruz kavramsal sanatın başlıca temsilcileri.