Art nouveau (modernist sanat): özellikleri, temsilcileri ve eserleri

Art NouveauModernist sanat veya modernizm, yaklaşık 1890 ile 1914 yılları arasında geliştirilen uluslararası bir sanatsal ve dekoratif hareketti. Fransızcadaki adı gibi 'yeni sanat' özgün, genç ve modern bir tarz hakkındaydı. Özellikle mimari ve uygulamalı sanatlarda öne çıksa da tüm sanatları içine almıştır.

arka planı Art Nouveau İngiliz hareketinde bulunabilir Sanatlar ve El Sanatları ('Sanat ve el sanatları'), 1861'de William Morris tarafından kurulan, artan sanayileşmeye karşı geleneksel el sanatlarını ve doğayı yeniden değerlendirdi. Art Nouveau uygulamalı sanatlara ve doğaya da değer verdi, ancak Sanat ve El işi, modern bir tarz yaratmak için endüstriyel çağda mevcut olan malzeme ve tekniklerden yararlandı.

Bu hareketin önemi, doğayı gözlemleyen son ve sanayi çağıyla ilk bağ kuran hareket olması gerçeğinde yatmaktadır. Bu sayede 19. yüzyılı kapatıp 20. yüzyılı açmakla kalmamış, birbirinden tamamen farklı iki sanat dönemi arasındaki geçişi de hazırlamıştır. Özelliklerini, temsilcilerini ve çalışmalarını aşağıda bize bildirin.

Özellikleri Art Nouveau

19. yüzyılın akademik sanatına, özellikle mimaride (Neoklasik, Neo-Romanesk, Neo-Gotik, Neo-Bizans, vb.) Art Nouveau buna tepki gösterdi ve o döneme uygun modern bir üslup önerdi. Kendini taklitten kurtarmaya ve tüm sanat dallarına yayılan kentsel bir tarz üzerine bahse girmeye çalıştı. Bu sayede burjuvazinin ilgi ve zevklerine eşlik etmiştir. Oradan, hareketin özelliklerini tanımlayan, özgünlük ve özgürlük için derin bir istek doğdu. Bakalım.

Doğadan ilham

Sanatçılar Art Nouveau doğanın formlarından ilham aldılar. Sadece hayvanları veya bitkileri tasvir etmekle ilgili değildi. Modernistler doğayı taklit etmediler. Onu gözlemlediler, incelediler ve yeni fikirler aramak için biçimsel ilkelerini kullandılar. Bu nedenle gövdeleri, kökleri, kaya oluşumlarını, iskeletleri, kabukları ve her türlü elementi incelediler. Oradan yeni stile özgünlük ve güzellik veren çizgileri ve geometrik şekilleri aldılar.

Dalgalı çizginin ustalığı

Doğada düz çizgi olmadığı için, Art Nouveau hem uygulamalı sanatlarda hem de güzel sanatlarda dalgalı çizgiyi ayırt edici bir özellik olarak benimsemiştir. Sıklıkla üst üste binen iki açıdan kendini gösterdi: biri asimetrik, kıvrımlı ve kafes çizgilerle bitkisel ilham, diğeri ise geometriye dayalı.

Asimetri ve dinamizm

Asimetri sanatta bir başka ortak özellikti yeni. Bu özellik, modern zamanların yorumlandığı dinamizm ve hafiflik hissini vurgulamaya izin verdi.

eklektizm

Modernist sanat, stillerin çeşitliliği ve karışımı ile de karakterize edildi. Tek tip bir estetik yerine, Japon sanatı, Hint sanatı, sembolizm gibi farklı estetik akımların etkisi altında çeşitli biçimsel çözümleri tercih etti.

süs zenginliği

İçinde Art Nouveau dekoratif veya süs unsurları çoğalır, bu sayede ritmik ve uyumlu kompozisyonlar elde edilir. Sanatçılar çizgiyi eşmerkezli dairelerde uygulamışlar ve özellikle efekt darbe. Bu, bir kırbaç darbesini andıran uzun bir çizginin dalgalanmasından oluşur.

Zarif, lüks ve egzotik olanın tadına varın

Art Nouveau rafine, lüks ve zariftir. Pahalı malzemeler kullanın ve ince ve hassas yüzeyler elde edin. Ayrıca Sembolizm ve Post-Empresyonizm gibi diğer çağdaş hareketlerle Japon sanatı için aynı zevki paylaşıyor. Bütün bunlar, Art Nouveau güzellikten keyif almanın en yüksek değer olduğu bir estetisyen tarzı.

Endüstri çağının malzemeleri ve teknikleri

Sanatçılar ve tasarımcılar, Art Nouveau endüstriyel çağda mevcut olan tekniklere değer verdiler. Örneğin, mekanik reprodüksiyon, gravür ve afiş tasarımı. Ayrıca yeni malzemelerden yararlandılar veya zaten bilinenlere yeni kullanımlar sağladılar. Bazı yaygın malzemeler Art Nouveau diğerleri arasında demir, seramik, cam, kristaller, ahşaptı.

Modernist resim veya Art Nouveau

boyama Art Nouveau modernist resim olarak da bilinir. Post-Empresyonizm ile nesiller boyu çakıştı ve Sembolist edebiyattan ilham aldı. Jean Moréas'ın sembolizminden etkilenerek hayal gücünü, rüyayı, tuhafı ve yapayı vurguladı ve akademik sanatın tarihsel veya gündelik temalarını reddetti. Ayrıca şehvet ve erotizme de yer verdiler.

ressamları Art Nouveau Birleşik bir stili paylaşmıyorlardı, ancak bazı ortak özellikleri paylaşıyorlardı. Aralarında:

• belirgin konturlar;
• dalgalı ve iç içe çizgiler;
• bitki motifleri;
• dekoratifçilik.

Resmin belirli bir disiplin olmasının yanı sıra, Art Nouveau Aubrey Beardsley ve Alfons Mucha'nın çalışmalarında görülebileceği gibi, zamanında gerçek bir devrimi temsil eden illüstrasyonların ve grafik tasarımın yükselişine tanık oldu.

Mimarlık Art Nouveau

Modernist mimarinin başlangıç ​​noktası, 19. yüzyılın sonlarının tasarımını yeniden canlandıran Belçikalı bir mimar olan Víctor Horta'nın evinin tasarımı ve uygulamasıydı. Ev, canlılığı ve estetik özgürlüğü ile dikkat çekiyordu.

Bu dönemin mimarları dikkatlerini doğada bulunan hiperboloid, helikoid ve paraboloid figürler gibi geometrik formlara yönelttiler. Örneğin, bir salyangozun spiralleri sarmal şeklindedir; bacak kemikleri şekil olarak hiperboloiddir ve bir ağaç yaprağı (veya patates cipsi) şekil olarak paraboloiddir.

Bununla birlikte, mimarlar duvarları aydınlattı ve demirciyi ortaya çıkardı. Böylece demirin yenilikçi bir kullanımından yararlandılar. Ayrıca cam, seramik, çanak çömlek ve ahşap gibi diğer malzemelere de yeni kullanımlar kazandırdılar ve heykeli mimariye yeniden entegre ettiler yenilikçi bir şekilde.

Uygulamalı sanatlar Art Nouveau

Art Nouveau Özellikle uygulamalı sanatlarda çok başarılıydı. Faydacı nesnelerin tasarımında ve üretiminde sanatsal değerler basıldığında uygulamalı sanatlardan bahsediyoruz. Seramik, cam sanatı, marangozluk, kuyumculuk ve grafik tasarım (posterler, ürün ambalajları, tipografiler ve diğerleri) gibi disiplinleri kapsarlar.

Sanatçılar, nesneleri süslemek için bitki krallığından ilham alan motifler kullandılar. Ayrıca, her zaman geometrik etüdü temel alsalar da, eğri çizgiyi düz çizgiye tercih ettiler.

Heykel Art Nouveau

Modernist sanatta heykel, neredeyse her zaman mimariyle bütünleşmişti, çünkü bu ittifak 19. yüzyılın estetiğini tam olarak yenilemeye izin verdi. Bu bağlamda, Art Nouveau bize ortaçağ sanatını hatırlatıyor.

Bununla birlikte, hareketin temel ilgi alanı olmamasına rağmen, muaf modernist heykelin (yani bağımsız) ifadeleri vardı. Diğer sanatlarda olduğu gibi, dinamik bir etki yaratmak için dalgalı ve kıvrımlı bir çizgi ile vurgulandı. Asimetri, egzotik unsurlar için bir tat, eklektizm ve duygusallık da takdir edilmektedir.

Sanatçılar ve eserleri en çok temsil eden Art Nouveau

Victor Horta (1861-1947)

Belçikalı mimar, mimaride modernizmin öncüsü olarak kabul edilir. Çalışmaları konut, depo ve siyasi merkezler gibi çok çeşitli projeleri kapsıyordu. Devrim niteliğindeki iç yerleşim konsepti, mekansal akışkanlık ile karakterize edildi. Eserlerinden bazıları Püskül Evi, Solvay Evi, Horta Evi, Halk Evi ve Hotel Autrique'dir.

Henry van de Velde (1863-1957)

Belçikalı mimar, ressam ve endüstriyel tasarımcı, modernizmin destekçisi. Onun için tasarım, mimari tasarımı endüstriyel ve iç tasarımla bütünleştiren bütünsel bir kavramdı. Stil içindeki bazı önemli eserler Villa Hohenhof (Hagen), Sanatorium Merdiveni (Trzebiechadow) ve Van-de-Velde binası (Weimar) idi.

Antonio Gaudi (1852-1926)

İspanyol mimar. Sadece çalışmalarının güzelliğiyle değil, aynı zamanda tasarımlarını planlardan çok modellere dayalı olarak tasarlamanın özel yöntemleriyle de dikkatleri üzerine çekmiştir.

Özellikle Gotik olmak üzere tarihsel üslupları inceleme konusundaki ilgisiyle kendisini diğer modernistlerden ayırdı. Ancak, onu yeniden canlandırmayı değil, yeni sanatın yaratıcı olanaklarını genişletmek için kullanmayı amaçladı.

Yapıların mekanik analizini içeren araştırması sayesinde tamamen özgün ve yenilikçi bir dil geliştirmiştir. En bilinen eserleri arasında La Sagrada Familia Kefaret Tapınağı, Güel Parkı ve Casa Batló sayılabilir.

İlginizi çekebilir: Antonio Gaudí tarafından Basilica La Sagrada Familia

Hector Guimard (1867-1942)

Fransız mimar. Yapılarında doğanın formlarını taklit etme girişimi ile dikkat çekti ve kavisli çizgiyi ayırt edici bir unsur haline getirdi. Binalarının iç ve dış dekorasyonunda uyguladığı hayal gücü ona Paris Şehri Cephe Yarışması'nı kazandırdı. En tanınmış eserlerinden bazıları, diğerleri arasında, Paris Metrosu ve Maison Coilliot'un girişleri olan Hotel Mezzara'dır.

Lluís Domènech i Montaner (1849-1923)

İspanyol mimar, siyasetle de ilgili. Eserlerinde zengin süsleme, yapıların rasyonelliği ile birleştirilmiştir. En bilinen eserleri arasında Katalan Müziği Sarayı, Üç Ejderha Kalesi ve San Pablo Hastanesi sayılabilir.

Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)

İskoç mimar ve suluboya ressamı. Harekette başladı Sanatlar ve zanaat. Zamanla üslubu benimsedi. Art Nouveau. Geometrik şekillere ve düz çizgilere yöneldi, böylece kendi stilini fethetti. En iyi bilinen eserleri arasında Glasgow Sanat Okulu, Helensburgh'daki Hill House ve Eşi mimar Margaret Macdonald Mackintosh ile birlikte tasarladığı Mackintosh Evi (1864-1933).

Louis Konfor Tiffany (1848-1933)

Endüstriyel tasarımcı, iç mimar ve Amerikalı ressam. Seramik ve mücevher üzerine resim ve tasarımlarıyla da tanınmasına rağmen, cam konusundaki çalışmalarıyla (özellikle de adını taşıyan lambalar dizisiyle) dikkat çekti. Eserleri şunları içerir: Üç panelde ormanlık manzara; Tiffany cam Y Çiçekler, balıklar ve meyveler.

Renée Lalique (1860-1945)

Fransız tasarımcı, kuyumcu ve camcı. Bir dizi tanınmış mücevher parçasının yanı sıra avizeler, parfüm şişeleri, saatler ve her türlü faydacı nesne geliştirdi. Camdan heykel yapan ilk kişi olmasıyla ünlüydü. Eserleri arasında kuyumcu parçaları öne çıkıyor Taç Y YusufçukGulbenkian koleksiyonunun bir parçasıdır.

Alfons Mucha (1860-1939)

Çek ressam, illüstratör, tasarımcı ve heykeltıraş. Bitki unsurlarıyla çevrili kadınların temsili için yaygın olarak tanınır. Resim çalışmalarına ek olarak afiş sanatı, goblen tasarımı, mücevher, duvar kağıdı ve diğer unsurlarda da başarılı oldu. Eserleri arasında: Hedef, Kış gecesi, afiş Mükemmel Döngüler ve sarma Savonnerie de bagnolet.

Aubrey Beardsley (1872-1898)

İngiliz ressam ve illüstratör. En sevdiği teknik, kontrast alanlarla çalışmasına izin veren mürekkeple çizimdi. Mitolojik, tarihi ve erotik temaları işlemiştir. Estetiği sembolist, hedonist ve kaderci özelliklere sahipti. En iyi bilinen eserleri arasında eserin illüstrasyonları yer almaktadır. salome, Oscar Wilde tarafından ve LysistrataAristophanes tarafından.

Gustav Klimt (1862-1918)

Avusturyalı ressam. Sembolizm ve Viyana modernist hareketi ile ilişkilidir. Tarzı, altın tozu kullanarak tanıttığı zengin süsleme, duygusallık ve lüks ile karakterize edildi. En bilinen eserleri arasında Öpücük, Adele Bloch Bauer I'in Portresi, Hayat Ağacı Y Umut.

Ayrıca bakınız Öpücüktarafından Gustav Klimt

Fernidand Hodler (1853-1918)

İsviçreli ressam. Sembolizmin temsilcisi ve Art Nouveau, çalışmaları bazı dışavurumcu özellikler kazandı. diye adlandırdığı bir tarzla tanınırdı. paralellikŞekillerin bir referans merkezi etrafında simetrik olarak gruplandırılmasından oluşuyordu. Eserleri şunları içerir: Gece Y kutsanmış.

Tarihsel bağlam Art Nouveau

19. yüzyılın sonunda, sanayi devrimi zaten pekişmişti. Bağlam, dünyada devrim yaratan büyük icatlarla belirlendi: fonograf, otomobil, gramofon, kalıp sabun, aspirin, sinematograf, uçak ve her türlü makine.

Sembolizm, post-empresyonizm ve hareket gibi sanatta dolaşan çoklu akımlar Sanat ve El işi, Sadece birkaç isim. Sanayileşmiş Avrupa'da yenilik ve dinamizm vardı ve Art Nouveau filizlenen burjuvazinin modernleşme arzusuyla aynı hizaya geldi. Yakında, stil etkisini Amerika'ya yaydı.

isim Art Nouveau adlı bir mağazadan geldi La Maison de l'Art NouveauSiegfried Bing tarafından 1896'da Paris'te açıldı. Hareket olarak da biliniyordu Sezessionstil Avusturya'da, özgürlük veya Florale İtalya'da, paling stijl Belçika'da, Jugendstil Almanyada, Modern Tarz İngilizce konuşulan ülkelerde ve İspanya'da modernizmde. Latin Amerika'da sıklıkla kullanılır. Art Nouveau bağımsız kökenli bir edebi hareket olan Hispano-Amerikan modernizminden ayırt etmek için.

Modernleştirici ve burjuva yönelimine rağmen, Art Nouveau bir kitle tarzı haline gelmedi. Bu, karmaşık üretim biçimlerinin ve malzemelerinin yüksek maliyetinin bir sonucuydu. 1910 civarında düşüşe geçerken, art deco yolunu tuttu.

1914'te Birinci Dünya Savaşı'nın başlamasından sonra, Art Nouveau Avrupa'da sona erecekti. Bunun yerine, etkisi birkaç yıl daha Amerika'da kalacaktı.

Ayrıca bakınız:

• Art deco
• İspanyol Amerikan Modernizmi