İzlenimcilik: nedir ve bu sanatsal tarzın özellikleri

İzlenimcilik dünyası, Belle Epoque. Başlangıç, 1874 yılı; Paris yenilik ve değişimle kaynıyordu. Boulevard des Capucines'de, eski bir fotoğrafçının stüdyosu her gün gece ona kadar açıktır. İçeride, sanat eleştirmeni Louis Leroy'un aşağılayıcı bir şekilde "izlenimciler" olarak adlandırdığı yenilikçi sanatçıların eserleri sergileniyor. Hiciv gazetesi için yazdığı yazıda bunları böyle aktarıyor. Le Charivari: “Empresyonist Sergi”. Çoğu zaman olduğu gibi, ilk başta alay eden ve yalnızca yazarlarıyla alay etme niyetiyle mezhep, zamanı aşar ve sonunda harekete resmi bir isim verir.

1874 yılının Nisan ayında Boulevard des Capucines'de sergilenen gençler (ve o kadar da genç olmayanlar) kimdi? Resmi sanattan (yaratımlarını özgürce dizginlemelerine izin vermeyen) karşı büyüsünü yitirmiş, orijinal olmayan bir isim altında gruplanan bir grup sanatçıydı. Anonim Sanatçılar Topluluğu, Peintreler, heykeltraşlar, Gravürler, vesaire. Sergi, Leroy'a gruba adını vermesi için ilham verecek çalışmayı gösterdi: İzlenim. Doğan güneşClaude Monet tarafından.

• İlgili makale: "7 Güzel Sanatlar"

İzlenimciliğin özellikleri: asi ressamlar?

Bu sanatçıların resmi Salonun dışında sergilenmesi gerekiyorsa, bu, elbette, şu anlama geliyordu: tarzı iyi karşılanmadı. Ve gerçekten; Eleştirmen Louis Leroy'un onlara nasıl sert bir şekilde saldırdığını yazısında zaten yorumlamıştık. Bununla birlikte, isyancıların itibarının bu ressam grubuna verildiğini söylemek doğru olur. Boulevard des Capucines (yıllar sonra İzlenimcilik haline gelecek olanın embriyosu) tamamen hak etti. Hareketin bu 1874 sergisinden güç kazandığı (ve onunla birlikte taşıdığı tüm akademi karşıtı suçlamayı) kazandığı doğru olsa da, öyle değil. Çok daha kısa bir süre önce, fırça darbelerini hafifletmeye ve ışığı ve atmosferi tuvalin üzerinde yakalamaya cesaret eden başka sanatçılar da vardı. şekil.

İzlenimciliğin babası Édouard Manet mi?

Édouard Manet (1832-1883) geleneksel olarak hareketin "manevi babası" olarak kabul edilir. sanatçı hiçbir zaman onunla tam olarak özdeşleşmemiş veya Empresyonistlerle yan yana sergilenmemiş olmasına rağmen. Aslında, Manet, iki eseri büyük yankı uyandırsa da kendisini hiçbir zaman bir "asi sanatçı" olarak görmedi.. Aslında bilinenlerden bahsediyoruz. çimlerde öğle yemeği tarafından reddedilen (1863) Salon resmi ve daha az ünlü olmayan Olimpiyat, aynı yıl yapılmış ancak 1865'te sergilenmiştir.

Geleneksel olarak, skandalın çıplak kadınları mitoloji veya alegoriden (izin verilen tek bağlamlar) uzak bir bağlamda sunmasından kaynaklandığı düşünülmüştür. Son zamanlarda yapılan araştırmalar, o dönemde yayınlanan eleştiriler ışığında, şokun daha çok renklerin düz kullanımından ve tuvalde yakalanma biçiminden kaynaklandığını düşünme eğiliminde.

Manet'nin eserleri, empresyonist grubun doğumundan önceki yıllarda çerçevelenir. ve hareketi desteklediği ve bazı üyelerin (Claude Monet gibi) arkadaşı olduğu doğru olsa da, bu tarzın etkileri, üretiminin son yıllarına kadar çalışmalarında görülmez. Bu geç empresyonist eserlerin bazı örnekleri şunlardır: bir parisli (1882), ölümünden bir yıl önce yapılmış ya da merak uyandıran tuvali bir damızlık (1880).

• İlginizi çekebilir: "Nesnel olarak diğerinden daha iyi bir sanat var mı?"

“İzlenimcilik”in uzun tarihi

Aslında izlenimciliğin kaynağını bulmak zor olduğu kadar risklidir de. Açık öncülleri olan diğer hareketlerin aksine, İzlenimcilik dediğimiz şeyin yörüngesi on yedinci yüzyıla kadar uzatılabilir.. Muhteşem olanı düşünmek için başka bir şey yok Roma'daki Villa Medici'nin bahçesinin manzarası, İzlenimci tekniğin 19. yüzyılın son on yıllarının çok ötesine yayıldığını doğrulamak için Diego Velázquez tarafından (1630 civarında idam edildi).

Velázquez, Roma villasının dışını hızlı ve gevşek fırça darbeleriyle yakalar ve böylece "Kanonik" empresyonist tablolara benzer bir şekilde, biçimleri bulanıklaştıran ve zihni karıştıran ışık efektleri. renkler.

Ve tabi ki, Zamanının ilerisinde gerçek bir vizyoner olan William Turner'ın (1775-1851) fırça çalışmaları da empresyonisttir., "ışığın ressamı" olarak bilinmesi boşuna değil. 1812 gibi erken bir tarihte Turner resim yapmayı bitirmişti. Hannibal Alpleri geçerken, çılgın fırça darbeleri arasından yükselen güneşi ister istemez *Impression'ı anımsatıyor.

Yükselen Güneş*, Monet. Çalışmaları hala daha "izlenimci" Yağmur, buhar ve hız1844 tarihli ve grubun adından otuz yıl önce, zaten tamamen izlenimci bir tablo olarak kabul edilebilecek olan.

Kılavuzların Boulevard des Capucines izlenimcilerinden topladığı "kanonik" emsaller, John-Barthold'dur. Jongkind (1819-1891), deniz manzaraları dünyanın atmosferini mükemmel bir şekilde yakalayan Normandiya merkezli Hollandalı bir ressamdır. deniz; ve resim yapan ilk sanatçılardan biri olan Eugène Boudin (1824-1898) açık havada (açık havada) ve ilk Monet'i güçlü bir şekilde etkileyen.

• İlgili makale: "Ressamların en iyi 120 cümlesi"

İzlenimciliğin özellikleri

İzlenimciliğin arka planında kısa bir gezinti yapıp nasıl ve nerede olduğunu anlattıktan sonra kökenli “resmi” grup, bu grubun özelliklerinin neler olduğunu belirtmeyi gerekli görüyoruz. hareket.

atmosfer ve ışık

En tanınabilir unsurlarından biri olarak gevşek ve hızlı fırça darbesi hakkında daha önce yorum yapmıştık. 19. yüzyılın izlenimcileri akademik sanattan uzaklaştı ve başka sanatsal diller aradı.; Bu yeni yolu, atmosferin ve dolayısıyla ışığın yakalanmasında buluyorlar. İzlenimciler için konu önemini yitirmiştir; Bir resimde esas olan gerçeği temsil etme biçimidir.

Bu sürekli değişen atmosferi yakalamak için Empresyonistler, ışığın tüm nüanslarının yakalanmasını sağlayan hızlı ve görünür bir fırça darbesine ihtiyaç duyarlar. Bu nüanslar o kadar değerlidir ki, bu sanatçılardan bazıları aynı temadan "dizi" yapmaya başlar; Ünlü, Claude Monet'nin Rouen Katedrali'ne adadığı, günün çeşitli saatlerinde binanın cephesini yakalayan en az 30 tablodan oluşan tablodur.

Ancak yalnızca zamanın geçişi (ve dolayısıyla ışığın değişmesi) izlenimcileri cezbetmez. Farklı atmosfer olaylarının aynı yere verdiği farklı ortamlarla da ilgilenirler. Çalışmalarının önemli bir bölümünü empresyonist bir üslupla geliştiren İspanyol ressam Fernando de Amárica (1866-1956), 1905'te onun resmini yaptı. güneşli şehir, parlak bir günde Vitoria-Gasteiz'deki Plaza de la Virgen Blanca'nın bir perspektifi; bir yıl sonra, şiddetli yağmurla şehrin tam olarak aynı noktasını boyadı (yağmurlu şehir, 1906).

tam hava

Ve hızlı ve gevşek fırça darbesi, izlenimci eserler üretmek için temel bir unsursa, açık hava hakkında ne söylenebilir? Bir stüdyonun içinden ışık değişimlerini yakalamak tamamen imkansızdır, bu nedenle sanatçılar odalarından çıkıp kendilerini doğaya, şehre, hayata atmaya başlarlar..

Açık hava resminin geliştirilmesinde (açık havada, Fransızca), İkinci Sanayi Devrimi'ni yönlendiren teknik gelişmeyle çok ilgisi vardı. Fırçalar, kılları ahşaba sıkıca yapıştıran ve onları çok daha dayanıklı hale getiren metalik bir parça içeriyordu. Öte yandan, sanatçıyı pigment hazırlama zahmetinden kurtaran, ambalajlı boyaların hem tüpte hem de tenekede pazarlanmaya başlaması oldu. Ayrıca, bu kaplar elbette çok daha "giyilebilir" idi.

Karıştıran gözdür, ressam değil

Kullanımı çok daha kolay olan haddelenmiş tüplerdeki boya, pigmentlerin uygulanmasını vurguladı. optik teorilerle doğrudan ilgili olan, karıştırmadan doğrudan tuval üzerine an.

Empresyonist tuvallerde renkler karıştırılmaz, stratejik olarak düzenlenir, böylece onları karıştıran bakanın gözü olur. Bu nedenle, bu işlerden birine çok yakından bakarsak, algılayabileceğimiz tek şey, anlamsız bir renk karışımıdır. Ama gerekli adımları attığımız zaman... sihir yapılır! sahne karşımıza çıkıyor.

Elbette resmi akademik sanatın sunduğu gibi keskin ve net bir sahne değil. Birçoğu için izlenimciler tabloyu "yok ettiler", "eskizleri" bitmiş tablolar olarak sundular; kısacası halka güldüler. Giriş bölümünde alıntıladığımız Louis Leroy'a yönelik sert eleştiride, şaşırtıcı olmayan bir şekilde, kurgusal ressam Sergiyi gezmeye gider, sergilenen tablolardan birinin önünde gözlüklerini çıkarır ve siler. kirli.

Leroy'un incelemesindeki zavallı ressamın farkında olmadığı (veya olmak istediği) şey, 1830'larda fotoğrafın icadından sonra “gerçekçi” resmin bir anlam ifade etmediğiydi. Bu yeni akımların doğuşunda ve 20. yüzyıl sanat tarihinin akışında fotoğraf makinesinin sahip olduğu muazzam ağırlık yadsınamaz. Bu arada, 1874'te gerçekleşen ve pek çok espriye konu olan ilk Empresyonist serginin eski bir fotoğraf stüdyosunda yer alması yine de ironik.

• İlginizi çekebilir: "Yaratıcılık nedir?"

Bu sanatsal hareketin büyük kahramanları

İzlenimciliğin sözde babası olarak Manet'yi daha önce belirtmiştik (her ne kadar tam olarak böyle olmadığını daha önce görmüş olsak da). Peki, 15 Nisan 1874'te Boulevard des Capucines'de ilk kez sergi açan ressamlar kimlerdi?

Bunların arasında, birçokları için hareketin maksimum temsilcisi ve ruhu olan Claude Monet'yi (1840-1926) buluyoruz. Evindeki göletteki çiçeklere dayanan bir dizi resim olan ünlü nilüferleri, Empresyonizmin gerçek bir sembolü haline geldi ve unutmayalım ki bu onun onun eseriydi. İzlenim. Doğan güneşüslubuna adını veren.

Fakat, Camille Pisarro (1830-1903), grubu bir araya getiren ve daha aktif bir şekilde destekleyen kişiydi.1880'lerde Seurat'ın noktacı teorilerine yönelmesine rağmen. Öte yandan balerin resimleriyle ünlü Edgar Degas (1834-1917) tam bir izlenimci değildi. çünkü ilhamını Ingres'in resimleri kadar klasik veya ukiyo-e baskıları kadar egzotik modellerden aldı. Japonca.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), izlenimciliğin bir başka büyük ismidir. bununla birlikte, onu hareketin özünden biraz uzaklaştıran unsurlar da sunar. En ünlüsü, halkın neşesini mükemmel bir şekilde tasvir eden parti resimleridir. Belle Epoque; Moulin de la Galette'de dans etmek (1876) en karakteristik eserlerinden biridir.

Aksine, Alfred Sisley (1839-1899), birçok akademisyen ona "en saf" izlenimci olma onurunu vermesine rağmen, en çok unutulan isimlerden biridir.. Esas olarak Paris çevresindeki (özellikle Moret-sur-Loing bölgesi) güzel manzaralara odaklanan çalışmaları, ışık ve gökyüzünün atmosferini mükemmel bir şekilde yakalar. Hayatta çok az takdir edilen veya hiç takdir edilmeyen Sisley, yoksulluk içinde öldü ve ancak ölümünden sonra çalışmaları hak ettiği gibi görülmeye başlandı.

Son olarak büyük empresyonist kadınlardan bahsetmeden bu yazımızı bitiremeyiz. Manet'nin öğrencisi, modeli ve baldızı (erkek kardeşi Eugène ile evlendi) Berthe Morrisot (1841-1895) en önde gelen isimlerden biridir. Belli ki Renoir'dan etkilenen (veya belki de tam tersi...) muhteşem prodüksiyonu, hareket içinde önemli bir yerde olmayı hak ediyor. Ne yazık ki, çoğu zaman olduğu gibi, Berthe'nin adı yıllardır sanat tarihi kitaplarından çıktı. Empresyonizmi Amerika Birleşik Devletleri'ne ihraç eden ressam Mary Cassatt (1845-1927) ile aynı şekilde katıldı.