Ortaçağ sanatı: özellikleri ve onu anlamanın 5 anahtarı

Ortaçağ sanatını düşündüğümüzde, etkileyici Gotik katedraller muhtemelen akla geliyor. Ve derinlerde, ortaçağ sanatını mimariyle (ve esas olarak dini mimariyle) ilişkilendiriyoruz. Ancak Orta Çağ, heykel ve resmin unutulmadığı, sanatsal düzeyde çok zengin bir dönemdi.

Öyle olsa bile, bize ortaçağ resim ve heykeli sorulduğunda, kaşlarımızı çatmamız ve Biraz küçümseyici bir tonla, Orta Çağ'da nasıl çizileceğini, boyanacağını veya boyanacağını bilmediklerini söyleyelim. şekil vermek. Ama gerçek şu ki, Orta Çağ'ı estetik zevklerinin birbiriyle hiçbir ilgisi olmayan diğer dönemler ve kültürlerle karşılaştırdığımız için bu sonuca vardık.

Ortaçağ sanatını gerçekten anlamak ve ondan tam olarak zevk almak istiyorsak, yapmamız gereken ilk şey, fiilen, karşılaştırmayı bırakmaktır. Basit bir nedenden dolayı: her stilin kendine özgü bir bağlamı vardır ve bir dönemin ve bir grubun ruhunun yansımasıdır; bu nedenle benzersizdir. Örneğin, onu sürekli olarak Klasik Yunan sanatıyla karşılaştırırsak, ortaçağ sanatının inceliklerine asla gerçekten nüfuz edemeyiz. Ve dikkatli olun, Orta Çağ'da klasik dünya unutulduğu için değil,

ortaçağ sanatı diğer ihtiyaçlara ve yeni bir zihniyete cevap veriyor.

• İlgili makale: "7 Güzel Sanat nedir? Özelliklerinin bir özeti"

Ortaçağ sanatını anlamanın 5 anahtarı

O halde ortaçağ sanatı nedir? Onu nasıl anlayabiliriz ve bu şekilde bize sunduklarından tam anlamıyla zevk alabiliriz? Bu makalede, Orta Çağ sanatını daha iyi anlamanıza yardımcı olacak 5 anahtar bulacaksınız.

1. hikayenin tadını çıkar

Genel olarak, ortaçağ sanatı anlatan bir sanattır.. Ortaçağ sanatının en önemli amaçlarından biri aslında bu: bir hikaye anlatmak. Ortaçağ sanatçısının tek düşüncesi "güzelleştirmek" olan bir beste yapmış olması pek olası değildir; daha da ileri gidersek aslında bize iletmeye çalıştığı şeyin bir mesaj olduğunu görürüz.

Bu, ortaçağ sanatçılarının biçimle ilgilenmediği anlamına gelmez. Hiç de değil (bu arada bu, Orta Çağ hakkında var olan konulardan biri). Orta Çağ'ın tüm aşamalarında ve özellikle Gotik'te sanatçılar, hikayeyi daha çekici hale getirmek için gerçekliği süslemekten ve estetik kaynakları kullanmaktan asla çekinmediler. Ancak, her şeye rağmen, ısrar ediyoruz: ortaçağ sanatı, esas olarak, ifade eden, ileten, hikayeler anlatan ve kavramları ileten bir sanattır. Bunu aklımızda tutarsak ortaçağ sanatından çok daha fazla keyif alırız.

• İlginizi çekebilir: "Orta Çağ'ın 3 aşaması (özellikler ve en önemli olaylar)"

2. Ortaçağ sanatı tek bir bütün değildir

... ne de genel olarak Orta Çağ. "Ortaçağ" olarak bildiğimiz dönem en az 1000 yıllık bir dönemdir ve elbette bu yüzyılların hepsini aynı torbaya koyamayız. Ve tabii ki sanatına da.

Bazı örnekler vermek gerekirse, Romanesk sanat, Gotik sanat veya Karolenj sanatı aynı değildir.. Akdeniz bölgesinde yapılan sanat da Kuzey Avrupa'daki ile aynı değildir. Bu konuda net olursak, çok daha geniş ve cömert bir olasılık yelpazesi gözümüzün önünde belirecektir. Çünkü, temel olarak, her sanat eserini yeterince bağlamsallaştıracağız, bu da bize iletmek istediğiniz mesajı daha iyi anlamamıza yol açacaktır.

3. renk ve ışık

Orta Çağ ile ilgili en yaygın konulardan bir diğeri, o dönemde hüküm süren sözde karanlıktır. Bu, gerçekte, ortadan kaldırılması en kolay önyargılardan biridir, çünkü aslında, ortaçağ erkekleri ve kadınları ışığa ve dolayısıyla renge aşıktırlar. Orta Çağ'ın herhangi bir sosyal veya sanatsal tezahüründe, bol miktarda renk bulacaksınız.

Ortaçağ edebiyatında, Chrétien de Troyes tarafından toplananlar gibi büyüleyici pasajlar buluyoruz. 12. yüzyılın en ünlü yazarlarında, kahramanın üzerinde bir damla kan gözlemleyerek büyülendiği Kar. Yazarın kırmızı ve beyaz arasındaki karşıtlığı tanımlaması son derece hassastır. Aynı şey takım elbise için de geçerli. Moda neredeyse imkansız renkleri bir araya getirdi (turuncular sarılarla, yeşiller mavilerle, menekşeler kırmızılarla…), hepsi de ortaçağ insanı için basitçe Tanrı'nın varlığı olan renk ve ışık kavramını yüceltmek içindi. Mesih'e atıfta bulunan Ego sum lux mundi (Ben dünyanın ışığıyım) ifadesini hatırlayalım. O halde ışık her şeyin başlangıcıdır.

Sanatçılarını Gotik katedraller inşa etmeye ve duvarlarına çok renkli pencereler yerleştirmeye iten, Orta Çağ'ın bu ışık tutkusuydu. Ayrıca katedrallerin duvarları çıplak değildi. Aksine: parlak renklerle çok renkliydilerve hatta mahzenlere yıldızlarla dolu muhteşem mavi gökyüzü resmedildi. Orta Çağ'ın karanlık bir çağ olmadığını göstermenin daha iyi bir yolu var mı? En iyi örneklerden ikisi şüphesiz Paris'teki muhteşem Sainte-Chapelle ve tarihteki ilk Gotik yapı olan Saint-Denis Manastırı'dır.

• İlgili makale: "Romanesk'i Gotik'ten nasıl ayırt edebilirim: 4 ana farkı"

4. zaman yok

Ortaçağ insanı için zaman sadece bir yanılsamadır. Gerçek dünya değişmez, ebedidir, çünkü Tanrı oradadır ve Tanrı'nın başlangıcı veya sonu yoktur. Bu fikirde netleşirsek ve her şeyden önce uzay-zaman birliği kavramından kurtulursak, kendimizi ortaçağ sanatını daha iyi anlayacak bir konumda buluruz. Çünkü ortaçağ sanatçıları gerçeği resmetmediler. Ya da daha doğrusu, bizim öyle gördüğümüz insan gerçekliğini resmetmediler. İlahi gerçeği resmettiler ve bu nedenle uzay ve zamanın üstesinden gelmelerini sağlayacak kaynaklara ihtiyaçları vardı. Çünkü, İsa, kurtuluş, cehennem, cennet fikri, zaman-mekan çizgilerini sadakatle takip ederek nasıl aktarılır?

Fikirler ancak gerçekliğin ötesinde bir alanda somutlaştırılabilir ve bunu ortaçağlılar biliyordu. Böylece, ortaçağ plastik temsillerinde zamanda sıçramalar da buluyoruz (aslında birbiri ardına yaşanırken birlikte oynanan sahneler) ve yan yana görünen ve aslında hiçbir zaman bir arada var olmayan karakterler. Bu, ortaçağ sanatçılarının temsil etmeyi bilmedikleri anlamına mı geliyor? Hiçbir şey gerçeklikten daha uzak değildir. Daha önce 1. maddede yorumladığımız gibi, ortaçağ sanatı dünyayı (en azından bizim dünyamızı) yansıtmakla değil, somut olanın ötesindeki her şeyle ilgilenir.

5. Kilise ve kale, Orta Çağ'ın sütunları

Bunlar, ortaçağ toplumunu anlamak için iki temel yapıdır. Kilisenin şüphesiz dini bir önemi vardı, ama aynı zamanda sosyal bir önemi de vardı, çünkü içinde genellikle din ile hiçbir ilgisi olmayan çeşitli etkinlikler düzenleniyordu. Aslında, bunda klasik miras açıktır, çünkü ortaçağ kiliseleri mükemmel buluşma yeri olan Roma bazilikasının kızlarıdır. Bu, dinin insanların gündelik hayatlarına nasıl sokulduğunu bir kez daha gösteren iyi bir örnektir; pazar günleri, duruşmalar, sendika toplantıları gibi hayatlarında normal bir şekilde akıp giden doğal bir şeydi.

Kalede feodal dünyanın canlı örneğine sahibiz.. İlk ortaçağ yüzyıllarında, fazlasıyla kırsal olan bu tahkimatlar büyük stratejik, savunma ve askeri önem kazandı. Filmlerde sıklıkla gösterilenin aksine, feodal kaleler sınır karakolları oldukları için neredeyse hiç lükse sahip değillerdi. Orta Çağ'ın ilerlemesi ve burjuvazinin ve şehirlerin yükselişiyle, eski feodal şato yavaş yavaş şu hale geldi: Rönesans'ın gelişiyle birlikte, elbette tüm karakterlerini zaten kaybetmiş olan güzel soylu konutları olacaklardı. defans

Bu 5 anahtar aracılığıyla ortaçağ sanatının ne olduğunu daha iyi anlayabileceğinizi ve bu şekilde bu büyüleyici ve yanlış anlaşılan çağın bize sunduğu her şeyin tadını çıkarabileceğinizi umuyoruz.