Andy Wharhol: Pop Art Dehasının 7 İkonik Eseri

Andy Warhol, yirminci yüzyılın ortalarında ortaya çıkan ve kitle kültürü temalarını repertuarına dahil eden bir sanatsal hareket olan pop art'ın babası olarak kabul edilir. özellikle Jackson'ın Soyut Dışavurumculuğu gibi akımlardan sonra sanatın kabul edildiği entelektüellik havasını kırdı. Pollock.

Warhol, paraya olan ilgisini gizlemekle ilgilenmeyen, kışkırtıcı ve skandal bir sanatçıydı. Dehası, sanatsal kalıp yargıları kırma, reklam iletişim kriterlerini sanata uygulama ve sanat alanının ikiyüzlülüğünü ortaya çıkarma yeteneğindeydi.

Bu yazıda sizi, sözde çağdaş sanat tarihinde bir öncesi ve sonrası olan yazarın en sembolik eserlerini gezmeye davet ediyoruz. Bu eserler, modern zamanlarda sanatın rolü ve işlevi hakkında sayısız ve bitmez tükenmez tartışmalara yol açmıştır.

seri Campbell's Çorba Tenekeleri

Bir kutu çorbanın sanat teması olabileceğini kim söyledi? Bu, Andy Warhol'un bu kışkırtıcı çalışmayla uyandırdığı ilk tartışmalardan biriydi. Çorbanın bireysel reprodüksiyonundan serinin oluşumuna kadar Warhol, ironik bir şekilde tüketim toplumu gerçeğinin önünde ve istemeyen sanat camiasının önünde yüzleş.

Sanatın sembolik gerçekliği veya insanlık durumunu temsil etmesi gerekiyorsa, neden toplumda her yerde bulunan endüstri ve tüketim kültürünü kabul etmeyi reddediyor? Tüketim kültürü 60'ların bir adetleri gerçeği değil mi? Sonuçta, Warhol'un kendisi bu çorbayı 20 yıl boyunca her gün yediğini iddia etti.

Şiirsel olmayan, sanayileşmiş bir gıda olan bu tüketim nesnesi, kültürel sahnede bir tartışma konusu haline geldi. Ancak Warhol'un cüretkarlığı seçilen temada yalnız değildi. Temsil şekli ve kullanılan teknik de öyleydi: serigrafi baskıya dayalı görüntülerin seri reprodüksiyonu.

Bununla Warhol, güzel sanatlar dünyasının iki büyük kilit noktasına darbe vuracaktı: konunun önemi ve "benzersiz" ve "orijinal" sanatsal nesnenin değeri.

seri Marilyn Monroe

1962'de Marilyn Monroe gençliğinin baharında öldü. Marilyn, Amerikan pop kültürünün bir simgesi haline geldi ve toplumsal hayal gücü üzerinde muazzam bir etki yarattı. Ama bunun için değil, Marilyn tamamen değerliydi. Farklı.

Warhol, aşağıdakilerin orijinal bir görüntüden basıldığı serigrafi tekniğini uygulayarak Marilyn Monroe'nun bir dizi portresine başlar. Görüntü ne kadar çok oynatılırsa, o kadar bulanık veya çarpık hale gelir.

Böylece Warhol, Hollywood dünyasının büyük ikiyüzlülüğünü vurgular: Marilyn, güzelliğinin sözde eşsiz bir değer olarak tekrar tekrar teşhir edilmesiyle yok edilen bir ikondu.

Ayrıca bakınız: Pop art veya pop art: özellikleri, sanatçılar ve en önemli eserler.

kendi portre

Warhol, hayatının uzun yıllarını para kazanmaya takıntılı olarak geçirdi ve bu, kendisini dünyaya empoze etmeye çalışmasına neden oldu. reklam kurallarını uygulayan ve kasıtlı olarak sanat kurallarını görmezden gelen sanat dünyası Konvansiyonel.

Böylece Warhol, resimde gösterildiği gibi bir dizi otoportre aracılığıyla kendisini bir pop kültürü ikonu olarak gördü. Ancak yazar, hayatı boyunca farklı konseptler ve otoportre teknikleri uygulamıştır.

Irk isyanı

Warhol'un araştırdığı temaların çoğu, temsil temaları olduğunu iddia ettiği pop kültürü sembolleriyle ilgiliydi. Bu özelliği ona yüzeysel bir ün kazandırdı, ancak Warhol çevresinde olup bitenlerden habersiz bir kişilik değildi.

1963'teki ırksal çatışmaların ardından Warhol, bir dizi kışkırtıcı görüntüye müdahale eder. eşitliği savunduğunu iddia eden ancak ayrımcılık belirtileri göstermeye devam eden bir ulusun ikiyüzlülüğünü kınıyor ırksal.

Bunu yapmak için, Warhol olayların bir fotoğrafını çoğaltır ve Amerikan bayrağına özgü mavi, kırmızı ve beyaz renklere müdahale eder. Bu jest cepheden olurdu: Eğer Kuzey Amerika kültürü çorba ve Marilyn tarafından temsil ediliyorsa, aynı zamanda ayrımcılık.

Bu çalışmayı yapmak için Warhol, Charles Moore'un dergide yayınlanan bir fotoğrafını tahsis etti. hayat, telif hakkı ihlali için bir dava oldu.

Aslında bu görüntü de Botticelli'den Sonra Venüs'ün Doğuşu veya onların versiyonları Mona Lisa çağdaş sanatın kurucu unsurlarından birini ortaya koymaktadır. Pop sanat güzel sanatlar dünyasını dönüştürün: çevrede bulunan sembollere yeni bir anlam kazandırmak için uygun hale getirin.

Mao Tse-Tung

Altmışlar, dünyanın kapitalist ve komünist ülkeler arasında olası bir nükleer çatışma tehdidini deneyimlediği Soğuk Savaş dönemine tekabül ediyor. O zamana kadar, radikal solun Batı entelijansiyasının saflarında pek çok taraftarı vardı. Ancak ülkelerde iç mekanlarda meydana gelen korkunç suçlar da bilinmeye başlandı. komünistler.

Warhol, yerleşik sanatçıların imajını alıp onların reprodüksiyon tekniklerine müdahale etmenin yanı sıra figürlerin imajını da alırdı. ya kutsamalarının altını çizmek ya da ironik ve ihlal etmek için onları pop ikonlarının "panteonuna" dahil etti. önem.

Siyasi bir olay Warhol'un Çin komünizminin liderini temsil etme ilgisini ateşledi: sadece 1972'de, hala Soğuk Savaş bağlamında, Başkan Richard Nixon, Çin'e yakınlaşmak ve bir barış süreci başlatmak için Pekin'i ziyaret etmeye karar verdi. konuşur. Warhol bu yaklaşımı sanatsal bir fırsat olarak görecekti. Ünlünün fotoğrafını çekti kırmızı Kitap, çoğalttı ve müdahale etti.

O zamana kadar Warhol, Jackie ve J. F. Kennedy, Che Guevara.

Kafatası

70'lerde Warhol bir dizi kafatası geliştirdi (kafatasları) önceki on yılda geliştirdiği teknikleri uygulamak. Warhol, pop ikonlarına odaklanan bir sanatçı olduğu için, bu seriyi çıkardığında eleştirmenlerin dikkatini çekti.

Uzmanlar, bu temanın sanatçının pop bağlamındaki görünümünü anlamak için farklı açıklamalar geliştirdiler. Bu açıklamalardan biri, Warhol'un hayatında 1968'de meydana gelen bir olaya dayanmaktadır. Bu yıl, Warhol, o sırada şizofreni hastası olan feminist yazar Valerie Jean Solanas'ın elindeki ateşli silah saldırısının kurbanı oldu. Saldırı Warhol'u ölümün eşiğine getirdi.

Eleştirilerin bir başka kısmı, bu diziyi, insanlık durumunu gerçekten evrensel olan tek yönüyle temsil etme "basit" ihtiyacına atfediyor: ölüm olasılığı.

Botticelli'den Sonra Venüs'ün Doğuşu

Warhol bir şeyin farkındaysa, o da kitle iletişim araçlarında şiddetlenen yinelemelerden sonra sadece pop ikonlarının anlamlarını kaybetmesi değil. Anlamın boşaltılması kitlelere özgü değildir. Ayrıca elit kültürde anlam kaybolur, bağlamından boşaltılan göstergenin salt tekrarı sayesinde bulanıklaşır. Bu onun serisi ile kanıtlanmıştır Botticelli'den Sonra Venüs'ün Doğuşu.

Andy Warhol hakkında

Andy Warhol (1928-1987), Amerika Birleşik Devletleri'nde Slovak kökenli bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Plastik sanatçı ve film yapımcısı olarak yaptığı çalışmalarla, özellikle de pop art hareketinin bir parçası olduğu için bilinir. Pop sanat, diğerleri arasında Robert Rauschenberg, Jasper Johns ve Roy Lichtenstein gibi sanatçılarla birlikte. Ayrıca Warhol, Jean Basquiat gibi 70'lerin ve 80'lerin farklı sanat figürlerinin destekçisiydi.

Çocukluğundan beri, halk arasında San Vito dansı olarak bilinen ve onu yaratıcılığını geliştirmek için yararlandığı uzun süre dinlenmeye zorlayan bir hastalıktan muzdaripti.

Babasının erken ölümü, çocuklukta yoksulluk anlamına geliyordu, bu yüzden Warhol, tıpkı kendisi gibi, olgunluğunda zengin bir adam olmak için yola çıktı.

Warhol, aralarında sayabileceğimiz farklı yönlerden dolayı tartışmalı bir sanatçıydı:

• Kitle kültürünün sembollerinin güzel sanatlar devresine dahil edilmesi.
• Sanatta orijinal kavramını sorgulayan seri yeniden üretim tekniklerinin kullanımı.
• Sadece zorlu ve uzun bir yaratma sürecinin sanat eserine değer verdiği fikrinin gizeminden arındırılması.
• Geleneksel söylemler tarafından reddedilen, pazar karakterini tanımak için mistik havasından yoksun bir sanat dünyası anlayışı.

Warhol'un sadece Soğuk Savaş bağlamında öne çıkardığı tüm bu yönler, zamanının sanatsal çıkarlarının yöneliminde önemli bir dönüşüm anlamına geliyordu.

Warhol, kitle kültürünün ve kültür endüstrisinin her yerde var olduğunu ortaya çıkardı ve bunun çoğunu sosyal ve ekonomik olarak kendini fırlatmak için yaptı.

Böylece, eseri toplumsal tutarsızlıklar üzerine büyük bir ironik söylem olsa da, kendisi kasıtlı olarak bir pop ikonu haline geldi.