20. yüzyılın en büyüleyici 25 sanat akımı

20. yüzyılın sanat akımları, çağdaş sanatın özgünlük, kavram ve doğanın taklidi ve klasik güzellik idealinin ötesinde plastik dil, 19. yüzyıla kadar yürürlükte olan değerler. Böylece Batı sanatının tarihini kökten değiştirdiler.

Özgünlük yaratıcı bir motor haline geldiğinden, o zamandan beri birbirinden çok farklı çok sayıda hareket ortaya çıktı. Bu nedenle, bu makalede, 20. yüzyılın en önemli sanatsal hareketlerinin ve en tanınmış yazarlarının kronolojik olarak düzenlenmiş bir yönlendirme listesini sunuyoruz.

1. Fovismo, 1904-1908

fovizm veya fovizm Estetik rasyonalizasyon üzerinde yaratıcı içgüdüyü öne çıkarmak amacıyla, rengin aşırı yüceltilmesine dayanan resimsel bir hareketti. En önemli temsilcileri Henri Matisse, André Derain ve Maurice de Vlamink idi.

İzlemek Fovizm

2. Ekspresyonizm, yaklaşık 1905-1933

Dışavurumculuk, sinematografik, müzikal ve edebi olduğu kadar sanatsaldı. Birleşik bir üslup değildi, ancak sanatçıları, bireysel ve toplumsal bir rahatsızlık kaynağı olarak algılanan gerçekliğe eleştirel bir bakış sunmaya çalıştı. Mavi Süvari ve Yeni Objektiflik gibi çeşitli akım ve gruplarda ifade edilmiştir. En önemli temsilcileri arasında ilham kaynağı Edvuard Munch'un yanı sıra Emil Nolde, Kathe Kollwitz, Ernst Ludwig Kirchner ve Franz Marc yer alıyor.

İzlemek DIŞAVURUMCULUK

3. Kübizm, yaklaşık 1907-1917

Kübizm, 20. yüzyılın sözde tarihsel öncülerine, iki savaş arası döneme kadar kendini gösterenlere ait bir hareketti. Şekillerin geometrik sentezi ve bir arada birkaç düzlemin temsili ile karakterize edildi. Ayrıca ilkel sanatın unsurlarını da bünyesine katmış, aşağıdaki gibi teknikler yaratmıştır. kolaj ve tipografiye tuvalde yer verdi. Başlıca temsilcileri Pablo Picasso, Juan Gris ve George Braque idi.

Ayrıca bakınız:

• Kübizm
• Tarihsel öncüler

4. Fütürizm, 1909-1920

Fütürizm, en büyük temsilcilerinden biri olan Filippo Tommaso Marinetti tarafından yazılan bir manifesto ile doğan resimsel ve edebi bir hareketti. Makine kültü ve hareketin resimsel ve heykelsi yüzeydeki temsili ile karakterize edildi. Marinetti'nin yanı sıra Giacommo Balla ve Umberto Boccioni de öne çıktı.

İzlemek Fütürizm

5. 1910'dan itibaren lirik soyutlama

Bir hareketten daha fazlası, lirik soyutlama, rayonizm ve soyut dışavurumculuk gibi diğer hareketleri yönlendiren bir akımdı. Başlangıçta, Batı'da ilk kez sanatı doğanın taklidinden kurtarmayı önerdi. Tekniği, kompozisyon özgürlüğüne ve rengin harmonik değerlerine dayanıyordu ve plastik dili çalışmanın temel ilgi alanı haline getirdi. En önemli destekçisi Vasily Kandisnky idi.

İzlemek Soyut sanat

6. Rayonizm, 1912 civarında

Rayonizm, lirik soyutlama akımında yazılı bir hareket olarak kabul edilir. İlgisini ışığın, ışınların ve rengin düzenli dinamik dizilerdeki temsiline odakladı. Başlıca temsilcileri Natalia Goncharova ve Mikhail Lariónov'du.

7. Konstrüktivizm, yaklaşık 1914-1935

Lirik soyutlamadan kısa bir süre sonra, geometrik soyutlama eğilimi ortaya çıktı. Bu eğilimin ilk spesifik hareketi yapılandırmacılıktı. Mekansal geometriyi, malzemelerin doğasını ve yapım ilkelerini vurguladı. Bu nedenle mimari tasarımla yakından ilgiliydi ve güçlü bir sosyal ve politik mesleğe sahipti. En büyük temsilcileri arasında El Lysitski, Aleksandr Ródchenko ve Vladimir Tatlin vardı.

8. Süprematizm, yaklaşık 1915-1923

Geometrik soyutlamada yazılı, esasen manifestosunu yazan Kazimir Malevich tarafından temsil edildi. İlgi odağı düzlem geometrisi (dikdörtgenler, kareler, daireler ve üçgenler) ve ayrıca çizgiler ve haçlar gibi diğer temel kompozisyon öğeleri etrafında dönüyordu. Bir diğer öne çıkan isim ise Liubov Popov'du.

9. Dadaizm, yaklaşık 1916-1923

Dadaizm, Fütürizm ve Kübizm gibi tarihsel avangardların bir parçasıydı. Sanatsal bir üslubun ötesinde, bir sanat karşıtıydı, burjuva dünyasına ve onun güzellik anlayışına bir hakaretti. Eserleri nihilist bir bakış açısına sahipti ve yaratılışın bir unsuru olarak keyfilikle oynandı. Yazarları arasında Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Francis Picabia, Man Ray ve Jean Arp vardı.

İzlemek dadaizm

10. Neoplastikizm veya De Stijl, 1917-1931

Neoplastikizm, geometrik soyutlamada da yazılıydı. En yüksek temsilcisi, ana kaynak olarak dikey çizgiler kullanan Piet Mondrian'dı. Renk paleti minimuma indirildi. De Stijl olarak da bilinen hareket, sadece koleksiyonluk eserlerde değil, endüstriyel ve grafik tasarımı yenileyerek uygulamalı sanatlarda da başarıyla ifade edildi. Diğer üsler Theo van Doesburg ve Bart van der Leck'ti.

11. Bauhaus, 1919-1933

Bauhaus, bir Alman mimarlık, sanat ve tasarım okuluydu. Nazi partisi onu 1933'te kapatmış olsa da, faaliyeti sırasında sanat, fotoğraf ve mimari, grafik ve endüstriyel tasarım üzerinde kayda değer bir etki yaptı. Bauhaus, tasarımda işlevselliği geri kazandı, sanatçıları ve zanaatkarları birbirine yakınlaştırmak istedi ve yüzyılın üretimlerini modernize etti.

Yöneticileri Walter Gropius (kurucu), Hannes Meyer ve Ludwig Mies van der Rohe idi. Lászlo Moholy-Nagy ve Kandinsy gibi zamanın büyük şahsiyetleri orada eğitim verdi.

12. Sürrealizm, 1924-1966

Sürrealizm iki savaş arası dönemin bir hareketiydi. Sigmund Freud'un psikanalitik teorisine dayanıyordu ve bu teoriden yola çıkarak, çeşitli rüya benzeri ve yaratıcı çağrışımları destekleyen bir yaratma yöntemi olarak otomatizmi önerdi. En büyük temsilcileri Salvador Dalí, Joan Miró ve René Magritte idi.

İzlemek sürrealizm

13. Meksika muralizmi, 1920'den itibaren

Meksika muralizmi, sosyal farkındalığı teşvik etmeye, Meksika kimliğini yüceltmeye ve sanatı bir destek olarak duvar aracılığıyla kamusal işlevine döndürmeye çalışan resimli bir hareketti.

Ulusal ve uluslararası düzeyde gerçek bir etki yarattı ve bugün bile siyasi kanaate sahip birçok sanatçı yönergelerine bağlı kalıyor. En önemli temsilcileri Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros ve José Clemente Orozco idi.

İzlemek Meksika muralizmi

14. Art Deco, 1910-1935 yaklaşık

Art Deco, sözde sanatın resim ve heykellerinde de ifade edilen bir grafik, endüstriyel ve mimari tasarım tarzıydı. güzel dönem. Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra zirveye ulaştı. Simetri, düz bir çizgi kullanımı, zikzak ve kompozisyon basitliği ile karakterize edildi. En büyük temsilcilerinden bazıları Tamara de Lempicka, Fellheimer ve Wagner idi. Cassandre, Erte ve William van Alen.

İzlemek Art deco

15. Soyut dışavurumculuk, yaklaşık 1945-1965

Soyut dışavurumculuk hareketi, lirik soyutlamaya yakın iki eğilimde ifade edilen bir hareketti. Bir yandan, aksiyon boyama (aksiyon boyama) veya el hareketi. Tekniğine dayanıyordu damlayan, kumlama boyasından oluşur. Jackson Pollock, Franz Kline ve De Kooning tarafından temsil edildi.

Diğer trend ise Renk Alanı Boyama ya da geniş yüzeyleri renkle doygun hale getiren renk alanlarının boyanması, bunu renkler arasındaki titreşim gibi empresyonist tekniklerle birleştirmek. Temsilcileri Clifford Still, Barnett Newman ve Mark Rothko idi.

16. Pop art, yaklaşık 1950-1980

Pop art, pop kültürünün ve tüketim toplumunun sembollerini, temaları ve temsil biçimlerinin yanı sıra sanata dahil eden bir hareketti. Bu şekilde sanat devresinde kitle kültürünün varlığını kabul etti. En ünlü temsilcileri Andy Warhol ve Roy Liechtenstein'dır.

İzlemek Pop Art veya Pop Art

17. Kinetik sanat, 1954'ten itibaren

Kinetik sanat, optik sanatla ilgilidir, ancak bundan farklı olarak, temel olarak, hareketi gerçek veya sanal bir şekilde işin içine dahil etmekle ilgilidir. En iyi bilinen temsilcileri arasında Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Francisco Sobrino Ochoa, Jean Tinguely ve Julio Le Parc bulunmaktadır.

İzlemek Kinetik sanat

18. Optik sanat, 1964 sonrası

Op art, İspanyol optik sanatında, farklı türlerde görsel yanılsamalar arayışına dayanan bir hareketti. En önemli temsilcilerinden biri Victor Vasarelli idi.

19. Olay Y verim, 1960 yılından itibaren

olay Provokasyon, katılım ve sanatsal doğaçlama ilkelerine dayalı bir sanat hareketidir. Bu nedenle disiplinler arası bir yoldur.

verim, gibi olayAynı zamanda sanatsal doğaçlama ve provokasyon performanslarını da içerir, ancak öncekinden farklı olarak halkın katılımını kabul etmez.

Her ikisi de zaman içinde akma özelliğine sahiptir, yani bitmiş bir nesne değil, bir olgudur.

20. 1960'tan itibaren konsept sanat

Konsept sanatı, 1960'ların ortalarında gelişen bir sanatsal akımdı. Bu trendde konsept, gerçek sanatsal nesnenin önüne geçiyor. Bazı durumlarda, sanat kavramının toplanabilir bir nesne olarak çöküşü ve yeni ifade kaynaklarının ortaya çıkması anlamına geliyordu. En büyük temsilcileri arasında Joseph Kosuth, Yoko Ono, León Ferrari ve Harriet Bart var.

21. Sanat povera, yaklaşık 1965'ten itibaren

İfade sanat eseri Zavallı sanat olarak İspanyolca'ya çevrilir. İp, kanvas, kayalar, bitkiler, kütükler vb. gibi sanayileşmemiş veya işlenmemiş "zayıf" malzemelerle ilgilenen İtalya kökenli bir harekettir. Dönüşüm önemli bir rol oynar, çünkü malzemeler zamanla değişikliğe uğradıkça, iş de değiştirilir. En önde gelen sanatçılar arasında Mario Merz, Giuseppe Penone ve Jannis Kounellis sayılabilir.

22. Arazi sanatı, 1968'den itibaren

Arazi sanatı, Ayrıca şöyle bilinir dünya sanatı, sanat ve çevreyi (manzara) bütünleştiren bir hareket içinde. Mekan ve malzemeler, sanatçının estetik olarak müdahale ettiği doğanın kendisidir. Bu nedenle eserler aynı zamanda heykelsi ve mimari bir karaktere sahip olma eğilimindedir. Bu tür sanatlar uzayda tutulur, bu nedenle iklimin doğada neden olduğu kendi değişikliklerine uğrar. Bu nedenle bazı eserler korunmamıştır. Temsilcileri arasında Robert Smithson, Karl Prant, Alice Adams, Phil Matthews ve Jacek Tylicki bulunmaktadır.

23. Hiperrealizm, 1960'ların sonundan beri

Hiperrealizm veya radikal gerçekçilik, nesnel olmayan, kavramsal veya Dadaist yaklaşımlara tepki olarak kabul edilen plastik bir hareketti. Gerçekliği, daha az estetik detaylarında bile, gözün algılayabileceği kadar doğru bir şekilde yeniden üretmeye çalıştı. Fotogerçekçilik ve kavramsal gerçekçilik gibi varyantlarda ifade edildi. Sanatçıları arasında Carole Feuerman, Duane Hanson, Mary Pratt, Jhon Davies, Jhon de Andrea ve Segal bulunmaktadır.

İzlemek: hiperrealizm

24. 1960'tan beri minimalizm

Minimalizm veya Birincil Yapılar, Soyut Dışavurumculuk ve Pop Hedonizm'e tepki gösteren bir Amerikan hareketiydi. Konstrüktivizmden ilham alarak, sonsuzluğun bir görüntüsü olarak tekrar fikrini destekledi ve bunu somutluk ve yapısalcılıkla ilişkilendirdi. Temsilcilerinden bazıları Donald Judd, Sol LeWitt ve Anne Truitt'dir.

25. Kentsel sanat, 1975'ten beri

Sokak sanatıSokak sanatı ya da kentsel sanat olarak da adlandırılan sanat, plastik dili kullanan çeşitli sanatsal ifadeleri bir araya getiriyor. sokak veya kentsel unsurları destek olarak kullananlar (duvarlar, tren vagonları, kaldırımlar, tavanlar, telefon kutuları, vb.). Teknikler çeşitlidir: poster tasarımı, şablon, grafiti, kolaj, çıkartmalar, serigrafi, yeniden kullanım vb. İlk önde gelen temsilcilerinden biri Jean-Michel Basquiat'tı. Şu anda, temsilcileri Banksy ve Vhils'i içeriyor.

İlginizi çekebilir: Bansky'nin en ünlü eserleri