Katkılarını anlamak için Rönesans'ın en temsili 25 resmi
Rönesans'ın büyük resim devrimi, Quattrocento olarak bilinen 15. yüzyılda somut olarak gerçekleşti. Artan entelektüel merak ortamında, yağlı boya tablonun gelişmesi ve yaygınlaşması, tuval, bir destek olarak, resim kendini duvarlardan kurtarabilir ve bu, koleksiyonculuğu tercih etti. belirli.
Böylece portre gibi yeni türler yaratılmış ve henüz bağımsız türler olarak olmasa da manzara ve natürmorta ilgi doğmuştur. Çıplaklar ve Hıristiyan olmayan mitolojik, tarihi ve alegorik temalar da ortaya çıktı. Dini temalar günün düzeni olarak kaldı, ancak insan merkezli bir yaklaşımdan.
Ardından, her bir sanatçının katkılarını ve yeniliklerini ve üslubun zaman içindeki evrimini yakalamak için Rönesans'ın en ünlü tablolarında kronolojik bir tura çıkacağız.
1. Bakire, Aziz John ve bağışçılarla Kutsal Üçlü, Masaccio (1425-1427) tarafından
Taze Kutsal Üçlü, Bakire, Aziz John ve bağışçılarla
Zamanın büyük plastik ve kültürel değişimleri bir araya geldiğinden, Rönesans'ın başlangıç noktasını temsil eder. Doğrusal perspektif, chiaroscuro ve trompe l'oeil tekniği öne çıkıyor. Roma esinli beşik tonoz, Rönesans mimarisindeki değişiklikleri öngörür. Kutsal karakterlerle birlikte, bağışçıların tasvir edilmesi, dini temaya insan merkezli bir görünüm kazandırıyor. Bu, o kuşağın kendisine olan saygısını ortaya koymaktadır.2. duyuru, Fra Angelico tarafından (1425-1426)
açık duyuruFra Angelico, bitki örtüsünün detay zevkini Orta Çağ'dan miras alır, ancak Rönesans'tan kaynaklar getirir. Ayık Greko-Latin mimarisini kullandı ve perspektifi vurgulamak için çizgilerinden yararlandı. Daha fazla uzamsal derinlik elde etmek için, üst üste binmiş düzlemler yaratan birkaç açıklık açtı: bir kapı bir odaya açılıyor ve bu, arkada gizli bir pencere gösteriyor. Soldaki bahçe, Adem ve Havva'nın cennetten kovulmasını ifade eder. Altta Meryem'in hayatından bir dizi sahne görüyoruz. Çerçevelerin temelinde sahne dizileri olan bu tür çizgilere ön çekimler denir.
3. Arnolfini'nin evliliğiJan van Eyck tarafından (1434)
Jan van Eyck, yağlı boyayı mükemmelleştiren ve yayılmasına yardımcı olan Flaman bir ressamdı. Bu özel çalışma, tarihin en eski resimli portrelerinden biridir. Sembollerle dolu, iyi bir sosyal konuma sahip karakterlerin önemini ve saygınlığını aktarıyor. Ancak Van Eyck'in dehası orada değil.
Ressam arka planda temsil düzlemleriyle oynayan bir ayna takar. Ana sahnede görünmeyen iki karakterin yansımasını göstererek, izleyicinin konumlarını işgal ettikleri yanılsamasını yaratır. Bu kaynak muhtemelen ilham vermiş olacak Meninalar Velázquez tarafından, iki yüz yıldan fazla bir süre sonra.
4. Canon Van der Paele BakiresiJan van Eyck tarafından (1434-1436)
Canon Van der Paele Bakiresi olarak adlandırılan Rönesans'ta yaygın olarak kullanılan bir türe karşılık gelir. Kutsal Konuşma (kutsal konuşma), Bakire'nin azizlerle samimi bir ortamda sohbet ettiği. Bu durumda bağışçı, Saint George tarafından sunulan Canon Van der Paele dahildir. Manevi güce tabi olduğunu hatırlayarak, kanonun kovalayıcısına basar. Bununla birlikte, sahnedeki varlığı, zamansal iktidardaki sosyal rolünü doğrular.
Tuval, kıyafetlerin işlenmesini ve detayların bolluğunu vurgular. St George'un zırhının parıltısı, Jan van Eyck'in yansımaları kullanması için bir bahane sağlıyor. İlahi lütfun kusursuz bir aynası olarak tasarlanan sanatçının ve Bakire'nin yansımasını görebilirsiniz.
5. San Romano savaşıPaolo Uccello (yak. 1438)
San Romano savaşı by Paolo Ucello, Floransa'nın Lombardiya savaşları sırasında Siena'yı mağlup ettiği savaştan sahneleri olan bir triptik. Aslen Bartolini ailesi tarafından görevlendirildi, kısa süre sonra Medici koleksiyonuna geçti. Tanımlayıcıyı vurgulayan ayrıntıların bolluğu gibi ortaçağ unsurları hala mevcuttur. Ancak perspektif kullanımı ve kısaltılması nedeniyle bir başyapıt olarak kabul edilir.
Kısaltma, bir nesnenin izleyiciye dik bir açıyla temsilinden oluşur. Panelde detaylı olarak görebiliriz. Bernardino della'nın silahsızlandırılması ciarda, hem atlarda hem de sağdaki beyaz atta olduğu gibi düşmüş atlarda.
6. Bakire'nin taç giyme töreni, Fra Filippo Lippi (1439-1447) tarafından
Bakire'nin taç giyme töreni Fillipo Lippi'nin Francesco Moringhi tarafından San Ambrosio kilisesi için yaptırdığı bir sunaktır. Göksel bir mekan yerine, sanki azizlerin, bağışçının ve Lippi'nin kendisinin davet edildiği bir kraliyet salonunu çağrıştıran her şey teatral bir mekanda gerçekleşiyor gibi görünüyor. Gördüğümüz gibi, İtalyan Rönesansı gökyüzünün insan merkezli bir vizyonunda ısrar etti.
7. Haçtan inişRogier van der Weyden (yak. 1443)
Rogier van der Weyden, Flaman bir ressamdı. En bilinen eseridir Haçtan iniş, orijinal olarak Louvain Duvarlarının Dışındaki Meryem Ana Şapeli için boyanmıştır. Anatoni excata değildir, çünkü biçimsel zarafet lehine bilerek düzeltilmiştir.
Oranlar ayrıca gövdeleri kompozisyon boyunca dağıtmak için kasıtlı olarak değiştirilir. Meryem ve İsa birbirinin aynası gibidir: anne, oğul gibi; oğul, anne gibi. Resim, ifade, giyim ve dokuların işlenmesinde kazanır.
8. İsa'nın kırbaçlanması, Piero della Francesca (1455-1460) tarafından
açık İsa'nın kırbaçlanması, Piero della Francesca, dini sahneyi arka planda saklıyor ve soğukluğu ile karakterize ediliyor. Karakterlerde duygu yok. Tema, Rönesans plastik programının geliştirilmesi için neredeyse bir bahane gibi görünüyor. doğrusal perspektifte, kompozisyonsal geometrileştirme ve mimarinin yüceltilmesi klasikçi. Kimliği henüz belirlenemeyen üç çağdaş karakterin konuşmasında bu doğrulanır.
9. Melun İki ParçalıJean Fouquet (h. 1450)
Jean Fouquet, Flaman ve İtalyan resminin etkisiyle Fransa'nın sanatsal dilini yenileyen bir Fransız ressamdı. Söz konusu eser, müdürü Étienne Chevalier'in karısının mezarı için bir diptik olarak tasarlandı. Her iki tablo da birbiriyle tezat oluşturuyor.
Sol panelde, ressam Etienne Chevalier ve patronu Saint Stephen'ı klasik bir mimari mekanda temsil etmiştir. Sağda, Çocuklu Bakire ve melekler. Maria'nın çıplak göğsü, ondan insanlığın hemşiresi olarak bahseder. Bakire'nin yüzünün müşterinin metresi Agnès Sorel'in yüzü olduğuna dair bir inanç var. Konu görünüşte kutsal olsa da güçlü bir din dışı karaktere sahiptir.
10. Magi'nin Yolculuğu, Benozzo Gozzoli (1459) tarafından
Floransa'daki Palazzo Medici Riccardi'de, Magi'nin süvarilerini anlatan Gozzoli'nin üç freskine atıfta bulunan Magi Şapeli adlı bir oda var. Eser, kompozisyon karmaşıklığı nedeniyle bir başyapıt olmasının yanı sıra, aslında yüzleri karakterlerde bulunan Medici ailesi tarafından kullanılan gücün yüceltilmesi temsil edildi.
İlginizi çekebilir:
- Rönesans
- Rönesans Özellikleri
11. Eşler Evi, Andrea Mantegna (1465-1474) tarafından
Andrea Mantegna, bu freskte, resim ve gerçeklik arasındaki sınırları net bir şekilde bulanıklaştırmak için trompe l'oeil gibi Rönesans tekniklerinin kullanımıyla öne çıkıyor. Gördüğümüz görüntü duvarlardan sadece birine tekabül ediyor. Kocaların odası. Diğerleri gibi, zamanlarının büyük patronları olan Gonzaga ailesinin ihtişamını kutluyor.
12. Ölü İsa'nın üzerine ağıt, Andrea Mantegna (1475-1478) tarafından
Andrea Mantegna herhangi bir zamanda kendini aşarsa, Ölü İsa'nın üzerine ağıt. Parça, kısaltma tekniğinin ustaca kullanımıyla dikkat çekiyor. Bu kaynakla Mantegna, izleyiciyi sahneye dahil ediyor ve geleneksel kompozisyon modeline meydan okuyor. Karakterlerin fraksiyonlarının temsili de dikkat çekiyor. Maria genç bir bakire değil, acıdan yaşlanmış bir yüz. Sahnenin sadeliği, yas tutanlar için ölümün ve ıssızlığın korkunç doğasını vurgular.
Ayrıca bakınız: Sanatta İsa'nın tutkusu
13. San Vicente poliptik, Nuno Gonçalves (1470-1480) tarafından
San Vicente'nin Poliptych'i Portekiz Rönesansının başyapıtlarından biridir. Nuno Gonçalves'e atfedilen, orta panellerde bir yansıma gibi görünen Saint Vincent ile birlikte elli sekiz karakteri temsil ediyor.
Portekiz toplumunun farklı katmanlarının durumlarına göre tutum ve jestlerinde temsil edilmesiyle öne çıkıyor. Soldan sağa keşişlerin paneline sahibiz; balıkçılar paneli; Infante Don Enrique'nin paneli (Enrique the Navigator); başpiskoposun paneli; şövalyeler paneli ve kalıntılar paneli.
14. Magi'nin hayranlığı, Sandro Botticelli (1475) tarafından
Magi'nin hayranlığı de Botticelli, İtalyan Quatrocento'nun temel bir referansını oluşturur. Botticelli'ye kadar Sagrada Familia sahnenin bir tarafında durmuş, diğer taraftan ibadet edenleri karşılıyordu. Botticelli onu kompozisyonun ortasına ve bir piramidin tepesine yerleştirdi ve ibadet edenleri yan yana ve hatta bir tanesini öne yerleştirdi.
Ressam ayrıca Magi'yi Medici ailesinin yüzleriyle de betimlemiştir: Cosimo ve oğulları Piero il Gottoso ve Giovanni. Diğer aile üyeleri ve onların müttefikleri tasvir edilir ve izleyiciye bakan karaktere Botticelli'nin kendisi dahil edilir.
15. Cennetin anahtarlarının Aziz Petrus'a teslimi, Perugino'dan (1482)
Perugino'nun bu eseri, Sistine Şapeli'nin kurucusu Papa Sixtus IV tarafından görevlendirildi. Fresk, otoritenin Tanrı'dan Aziz Peter tarafından temsil edilen Kilise'ye aktarılması fikrine karşılık gelir. Eser, ressamın kendi havadan perspektif çalışmasının ve derinliğinin usta bir ifadesidir. Ön planda ana karakterleri görüyoruz: İsa, havariler ve çeşitli Rönesans figürleri. Sonuncusu ise papalığın evrenselliğinin simgesi olan sekizgen merkezi planlı binadır.
16. Venüs'ün doğuşuSandro Botticelli (1482-1485) tarafından
Venüs'ün doğuşu, Sandro Botticelli tarafından, aslen bir mobilya parçasının parçasıydı ve muhtemelen bu yüzden peyzajın bu kadar kapsamlı bir gelişimini görmüyoruz. Aldığı dikkat, kısmen, artık kutsal bir konu olmayan konunun ele alınmasıyla ilgilidir. Doğurganlık ve erotizm tanrıçası Venüs veya Afrodit'in kökeni efsanesine katılıyoruz.
Botticelli, bu çalışmasıyla, sanatta tüm vücut kadın çıplakının saygısız konularda temsilini meşrulaştırdı. Ama Venüs burada tamamen sergilenen bir karakter değil, saçlarıyla "utancı"nı örten mütevazı bir Venüs. Böylece bu çıplak, zamanın felsefi düşüncesi bağlamında Erdem'in bir temsili olarak meşrulaştırıldı.
Ayrıca bakınız Sandro Botticelli tarafından Venüs'ün Doğuşu
17. Kayaların Bakiresi, Leonardo da Vinci (1483-1486) tarafından
Leonardo'nun bu eseri, dini temanın merkeziliğini açıklayan San Donato rahipleri tarafından sipariş edildi. Leonardo, Rönesans geleneğinin bir unsurunu değiştirdi: mimari bir manzara yerine, sahneyi kayalık bir doğal manzarada çerçeveledi. Figürler bir piramit oluşturur ve ressamın en tanınmış kumarlarından biri sayesinde zarif bir şekilde özetlenir: sfumato.
İlginizi çekebilir: Leonardo da Vinci'nin temel eserleri
18. Giovanna degli Albizzi Tornabuoni'nin portresi, Domenico Ghirlandaio (1489-1490) tarafından
Ghirlandaio'nun bu eseri, Rönesans'taki portre türünün örnek bir ifadesidir. Klasik Antik Çağ'ın yeniden canlandırılan değerlerine uygun olarak, idealleştirilmiş oranlar ve özelliklerin yanı sıra ölçülü veya eksik bir ifade sergiler. Karakter özelliklerinizi göstermek için bazı kişisel eşyalar dahildir: takı verir umumi hayatının hesabını verirken, dua kitabı ve tespih hayatının hesabını verir. manevi.
19. Son Akşam Yemeği, Leonardo da Vinci tarafından (1498)
Son Akşam Yemeği Leonardo'nun en iyi bilinen eserlerinden biridir. Sahneye dahil edilen entelektüel ve felsefi referanslarla değil, aynı zamanda dramasıyla da öne çıkıyor. Eser, Rönesans dengesinden vazgeçmeden, karakterlerinde duygusal ve psikolojik gerilim yüklü, önceki birçok bestenin bariz soğukluğuna meydan okuyor. Kötü korunma durumu, kısmen Leonardo'nun sıva üzerinde düzeltmeler yapmak için tempera ve yağı karıştırma girişiminin sonucudur.
Ayrıca bakınız:
- Leonardo da Vinci'nin Son Akşam Yemeği
- Leonardo da Vinci'nin Mona Lisa veya La Gioconda'sı
- Vitruvius Adamı, Leonardo da Vinci
20. Santo Domingo ve Albigenses veya ateş testi, Pedro Berruguete (1493-1499) tarafından
İspanyol Pedro Berruguete, Santo Domingo de Guzmán'ın önerdiği bir pasajı temsil ediyor. Albi şehrinde sapkın grupların kitaplarını test etmek için bir şenlik ateşi yakmak, Fransa. Ateş, sapkın kitapları tüketirken, kanonik kitap havada yüzer.
Eser, sapkınlıkla mücadele ederek krallığın birliğini arayan Katolik Hükümdarlar döneminin siyasi zihniyetini ifade ediyor. Resmi olarak, ayrıntıların değerini, açıkça flamenko ilhamını ve Gotik'ten türetilen ve erken Rönesans'ta çok takdir edilen yaldız zevkini vurgular.
21. kendi portre, tarafından Albrecht Dürer (1500)
Albrecht Dürer, Alman Rönesansının büyük bir ustasıydı. İlk bakışta İsa'nın bir ikonu gibi görünen bu ünlü otoportre iki önemli yazı gösteriyor: sağda "Kendimi silinmez renklerle boyuyorum" yazıyor. Solda, yaşını gösteren tarih, 28 yıl.
Portresinin cephesi oldukça cüretkar. Bu pozu İsa'nın ikonalarına ayıran geleneğe meydan okuyan - ve ayrıca el hareketi, hafifçe değiştirilmiş-, Dürer kimliğin tersine çevrilmesini dini gönderge ile oynar ve kasıtlı olarak dini referansı karıştırır. izleyici.
22. Doge Leonardo Loredan, Giovanni Bellini tarafından (1501)
Venedik Cumhuriyeti hizmetinde bir ressam olan Giovanni Bellini, Doge Leonardo Loredan'ın bu muhteşem portresini sunuyor. Bu parlak eserde, yüzün etkileyici zenginliği ve dokuların ve giysilerin ince işlenmesi sayesinde hiyerarşi duygusunun üstesinden gelmeyi başarıyor. İkincisi ile ilgili olarak, Bellini'nin oryantal kumaşların parlaklığını nasıl temsil etmeyi başardığı şaşırtıcı.
23. Mona Lisa, Leonardo da Vinci'nin (1503-1506) tarafından
Mona Lisa Leonardo da Vinci'nin şüphesiz en ünlü eseridir. Leonardesque stilinin ışık gölge ve ışık gölge teknikleri açısından olgunluğunun bir ifadesidir. Şekillerin kenarlarını bulanıklaştırmaktan oluşan Esfumato, böylece Uzay. Aynı şekilde, daha fazla derinlik vermek için alanı açan arka plan manzara tekniğini gösterir. Ancak bu eser ve Leonardo'nun tüm eserleri Quattrocento'ya değil, bazen İkinci Rönesans olarak da adlandırılan Yüksek Rönesans'a aittir.
Ayrıca bakınız: Leonardo tarafından Mona Lisa'dan Mona Lisa veya Gioconda
24. Atina Okulu, Rafael Sanzio (1510-1511) tarafından
Rönesans'ın kültürel ruhunu temsil eden bir şey varsa, o da fresktir. Atina Okulu, Rafael Sanzio, "Vatikan Odaları" veya "Raphael Odaları"ndan sahnelerden biri. Doğrusal perspektifin ustaca bir şekilde ele alındığını ve açık alana açılan beşik tonozların açıklıklarının vurguladığı bir derinliği görüyoruz.
Açık bir klasik ilhamın mimari ortamında, çok sayıda felsefi ve bilimsel referans, akıl ve bilginin değerini hatırlatır. Platon ve Aristoteles kahramanlardır. Ayrıca Ptolemy, Heraclitus, Hypatia, Homer ve her zamanki gibi bazı çağdaş yüzleri de görüyoruz. Apelles olarak gösterilen Rafael'in kendisi de orada olamazdı.
İlginizi çekebilir:
- Atina Okulu, Raphael Sanzio
- Rafael Sanzio'nun hayatı ve eseri
25. Sistine Şapeli'ndeki tavan freskleri, Michelangelo Buonarroti (1508-1512)
İtalyan Cinquecento ressamları kadar Michelangelo Buonarroti'den de bahsetmek, Yüksek Rönesans'a girmektir. Bu nedenle, Buonarroti'nin üslerinden biri olacağı Maniyerizm'e yaklaşıyoruz. Sistine Şapeli'ndeki freskler onun en ünlü resim çalışmasıdır.
Yaratılış'tan pasajlar anlatan dokuz sahne var ve hepsi tavandan yaklaşık yirmi yıl sonra boyanmış bir duvar olan Son Yargı'ya yol açıyor. Bu duvara, derisi yüzülen bir şehit olan Aziz Bartholomew, eski derisini asıyor. Ama içinde Michelangelo'nun yüzünü görebilirsiniz. Gördüğümüz gibi, sanatçı da tasvir edilmiştir, ancak dünyevi zaferlerini kutlayan Quattrocento sanatçıları olarak değil, değersizliklerinin farkında olarak.
Ayrıca bakınız:
- Sistine Şapeli'nden freskler
- Michelangelo'nun Adem'in Yaratılışı Fresk Analizi
- Michelangelo'nun dahiyane eserleri
