Education, study and knowledge

Las Sinsombrero: Unutulmaması gereken 5 kadın sanatçı

Yakın zamanda raporla kurtarıldılar Şapkasız2015 Malaga Film Festivali'nde sunulan ve bu kadınların hafızasını kurtaran film. Ancak, onlarca yıl tam anlamıyla unutulmuş olarak kaldılar; İspanyol kültür sahnesinin en temsili sanatsal nesillerinden birine ait olmasına rağmen, ünlü '27 kuşağı, antolojiler bu kadın sanatçıları hiçbir zaman grubun bir parçası olarak içermemişti. Ve hepsi kendilerini şiire adamamış olsalar da "Las Sinsombrero" olağanüstüydü. yüzyılın ilk on yıllarının İspanyol entelijansiyasıyla yakın bir ilişki sürdüren yaratıcılar. yirminci yüzyıl.

"Şapkasızlar" kimdi? Bu yazıda, geleneksel tarihçiliğin unuttuğu bu kadınların isimlerini ve tarihlerini yeniden ele alıyoruz.

“Las Sinsombrero”: Bu kadın sanatçıların takma adlarının kökeni

Maruja Mallo (1902-1995), evinden döndüğünde Televisión Española için yaptığı bazı röportajlarda anlatıyor. 1920'lerde bir gün Margarita eşliğinde Madrid'deki Puerta del Sol'da yürüyen sürgün uysal, salvador dali ve Federico Garcia Lorca. Bir noktada, prensip olarak "fikirleri netleştirmek için" şapkalarını çıkarmaya karar verdiler.

instagram story viewer

Ancak, yoldan geçenler bunu çok kötü karşıladı. Şapka gibi temel bir öğeden kurtulmak, hele konu kadınsa, bayat İspanyol toplumunun tahammül etmek istemediği bir başkaldırının simgesiydi. Dalí ve Lorca'nın durumunda ve Maruja'nın kendisine göre bu, eşcinselliklerinin "açık" bir göstergesiydi. Sonuç: Dörtlü, sembolik Madrid meydanını geçerken hakarete uğradı ve taşlandı.

Görünüşe göre 20. yüzyılın başında İspanyol sanatçıların isyanını vurgulamaktan daha önemli olmayan bu bölüm, belgeselin yapımcıları tarafından kullanıldı. Şapkasız2015 yılında Malaga Film Festivali'nde prömiyeri yapılan ve daha sonra İspanyol Televizyonunda yayınlanan bu kadın grubuna isim vermek için. Böylece, isim onlara sonsuza kadar eklendi. Hafızası sonunda yerine gelmeye başlamıştı.

  • İlgili makale: "Sanat Tarihi: nedir ve bu disiplin neyi inceler?"

"Şapkasızlar" kimdi?

Şapkasızlar doğumları 1898 ile 1914 yılları arasında olan, dolayısıyla 1914 yılına denk gelen kadın sanatçılar kuşağının erkek temsilcilerinin dünyaya gelişini de kapsayan dönemdir. 27. Birçoğu kendilerini yazmaya adamamış olsalar da, mükemmel ressamlar, heykeltıraşlar ve aktrisler, diğer birçok adanmışlığın yanı sıra ve onun erkek entelektüelleriyle çok yakın bir ilişki sürdürdü. çağ.

Bu kadınlar liberal ve cumhuriyetçi bir ideolojiyi paylaştılar, kendilerini kadınların özgürleşmesine adadılar ve geleneklere göre asi ve çığır açıcıydılar., kadınları anne ve eş rollerinde korseleyen. Bu, bu sanatçıların yüzlerce yıllık İspanyol kültürel geleneğini unuttukları anlamına gelmez, çünkü ve benzer bir şekilde 27 yaşındaki erkek meslektaşlarının yaptığı gibi, birçoğu İspanyol tarihinden ve folklorundan ilham alarak kendi eserlerini yarattı. inşaat sahası. Örneğin, resimlerinde popüler festivaller, boğa güreşleri ve manolalar gibi geleneksel motifler kullanan, yukarıda bahsedilen Maruja Mallo'nun durumu budur.

Akranları gibi, bu kadınlar da 20. yüzyılın avangardından büyük ölçüde etkilendiler ve karşılığında İspanyol avangard ifadesine büyük katkıda bulundular. Örneğin Marga Gil Roësset, profesyonel kariyeri trajik intiharıyla yarıda kalan dönemin en seçkin heykeltıraşlarından biriydi. Öte yandan Mallo ve Margarita Manso, tuvalleri son derece başarılı olan seçkin ressamlardı. Resimlerinin gücü ve rengi nedeniyle Mallo'yu "İspanyol Frida Kahlo" olarak gören eleştirmen sayısı az değil.

  • İlginizi çekebilir: "7 Güzel Sanat nedir?"

Hareketin kahramanları

"Las Sinsombrero" hareketi ve 20. yüzyılın ilk on yıllarının İspanyol kültür sahnesiyle ilişkilendirilen birçok kadın adı var. Ardından, bu sanatçılardan 5'ini ve kariyerlerini kısaca gözden geçiriyoruz.

Maruja Mallo (1902-1995), “İspanyol Frida Kahlo”

Arkadaşı Salvador Dalí, onu neredeyse rahatsız edici bir şekilde tanımladı; onun hakkında yarı melek, yarı kabuklu deniz hayvanı olduğunu söyledi. Onun imajını uyandırmak kolaydır; koyu renk saçlı, yoğun bakışlı ve bol makyajlı bir kadın. TVE için yaptığı röportajlardan birinde yorumladığı gibi, Maruja Mallo için yüz boyama, bir yüzde önemli bir şeydi. Belki de güçlü şekilleri ve güçlü renkleri nedeniyle Frida Kahlo'nun çalışmalarını anımsatan tuvallerine aktardığı renk buydu.

Tüm meslektaşları gibi, Maruja Mallo (gerçek adı Ana María Gómez González) de Madrid'de eğitim gördü. 1922'de yirmi yaşındayken onu 1926'ya kadar eğitim gördüğü San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde buluyoruz. Muhteşem bir ressam ama aynı zamanda bir yazar, 1920'lerde şu dergilerde işbirliği yaptı: Edebi Almanak herhangi biri batı dergisi1928'de, yeteneğinden etkilenen Ortega y Gasset tarafından, resimlerinin ilk sergisinin yapıldığı mekanda düzenlendi. Gösteri büyük bir başarıydı ve Maruja'yı Madrid sanatçılarının ön saflarına yerleştirdi.

Entelektüel olarak da işbirliği yaptığı Rafael Alberti ile sevgi dolu bir ilişki sürdürdü. Miguel Hernández ile birlikte, ordunun madencilerin protestolarını alışılmadık bir şiddetle bastırdığı 1934'te Asturias'ta yaşanan trajik olaylardan doğrudan ilham alan bir edebi proje planladı. Bütün bunlar, bir yandan Maruja'nın yorulmak bilmeyen entelektüel çalışmasının ve diğer yandan da paralel olarak sosyal konulara bağlılığının kanıtıdır. o yıllarda kendilerini (özellikle Alberti ve Prados) sözde "şiir"e kaptırmış olan neslin erkek sınıf arkadaşlarına nişanlı".

Zamanın çoğu entelektüeli gibi Mallo da İç Savaş patlak verdiğinde İspanya'yı terk etmek zorunda kaldı.. Yirmi beş yıllık sürgünden sonra 1962'ye kadar geri dönmedi.

  • İlgili makale: "Sosyal Bilimlerin 12 dalı (açıklandı)"

Margarita Manso (1908-1960), Lorca'nın ilham perisi

Bazıları onun ilham perisi olmasının yanı sıra şairin aşklarından biri olduğunu söylüyor. Kesin olan, Margarita Manso ve Federico García Lorca'nın, Granadalı şairin 1936'da öldürülmesiyle yarıda kalan yakın dostluğunu sürdürdükleri. Haber Margarita'yı paramparça etti, ancak İç Savaş'ın karanlık gölgesi ona yine de daha fazla talihsizlik getirdi. Çünkü bu kadınla kardeş katli rekabeti acımasızdı; Arkadaşının öldürülmesine, birkaç ay sonra, Eylül 1936'da, tam da Lorca'yı öldüren karşı taraf yüzünden kocasının cinayetini eklemeliyiz. Birkaç gün sonra kayınbiraderi ve kayınpederi de suikasta kurban gitti.

Margarita sürgüne gitti ama ruhu çoktan ölmüştü. Bu kadar çok ölümün neden olduğu şoktan asla kurtulamadı. 1938'de İspanya'ya döndü, Falangist bir doktorla evlendi ve bir entelektüel ve cumhuriyetçi olarak geçmişini son derece dindar bir tavırla sakladı. Kendini korumaya mı çalışıyordu yoksa dinde teselli arayan perişan bir kadın mıydı? Margarita Manso, savaşın korkunç duygusal sonuçlarının tüküren görüntüsüdür.. Diğer “Sin Sombrero” gibi onun da hayatı ve eserleri unutulmaya yüz tuttu. Bununla birlikte, Maruja Mallo (San Fernando Akademisi'ndeki öğrenci arkadaşı) ile birlikte Manso, İspanyol 20. yüzyılın ilk on yıllarının en temsili ressamlarından biridir.

Aşkı için ölen sanatçı Marga Gil Roësset (1908-1932)

En azından, olan buydu. Aslında yakın zamana kadar bu parlak heykeltıraş hakkında bilinen tek şey şair Juan Ramón Jiménez'e olan imkansız aşkı ve yirmi dört yaşında intihar etmesiydi. Tarihte sıra dışı kadınların sadece aşk için yaptıkları "fedakarlıklarla" anılması oldukça yaygındır; Bir başka ünlü vaka da, Modigliani'nin ilham perisi ve sanatçının ölümünden bir gün sonra intihar eden ama aynı zamanda gelecek vaat eden bir ressam olan sevgilisi Jeanne Hébuterne'nin (1898-1920) vakasıdır.

Eğitiminin kendi kendine öğretildiğini hesaba katarsak, Marga'nın yeteneği daha da olağanüstü.. Aslında, Marga Gil bir dahiydi. 1920'de, henüz on iki yaşındayken, daha sonra yazar olacak olan kız kardeşi Consuelo ile birlikte yürüttüğü bir proje olan El niño de oro hikayesi için bazı güzel illüstrasyonlar yaptı. Sanat kariyerinin sürdüğü ancak on yıl içinde, Marga resim yapıyor, çiziyor, heykel yapıyor ve yazıyor. Özellikle muhteşem heykelleriyle anılsa da, yaptığı işler çok yönlüdür, çünkü tepeden tırnağa tam bir sanatçıydı.

"Aşk için intiharı" hakkında çok şey yazıldı. Ve olgun şaire olan tutkusunun, zayıf dengesiyle başa çıkmasına yardımcı olmadığı doğru olsa da duygusal olarak, Marga'nın o öğleden sonra tetiği çekmeye karar vermesinin tek sebebinin bu olmadığını düşünebiliriz. Temmuz 1932. Yazdığı ve yakın zamanda yeğeni Marga Clark'ın kurtardığı günlükte, başlıklı güzel bir romanda. acı ışık, Marga Gil, imkansız aşkına ve duygusal iniş çıkışlarına dair tanıklık bırakıyor. Hem insani hem de sanatsal açıdan üzücü bir kayıp, çünkü Marga bu dünyayı daha yirmi dört yaşında ve önünde gelecek vaat eden bir kariyerle terk ediyordu.

Ernestina de Champourcín (1905-1999), yüksek eğitimli bayan

Muhafazakar bir ailede eğitim görmüş Vitorialı şair Ernestina de Champourcín, ailesiyle birlikte çok genç yaşta Madrid'e taşındı. Orada üniversitede okumaya çalıştı, ancak talihsizliğine, çok gelenekçi bir monarşist olan babasının yankılanan reddiyle karşılaştı. Her şeye rağmen Ernestina, çocukken çok eksiksiz bir eğitim aldı ve bu, onun Fransızca ve İngilizce de dahil olmak üzere birçok dilde ustalaşmasını sağladı.

Ailesinin rafine ve aristokrat ortamı (babasının Baron de Champourcín olması şaşırtıcı değil) Onu çok küçük yaştan itibaren büyük edebiyat klasiklerini okumaya teşvik etti., hem Fransızca hem de İspanyolca: Victor Hugo, Verlaine veya Santa Teresa de Jesús. Ancak Ernestina, çağdaş edebiyata kayıtsız değildi; Ayrıca Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez ve Rubén Darío'yu okudu. Bütün bunlardan genç kadın tartışılmaz bir sonuç çıkardı: yazar ve özellikle şair olmak istiyordu. İlk şiirlerini 1923 yılında dergilerde yayımladı. Özgürlük. 1920'ler Ernestina için verimli geçti; İlk kitapları ışığı görüyor (Sessiz, rüzgardaki ses), María de Maeztu ve Concha Méndez tarafından kurulan Lyceum Club Femenino projesine aktif olarak katılmakta ve aracılığıyla iletişim kurmaktadır. Juan Ramón Jiménez aracılığıyla, Federico García Lorca, Luis Cernuda ve Vicente dahil olmak üzere 27'nin diğer büyük yazarlarıyla birlikte Alexandre.

Tek romanında, sokağın karşısındaki evİç Savaş'ın (kuşağın büyük trajedisi) patlak vermesinden ve sürgüne gönderilmesinden kısa bir süre önce yayınlanan, burjuva sınıfı kızlarının aldığı eğitimin bir portresini çiziyor. Muhtemelen, kısmen kendi çocukluğundan esinlenmiştir.

Josefina de la Torre (1907-2002), “ada kadını”

Josefina, 1907'de Las Palmas de Gran Canaria'da sanatçı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi: anne tarafından büyükbabası Agustín Millares Torres bir müzisyen, romancı ve tarihçiydi (yapıtları ünlüdür). Kanarya Adaları'nın Genel Tarihi); Öte yandan kardeşi Claudio de la Torre kendini edebiyata (1924'te Ulusal Edebiyat Ödülü'ne layık görüldü) ve sinemaya adadı.

Böyle bir genetikle, Josefina'nın son derece çok yönlü bir kadının başka bir örneği olması şaşırtıcı değil, çünkü, Yazar olmasının yanı sıra opera şarkıcısı ve aktristi.. İlk şiir koleksiyonu, Ayetler ve baskılar, 1927'de, Josefina henüz yirmi yaşındayken gün ışığına çıktı; 1930'da ikinci bir kitap yayınladı. ada ile ilgili şiirler. Josefina'nın üslubu, '27 Kuşağı'nın diğer şairlerininkine çok yakındı ve şiirsel yeteneği onun tanınmasını sağladı. Gerardo Diego, çağdaşı Ernestina de Champourcín ile birlikte İspanyol şiiri Antolojisi'ne dahil etti. (1934). Derlemede yer alan sadece iki kadın onlardı.

Bir şair olarak inkar edilemez yeteneğine rağmen, 1930'larda de la Torre lirik mesleğine döndü. İç Savaş'ın patlak vermesinden sonra, kendisinin ve ailesinin savaş sonrası zorlu dönemde hayatta kalmasına olanak tanıyan bazı pembe diziler yazdığı Kanarya Adaları'ndaki topraklarına döndü. Daha sonra, zaten tam bir Frankoculuk içinde, bazıları kardeşi tarafından yönetilen birkaç filmde rol aldı ve ayrıca çok sayıda oyunda rol aldı. Yorulmak bilmeyen ve son derece verimli olan Josefina, olgunluk yıllarında edebiyata geri döndü.

1950'lerde iki roman yayınladı, bir yıldızın anıları ve Eşikte ve 1968'de şiire geri döndü. yarım yamalak yürüyüş. 95 yaşında Madrid'de öldü; Arkasında çok sayıda alanı kapsayan çok eksiksiz bir kariyer bıraktı (seslendirmesini Marlene Dietrich'e verdiği için dublaj dahil). Pedro Salinas ona "adalı kadın" diyordu; 20. yüzyılın ilk on yıllarının kararlı ve entelektüel kadın idealini somutlaştıran, mavi gözlü, güzel ve görünüşte kırılgan bir kız.

En yaygın 100 Şili soyadı (ve anlamları)

Kolonizasyon gelmeden önce, Şili'de insanlara sadece tek bir isim vermek gelenekseldi ve 10. yüzy...

Devamını oku

Katalonya'nın en iyi 15 tipik yemeği (fotoğraflı)

Katalonya'nın en iyi 15 tipik yemeği (fotoğraflı)

İspanya'nın çoğu bölgesinde olduğu gibi, Katalonya'nın kendi tarihi ve çok önemli gelenekleri var...

Devamını oku

Endülüs'ün en tipik 15 yemeği (fotoğraflı)

Endülüs'ün en tipik 15 yemeği (fotoğraflı)

Endülüs, Avrupa'nın en büyük mutfak geleneğine sahip yerlerinden biridir., gastronomisi benzersiz...

Devamını oku