Neoklasisizm: nedir ve bu sanatsal hareketin özellikleri

1748 yılında bir olay aristokratik Rokoko dünyasını sona erdirmek üzereydi. O yıl, Neoklasizme zaten sempati duyanları klasik estetikten ilham alan bir sanatı teşvik etmeye ve stile karşı savaşmaya teşvik eden Pompeii'nin kalıntıları keşfedildi. çökmekte olan yüzyılın başlarına ait.

Gerçeği söylemek gerekirse, klasik sanat hiçbir zaman tamamen unutulmamıştı. Ancak, Vezüv'ün gömdüğü Roma şehirlerinin bulgularına dayanarak, büyük tur17. yüzyıldan beri gerçekleştirilen İtalya üzerinden geçen rotada, sanatçılar, dönemin eserlerinden ilham almaya başladılar. Sonunda, Fransız Devrimi ve sonraki imparatorluk için mükemmel bir ifade aracı olarak hizmet eden antik çağ Napolyon.

Neoklasisizm neydi? Özellikleri nelerdi? Başlıca yazarları kimlerdir? Bu yazımızda sizi 18. yüzyılın sonlarında özellikle Fransa'da kültür sahnesine hakim olan sanatta kısa bir gezintiye davet ediyoruz.

Neoklasisizm ve klasiğin aşkı

Özgün neoklasik ressam Jacques-Louis David, tam olarak Pompeii'nin keşfedildiği yıl doğdu ve bunun bir kehanet olduğu varsayılabilir. Aynı yıl, yüzyılın başından beri Avrupa saraylarında hüküm süren rafine üslup olan rokoko, kuğu şarkısını piyasaya sürüyordu.

Uzun zamandır sanatçılar ve aydınlar, kendilerine göre bu sanata son vermeye çalışıyorlardı. aristokrat ve boş. Ansiklopedist Denis Diderot (1713-1784) bir sanata dönüşü hararetle savundu. ahlaki ve erdemli, Aydınlanma'nın felsefi idealleriyle çok daha uyumlu. Ve gerçekte, rokoko'nun özü (doğadan, rahatlıktan ve çirkin samimiyetten ilham alan) ilkelerinden çok uzak değildi. aydınlar, entelektüel çevrelerde fazla şuruplu ve her şeyden önce Eski aristokrasiye fazla bağlı bir tarz olarak görülüyordu. rejim.

• İlgili makale: "Sanat Tarihi: nedir ve bu disiplin neyi inceler?"

devrim sanatı

O halde neoklasisizm, yalnızca klasiğe olan sevgiden ve Yunanistan ile Roma'nın uyumlu düzenlerine geri dönme arzusundan değil, aynı zamanda çok özel bir sosyal bağlamdan doğar: Fransız Devrimi'nden hemen önceki toplum. Tam da bunun patlak vermesinden ve Cumhuriyetin müteakip ilanından itibaren sanat neoklasik, panoramada olağanüstü bir rol (aslında mutlak bir rol) üstlenir. Fransız artistik

Burjuvazinin savunduğu yeni rejimde artık soylu sanatı Rokoko ne demek istedi? Doğrudan Roma'dan ilham alan, derin kemer sıkma ve neredeyse askeri bir katılıkla işaretlenen Cumhuriyet değerleri artık sergileniyor. Daha sonra, Napolyon'un imparatorluğu bu fikirleri benimseyecek ve neoklasik stili maksimum ifadesine taşıyacaktı.

Önce devrimin sonra da imparatorluğun Fransız Neoklasizminin büyük temsilcisi Jacques-Louis David'dir. (1748-1825). Joseph-Maria Vien'in (1716-1809) atölyesinde şekillenen ilk Davut'un estetiğinde hâlâ belirgin bir rokoko havası var. Onun işini alırsak La lucha de minerva vs mars1771 tarihli, pastel renklerinin, hızlı ve gevşek fırça darbelerinin Fragonard veya Boucher gibi ressamların üslubunu çok anımsattığını gözlemleyeceğiz.

David'in 1775'te İtalya'ya yaptığı gezi her şeyi değiştirir. Roma'da kalışının "katarakt ameliyatı" gibi olduğunu kendisi itiraf etti. Ressam, bu orijinal ifadeyle, klasik modellerle temasının temsil ettiği şeyi yansıtıyordu: sanatçıların ilhamlarını onlardan almaları gerektiğine dair mutlak kesinlik.

David kesinlikle devrimci bir ressamdır. Ve sadece sanatını devrimin ve Cumhuriyet'in hizmetine sunduğu için değil, aynı zamanda ideolojik olarak Robespierre ve onun asabi grubunun ilkelerini izlediği için. Aslında, David'in en ünlü tablolarından biri ünlü Marath'ın ölümü (1793), genç Charlotte Corday tarafından öldürülen en kanlı devrimcilerden biri olan Jean-Paul Marat'nın onuruna yaptığı (1793).

David'in Yunan kabartmalarını andıran güçlü figürleriyle neoklasik tablosu, yeni Fransız siyasetinin ideallerine tam olarak uyuyor. Mitolojiden ve klasik tarihten ilham alan sahnelerinin ciddiyeti, en açık örneği ünlü tablosu olan Roma virtüsünü aktarıyor. Horatii'nin Yemini (1784), devrim öncesi olmasına rağmen, zaten mükemmel bir şekilde yakalayan bir resim yeni düzenin sahip olacağı savaşçı, soğuk ve sert hava.

Yeni devrimci gerçekliğe tüm Fransız sanatçılar katılmadı. Élisabeth Vigée Lebrun (1755-1842), bu arada, Akademi'nin bir parçası olan birkaç kadından biri. Fransızlar (yalnızca dört kadın temsilci kabul edildi) Kraliçe Mary ile olan dostluğu için çok pahalıya mal oldu. Antoinette. Tehdit ve zulüm altında, Fransa'dan kaçmak ve ünlü insanlardan komisyon aldığı Rusya gibi diğer Avrupa mahkemelerine sığınmak zorunda kaldı. Lebrun'un stilinde, özellikle tatlı tonlarında hala Rokoko imaları var, ancak portreleri, özellikle sonraki dönem portreleri, klasik heykelciliğin ciddiyetini taşıyor.

• İlginizi çekebilir: "7 Güzel Sanat nedir? Özelliklerinin bir özeti"

İtalya'nın hayatta kalması

Rokoko ve Barok dönemlerinde bile klasik ideallerin unutulmadığını daha önce belirtmiştik. Aslında, Avrupa sanatında bir sabittir; Yunan ve Roma modellerinin doğrudan ilham kaynağı.

Arama büyük tur Neoklasizmin yükselişini anlamak için kilit bir faktördür.. 17. yüzyıldan itibaren varlıklı ailelerin çocukları İtalya yarımadasına giderek en önemli şehirleri gezerler, burada Roma kalıntılarına hayran kalırlar ve onların cazibesine kapılırlar. Pompeii ve Herculaneum'un keşfi bu coşkuyu daha da artırdı. 1670 gibi erken bir tarihte İtalya YolculuğuRichard Lassels (1603-1668) tarafından yazılan ve birkaç on yıl sonra 1764'te seçkin tarihçi Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) tarafından yayınlanan Antik sanat tarihi, Neoklasizmin başlangıç ​​​​silahlarından biri olarak kabul edilen bir kitap.

Aslında, Neoklasizm üç ünlü isim olmadan anlaşılamaz: Yunanistan ve Roma'ya dönüş çağrısında bulunan teorileri yayan ünlü bir antik eser koleksiyoncusu olan Winckelmann; Devrimin ressamı David ve son olarak Neoklasizmin büyük heykeltıraşı Antonio Canova (1757-1822) gibi önemli eserlere imza attı. Eros ve Psyche (1793), Medusa'nın başı ile Perseus (1800-1801) veya venüs kurbanı (1807), Napolyon'un kız kardeşi Paulina Bonaparte'ın bir divanda yarı çıplak uzanmış tasviri.

Canova'nın çalışmaları klasik modelleri kurtarır ve neoklasik heykeli doruk noktasına taşır, ancak Bertel Thorvaldsen (1770-1844), Danimarkalı sanatçı, heykellerinde Winckelmann'ın teorilerini daha büyük bir hassasiyetle takip ediyor ve sadakat Bu sayede Canova'nın tarzı daha sıcak ve tutkuluyken, Thorvaldsen'in tarzı soğuk ve ağırbaşlı bir klasik estetiği koruyor.

• İlgili makale: "Nesnel olarak diğerinden daha iyi bir sanat var mı?"

Neoklasisizm mi Romantizm mi?

Neoklasisizm Fransa ve İtalya gibi ülkelerde zafer kazandığı gibi, kuzey Avrupa topraklarında da öyle değildi., belki de İngiliz davası dışında. Britanya Adaları'nda sanatçıların en akademisyeni olan Joshua Reynolds (1723-1792) kadar önemli yazarları buluyoruz. İngiliz, başka bir büyük İngiliz neoklasik sanatçısının çok iyi arkadaşı: Angelica Kaufmann (1741-1807), kendisi tarafından çok övüldü. Winckelmann.

Ancak, Almanya ve diğer kuzey bölgeleri kayda değer bir istisnaydı. Bu enlemlerde Neoklasizm, kısmen kültürel nedenlerle ( Alman geleneği, Greko-Romen tarihinden çok uzaktı) ve diğer yandan, yeni doğan Akışı Sturm ve Drang, hangi isim (fırtına ve momentum) zaten oldukça anlamlı.

O Sturm ve Drang Neoklasizmin antipotlarındaydı. Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) gibi yazarların savunduğu akım, duyguların, hayallerin, sezgilerin hakim olduğu bir tür romantizm öncesi dönemdir. Resimde, bu Alman 18. yüzyılın en önemli temsilcisi, tuvallerinde kasvetli, fantastik ve neredeyse rüya gibi ortamları tasvir eden Caspar David Friedrich'tir (1774-1840).

Bununla birlikte, uzun yaşamı çeşitli sanatsal akımları denemesine izin veren Fransız Jean-Dominique-Auguste Ingres (1780-1867) gibi ilginç vakalar da var. Neoklasikler arasında neoklasik olan David'in bir öğrencisi olan Ingres, klasik akademik tarzda resim yapmaya başladı, ancak daha fazlası daha sonra neoklasik estetiği terk edecek ve Quattrocento sanatçıları gibi diğer kaynaklardan ilham alacaktır. İtalyan. Bununla birlikte, tüm çalışmalarında çizimin renk üzerindeki mutlak üstünlüğü, Ingres'in öğreniminde neoklasik kaynaklardan içtiğinin açık bir göstergesidir.

Bunu onaylayabiliriz Neoklasizm yalnızca güçlü bir Roma kültürel temeli olan ülkelerde zafer kazandı.. Ancak 19. yüzyılın ilk on yıllarında, Napolyon'un düşüşünden sonra bu tarz solmaya başladığında, Sturm ve Drang Cermen Romantizm adı altında varlığını sürdürecek ve tüm Avrupa'ya yayılacaktır.