DRAMATİK METİNİN EN ÖNEMLİ 7 ELEMANI

dramatik metin dramatik türün, yani teatral türün uygun olanıdır. Anlatılan hikayeye hayat veren oyuncu ve aktrislerin metnin temsiline ve aksiyona dayalı bir edebi türle karşı karşıyayız. Bir ÖĞRETMENden aldığımız bu derste, neyin ne olduğunu analiz etmek istiyoruz. dramatik metnin ana unsurları böylece, hangi özelliklere sahip olduğunu ve nelerin farklı olduğunu bilebilirsiniz. tiyatro metinleri türleri ki tanışabiliriz. Biz başladık!

Ancak dramatik metnin unsurlarını listelemeye başlamadan önce, şunu bilmemiz önemlidir. dramatik metin nedir? Adından da anlaşılacağı gibi, tipik bir metin türüyle karşı karşıyayız. dramaBir veya daha fazla karakterin yaşadığı bir çatışmayı anlatmaya odaklanan ve bir sahnede sözlü ve fiziksel olarak temsil edilen edebi tür.

Bu nedenle dramatik metin, kahramanın çatışmasını bir izleyiciye anlatır kim işlevi görmek için katılır. Bu metin, bir sahnede temsil edilmek amacıyla yazılmıştır ve bu nedenle, kullanımı gibi kendine has özellikleri vardır. diyaloglar, açıklamalar aktörler veya metnin bölümlerinin bölünmesi için sahnelerde ve eylemlerde.

Dramatik metinler teatral eseri oluşturacak temeldir, temsil edilen bu sanatsal ifadenin üzerine inşa edildiği hikayedir. Canlı.

Dramatik metnin kökeni

tiyatronun kökeni Antik Yunanistan'a kadar uzanır. Yapıldı tanrı Dionysos onuruna kutlamalar, şarkı söyleyip dans ettikleri, renkli giysiler ve koreografi giydikleri bir kutlama türü. Zamanla bu eserler metin içeriyordu ve her seferinde şairler bunlara daha fazla ilgi duyarak eserlere daha edebi ve derin bir dokunuş sağladı.

Aristoteles tiyatronun görünümünü düzeltti onun içinde PoetikaDramatik türü, anın üç büyük edebi türünden biri olarak (anlatı ve lirik ile birlikte) birleştirir.

Roma İmparatorluğu bu edebi biçimleri benimsemiş ve bu nedenle Avrupa'ya yayıldığında tiyatro da her köşeye yayılmıştır. Bu, Orta Çağ boyunca kiliseyi bu edebi formu kendi haline getirdi, çünkü ilahi sözü yaymak için halka ulaşmanın doğrudan bir yoluydu; litürjik dramalar böyle ortaya çıktı.

Ancak on altıncı yüzyılda, Shakespeare ve İngiltere'deki Birleşik Krallık'taki Elizabeth dönemi tiyatrosu sayesinde tiyatro en modern biçimi benimsemeye başladı. İspanyol Altın Çağı tiyatrosu maksimum sanatsal yenileyici olarak Lope de Vega ile.

Dramatik metnin unsurlarından birinin teatral konuşma olduğunu yukarıda zaten yorumlamıştık. Ve karaktere ses vermek ve onun kendini ifade etmesine ve kendi sözleriyle iletişim kurmasına izin vermek tiyatronun doğasında vardır. Anlatıda, oyunun anlatıcısı genellikle karakterler adına konuşan ve onların duygu ve hislerini açıklayan kişidir; lirikte, bize izlenimlerini anlatan yazarın "şiirsel benliği"dir. Öte yandan, teatral metinde, neler olduğunu açıklamakla görevli olan karakterlerin kendileridir.

Bunu mümkün kılmak için üç farklı teatral konuşma tekniği kullanılır. Bunlar aşağıdaki gibidir:

• Diyalog. Bir karakterin başka bir karakterle diyalog kurması, yani başka bir karakterle konuşması ve aralarında bakış açısı, fikir, duygu vb. alışverişinde bulunmalarıdır.
• monolog. Tiyatroda ayrıca karakterin ağzından duyduğumuz ve bize kahramanın ruhunu ve en derin düşüncelerini gösteren monologlar, yüksek sesle düşünceler var.
• Apart. Bunlar, karakterin kendisinin düşüncesini özgürce ifade etmek için işten ve arsadan "ayrı" yaptığı yorumlardır. Yüksek sesle düşünceleriniz gibi olur ve karakterler sizi duyamadığı için oyundan zaman içinde ara verirler. Çoğu zaman mizahi bir kaynak olarak kullanılır ve bu düşünce doğrudan dördüncü duvarı kırmak için halka gider.