Sanatta Sansüre 6 Örnek

Sanatın özgür olması, insan zihninin gerçek bir ifadesi olması gerektiği sıklıkla söylenir. Ancak durumun böyle olmadığı açıktır. Sanat, insanlık tarihi boyunca ahlakın, dinin, siyasetin sınırlarını “aşmak” ya da kısaca “zevk” nedeniyle sansüre maruz kalmıştır.

18. yüzyılın sonuna kadar sanatçı özgür değildi. Çalışmalarını kurallara göre yaratmak zorundaydı; Aslında o, bir sanatçıdan çok, tıpkı bir ayakkabıcının ayakkabı yapması veya bir sepetçinin sepet yapması gibi, sipariş üzerine işler üreten bir zanaatkardı. Sanatın "asil" bir faaliyet olarak değerlendirilmesinin ortaya çıkışıyla ve özellikle Romantizm ve onun bireyin özgürlüğüne duyduğu öfke, sanatçıyı aynı anda yaratan biri haline getirdi. senin hevesin. Ancak yine de çalışmaları kamuoyunun görüşüne ve hükümet, din ve toplum tarafından sansüre maruz kaldı.

Bugünkü yazımızda sanatta sansürün 6 örneğini inceliyoruz. Göreceğimiz gibi, bunların hepsi bizim zamanımıza o kadar da uzak değil, bu da gerçekte bu kadar değişip değişmediğimizi merak etmemize neden oluyor.

Sanatta sansüre 6 örnek

Çıplaklık (çoğunlukla kadın) sanat tarihi boyunca mükemmel bir hedef olmuştur. Antik Yunan'da çıplak kadın heykelleri bulmak çok nadirdi; Daha sonra akademilerin doğuşuyla (zaten 18. yüzyılda) çıplaklara yalnızca belirli “mazeretlerle” izin veriliyordu: mitolojik karakterler, alegoriler, anatomik çalışmalar vb.

Elbette cinsel nitelikte hiçbir durumda. Ancak sanatta sansüre konu olan yalnızca seks ve çıplak beden değildir. Ayrıca dine "saldırı", "iyi zevk" veya elbette siyasi kurallara aykırılık nedeniyle sansür vakalarına da rastlıyoruz. Aşağıda bu nedenlerden biri nedeniyle sansürlenen 6 eserin listesini ve tartışmanın nasıl geliştiğine dair kısa bir açıklama bulacaksınız.

1. Son Yargının Örtüleri

Bu, çıplak insan vücuduna uygulanan sansürün klasik bir örneğidir. Bu figürlerin ünlü Sistine kubbesinden yirmi yıldan fazla bir süre sonra Papa III. Paul'un emriyle Michelangelo Buonarroti (1475-1564) tarafından boyandığını hatırlayalım. Giorgio Vasari anlatıyor Hayatları O Vatikan'daki törenlerin ustası Biagio da Cesena, çıplaklığın "ahlaksızlığını" söyleyerek papaya itiraz etmekten vazgeçmediona göre bir şapel için uygun değil.

Protestolar ancak işin tamamlanmasından on yıl sonra ve Michelangelo çoktan öldüğünde meyvelerini verdi. Aralık 1563'te, sanatçının ölümünden sadece iki ay önce, Trent Konseyi'nin XXV. oturumu düzenlendi. terbiye dini karakterleri yakalamak ve genel olarak sanatsal temsilin nasıl olması gerektiğine dair temeller atılıyor.

Sonuç olarak, Peter'ın tahtın halefi IV. Paul, Daniele da Volterra'yı (1509-1566) görevlendirdi. doğru, Michelangelo'nun bir öğrencisi, figürlerin cinsel organlarını bezlerle kaplayarak uyum sağladı. -e terbiye Trent tarafından belirlendi. Ve orada hala Volterra'ya lakabını kazandıran o "erdemli" kumaş parçalarını görebilirsiniz. İl Braghettone.

• İlgili makale: "7 güzel sanat nedir? Özelliklerinin bir özeti"

2. Bakire Tiber'de “boğuldu”

1601 yılında Caravaggio, Roma'daki Santa María della Scala kilisesine yönelik Meryem Ana'nın Ölümü tablosunu göstermek üzere görevlendirildi. Tarih belli: Trent'in yukarıda tartıştığımız ilkelerinin şimdiden sanat eserlerine yansıdığı bir dönemdeyiz.. Bu, Caravaggio'nun kompozisyonunun bir dizi yönergeyi takip etmesi gerektiği ve hiçbir koşulda Kilise tarafından belirlenenlerin ötesine geçemeyeceği anlamına gelir.

İlk bakışta tablonun dışına çıkan hiçbir şey yok gibi görünüyor. terbiye dini. Görüntünün ortasında Meryem Ana'yı, çevresinde havarileri ve Mecdelli Meryem'i görüyoruz. Magdalena derin bir acıyla yüzünü kapatıyor. Bu nedenle sahne, temsil edilen temayla uyumlu, hüzünlü, biraz kasvetli bir atmosfer yayıyor. Ancak müvekkil, "ahlaksızlık" açısından aşırı olduğunu düşünerek işi kabul etmedi. Karmelitleri en çok kızdıran şey, Meryem Ana'nın masanın üzerinde "terk edilmiş", bir ceset gibi ve şişmiş görünmesiydi.. Ve görünüşe göre Caravaggio, Tiber'de boğulan bir fahişeyi "model" olarak kullanmıştı...

• İlginizi çekebilir: "5 tür diktatörlük: totalitarizmden otoriterliğe"

3. Engizisyon Don Francisco de Goya'yı araştırıyor

1799'da ortaya çıktı Madrid Gazetesi Madrid halkına bu seriyi artık satın almanın mümkün olduğunu bildiren bir duyuru kaprisler Goya'nın evinin tam altında bulunan bir tesiste. Seksen gravür, özellikle başlıklı D. tarafından icat edilen ve kazınan kaprisli konuların baskı koleksiyonu. Francisco de Goya, girişte belirtildiği gibi "insan ahlaksızlıkları" ile ilgilidir.

Goya'nın eserinin başlığında yer verdiği "icat edildi" sözcüğü üzerinde durmak önemli. Çünkü sanatçı bununla hiçbir şekilde belirli ve özel durumlara gönderme yapmadığını açıkça belirtmeyi amaçlamıştır. Buna rağmen öyle görünüyor ki Capricho'larını satışa çıkardıktan birkaç gün sonra piyasadan geri çektiği için olası bir misilleme korkusuna kapılmıştı..

Ve gerçek şu ki Goya'nın eleştirilerinin hedefleri arasında Engizisyonun kendisi de vardı. Örtülü eleştiri ama oldukça açık. 1804 yılında, gravürlerin yapılmasından beş yıl sonra, birisi Toledo Kutsal Dairesi tarafından soruşturulan sanatçıyı suçladı. Neyse ki dava, görünüşe göre Kral IV. Carlos'un veya bakanı Manuel Godoy'un aracılığıyla daha ileri gitmedi.

4. Çıplak perilerin skandalı

Lola Mora (1866-1936), Arjantin'in en tanınmış heykeltıraşlarından biridir. 1900 yılında sanatçı, büyük İtalyan ustalarla yakın ve kişisel olarak tanışmasına olanak tanıyan bir çalışma gezisi için Roma'daydı. İşte o zaman, Mora'nın eskizlerini İtalya'da yaptığı Plaza de Mayo için devasa bir anıt yaratmak üzere görevlendirildi. Heykeltıraşın fikri, kahramanların sudan çıkan güzel, çıplak periler olduğu devasa bir çeşmeydi..

Montaj işlerini Mora kendisi yönetiyordu. Sanatçı işini daha rahat yapabilmek için pantolon giydiği için bu, tartışmanın ilk adımıydı (yoldan geçenlerin skandalına kadar). Ancak sorun burada bitmeyecekti. Kentin en gerici kesimleri çıplakların “ahlaksızlığını” protesto etti ve çeşmenin yerinin çok daha “gizli” olmasına karar verildi.

Önce Mataderos mahallesi düşünüldü, o yıllarda nüfusu çok azdı ama sonunda eser Parque Colón'a yerleştirildi ve Mayıs 1903'te açılışı yapıldı. Bu arada, açılış törenine katılanlar arasında tek kadın Lola Mora'ydı.

• İlgili makale: "Siyasi Psikoloji Nedir?"

5. Çok “saldırgan” bir William Tell

1930'ların başında Dalí ile sürrealist grup arasındaki ilişki (çok) kötü dönemlerden geçiyordu. O zamanlar grubun lideri André Breton, hareketi radikal bir şekilde siyasallaştırmış ve onu komünizmle ilişkilendirmişti; Dalí'nin bu durumdan rahatsız olduğu bir gerçekti. Sonuç, Figueres'in dehası ile Fransız gerçeküstücüleri arasındaki kesin bölünmeydi.

Belki intikamdan, belki de alaydan (Dali'nin karakteri göz önüne alındığında, ikincisi daha makul görünüyor), 1933'te Katalan sanatçı resim yaptı. Guillaume Tell'in Gizemi (William Tell'in Gizemi), sözde psikanalitik çağrışımlarından dolayı Dalí'nin büyük ilgisini çeken bir karakter. Şaşırtıcı bir şekilde, tuvalde görünen kişi, izleyiciye gerçeküstü derecede uzun kalçalarını da gösteren Lenin'in kendisidir.

Tablo Breton'a ve çevresine büyük bir hakaretti, çünkü unutmayın ki onlar komünizmin sadık takipçileriydi.. Tablo Paris'teki Grand Palais'de sergilendiğinde sürrealist lider tabloyu yok etmeye geldi. Mucizevi bir şekilde (ya da belki de Dalí'nin tam olarak bundan kaçınmak için yaptığı açık bir hareketti), William Tell'in gizemi Çok yüksekti ve Breton bastonuyla oraya ulaşamıyordu.

Ancak Dalí'nin sürrealist gruptaki kaderi çoktan belirlenmişti. Breton, meslektaşlarıyla bir tür "devrimci mahkeme" kurdu ve ressamı "karşı-devrimci faaliyetler" nedeniyle gruptan ihraç etti.

6. Sansür… yüz yıl sonra

Egon Schiele'nin (1890-1918) çalışması, çıplak bedenin kaba bir şekilde teşhir edilmesi ve aşırı erotik yükü nedeniyle o dönemde zaten tartışmalara yol açmıştı (üç hafta hapis cezasına çarptırılmıştı). En şaşırtıcı olanı ise Avusturyalı sanatçının yüz yıl sonra bile skandal yaratmaya devam etmesidir.

2018 yılında Viyana Şehir Meclisi, Schiele'nin eserlerinden oluşan bir sergi hazırlıyordu ve bu amaçla bunu posterler aracılığıyla duyurmaktan çekinmedi. Bu posterler sanatçının eserlerinin çoğaltılarak reklam panolarına ve toplu taşıma araçlarına dağıtıldı.

Fikir, serginin çeşitli Avrupa şehirlerine ulaşmasıydı. Birleşik Krallık ve Almanya'nın, Schiele'nin çalışmalarını "pornografik" buldukları için reklam kampanyasına katılmayı reddetmeleri büyük bir sürpriz oldu. ve halka açık yerlere yerleştirilmesi son derece uygunsuzdur. Viyana Belediye Meclisi'nin yanıtı, kampanyaya ustaca bir değişiklik oldu: cinsel organların tam üzerine beyaz bantlar yerleştirdiler. rakamların üzerine "Üzgünüm, 100 yaşındayım ama bugün hala çok cesurum" diye yazdı. Bugün). Davada en çok merak edilen ise hem İngiltere'nin hem de Almanya'nın posterleri "açıklayıcı" bantla kabul etmesi oldu.