Education, study and knowledge

Fresk anlamı Michelangelo tarafından Adem'in Yaratılışı

adana yapımı Sistine Şapeli'nin tonozunu süsleyen Michelangelo Buonarroti'nin fresklerinden biridir. Sahne, ilk insan Adem'in kökenini temsil eder. Fresk, Eski Ahit'in Yaratılış kitabına dayanan dokuz sahneden oluşan resimli bir bölümün parçasıdır.

Bu, insanın yaratılışını temsil etme biçiminden dolayı İtalyan Rönesans ruhunun en temsili eserlerinden biridir. Yaratıcı'nın antropomorfik görüntüsü, karakterler arasındaki hiyerarşi ve yakınlık, Tanrı'nın görünme şekli ve Tanrı'nın ve insanın ellerinin jestleri, devrimci olduğu kadar özgündür. Neden görelim.

Analizi adana yapımı Michelangelo tarafından

yaratılış
Miguel Melek: adana yapımı, 1511, fresk, 280 × 570 cm, Sistine Şapeli, Vatikan.

Sahne, Tanrı'nın ışığı, suyu, ateşi, toprağı ve diğer canlıları yaratmasından sonra gerçekleşir. Tanrı, insana tüm yaratıcı enerjisiyle, göksel bir mahkeme eşliğinde yaklaşır.

Bu yaratıcı enerji nedeniyle sahne, tüm kompozisyonu kesen ve görsel bir ritim basan dalgalı çizgilerle vurgulanan yoğun bir dinamizmle yüklenir. Aynı şekilde bedenlerin hacimli çalışması sayesinde belli bir heykelsi anlam kazanır.

instagram story viewer

İkonografik açıklaması Adem'in Yaratılışı

Ana görüntü bize tek bir düzlemde hayali bir köşegenle bölünmüş iki bölüm sunar, bu da bir hiyerarşi kurmayı kolaylaştırır. Soldaki düzlem, yaşam armağanı tarafından solunmayı bekleyen ve zaten oluşmuş çıplak Adem'in varlığını temsil ediyor. Bu yüzden Adem'i yerçekimi yasalarına tabi olarak dünyevi bir yüzeyde yatarken görüyoruz.

Üst yarıya, havada asılı duran ve doğaüstü karakterini ima eden bir grup figür hakimdir. Tüm grup, gökyüzünde bir bulut gibi süzülen pembe bir pelerin içine sarılmıştır. Dünya ile göksel düzen arasında bir portal gibi görünüyor.

Grup içinde, Yaradan ön planda, melekler tarafından desteklenen bir şekilde göze çarparken, bir kadını koluyla çevreler, belki Havva sırasını bekler ya da belki bir bilgi alegorisi. Yaradan sol eliyle bir çocuk veya kerubi gibi görünen bir şeyi omzundan destekler ve bazılarının önerdiği gibi, Tanrı'nın Adem'in bedenine üfleyeceği ruh olabilir.

Her iki düzlem, kompozisyonun merkezi bir unsuru olan eller aracılığıyla birleştirilmiş gibi görünüyor: eller, iki karakter arasındaki bağlantıya uzatılmış işaret parmakları aracılığıyla açılıyor.

İnsanın yaratılışı hakkında İncil kaynakları

yaratılış
Yaratılış'ın dokuz sahnesinin bulunduğu Sistine Şapeli'nin kasası. kırmızı, sahne Adana yapımı.

Temsil edilen sahne, Yaratılış kitabında ressamın alışılmışın dışında bir yorumudur. Bu iki versiyonda insanın yaratılışı anlatılır. 1. bölümün 26-27. ayetlerinde toplanan birincisine göre, insanın yaratılışı şu şekilde gerçekleşir:

Tanrı şöyle dedi: "Benzetimize göre kendi suretimizde insan yapalım; ve denizin balıkları ve göklerin kuşları, sığırlar, yerin hayvanları ve yerde sürünen bütün hayvanlar ona tabidir. Ve Tanrı insanı kendi suretinde yarattı; Onu Tanrı'nın suretinde yarattı, onları erkek ve dişi olarak yarattı.

Yaratılış kitabının 2. bölümünün 7. ayetinde yer alan ikinci versiyonda bu sahne şöyle anlatılır:

Sonra Rab Tanrı adamı topraktan çamurdan yaptı ve burnuna yaşam nefesini üfledi. Böylece insan canlı bir varlık haline geldi.

İncil metninde eller için hiçbir ima yoktur. Ancak, heykel yapmaktan başka bir şey olmayan kil modelleme eylemine evet ve heykeltıraşlık, sanatçı Michelangelo'nun ana mesleğidir. Dikkatinizi buna odaklamış olmanıza şaşmamalı. Yaratma yeteneklerinde eşit olan Yaradan ve yarattığı yaratık, yalnızca bir şeyde farklılık gösterir: Hayat verebilecek tek kişi Allah'tır.

İkonografik gelenekte Genesis'e göre yaratılış

yaratılış
Ayrıldı: adana yapımı Sicilya, Monreale Katedrali'nin yaratılması döngüsünde, s. XII. Merkez: Geometri Tanrısı. Saint Louis İncil, Paris, s. XIII, Toledo Katedrali, fol. 1. Sağ: Bosco: Cennet Panelinde Adem ve Havva'nın Sunumu, Dünyevi Zevkler Bahçesi, 1500-1505.

Araştırmacı Irene González Hernando'ya göre, yaratılışla ilgili ikonografik gelenek üç türe uyma eğilimindedir:

  1. anlatı dizisi;
  2. Cosmocrator (yaratıcı araçlarıyla Tanrı'nın bir geometrici veya matematikçi olarak alegorik temsili);
  3. Adem ve Havva'nın cennette sunumu.

Genesis'in anlatı serisini tercih edenlerde, yaratılışın altıncı günü (insanın yaratılışına tekabül eder) Michelangelo'da olduğu gibi sanatçılardan özel bir ilgi görür. González Hernando bunu alışkanlıktan söylüyor:

Yaratıcı, genellikle Süryani Mesih'in kisvesi altında, birbirini izleyen aşamalarda ortaya çıkan yaratılışını kutsar.

Daha sonra araştırmacı şunları ekler:

Böylece çamurda insanı modelleyen Tanrı'yı ​​bulabiliriz (örn. San Pedro de Rodas İncili, s. XI) ya da yaratıcıdan yarattığına giden bir ışık huzmesi ile gösterilen ona hayat solumak (örn. Palermo ve Monreale, s. XII) ya da, Michelangelo'nun Sistine Şapeli'ndeki muhteşem yaratılışında olduğu gibi... Baba ve Adem'in işaret parmaklarının birleşmesi yoluyla.

Bununla birlikte, aynı araştırmacı bize, Rönesans'ın hemen önceliği olan Orta Çağ boyunca, daha büyük Orijinal günahı ima eden sahneler, tövbenin günahtaki rolünü vurgulama ihtiyacı nedeniyle önemlidir. kefaret.

O ana kadar yaratılışın en sevilen sahneleri cennette Adem ve Havva'ya sınırlandırılmış olsaydı, seçim Michelangelo'nun yeni anlamlar eklediği daha az sıklıkta bir ikonografik tiple tasviri, yenilenen bir irade gösterir.

Yaradan'ın yüzü

giotto
Giotto: insanın yaratılışı, 1303-1305, Scrovegni Şapeli, Padua.

Bu ikonografik modelin emsalleri vardır. insanın yaratılışı Giotto tarafından 1303 tarihli ve Padua'daki Scrovegni Şapeli'ni süsleyen fresk setine entegre edilmiş bir çalışma.

Önemli farklılıklar var. Birincisi, Yaradan'ın yüzünü temsil etme biçiminde bulunur. Baba'nın yüzünün tasvir edilmesi çok sık değildi, ama öyle olduğu zaman, İsa'nın yüzü genellikle Baba'nın sureti olarak kullanıldı.

Bir önceki görselde gördüğümüz gibi, Giotto bu sözleşmeye sadık kalmıştır. Öte yandan Michelangelo, bazı Rönesans eserlerinde olduğu gibi, Musa ve patriklerin ikonografisine daha yakın bir yüz atama ruhsatını alır.

Eller: özgün ve aşkın bir jest

Giotto örneği ile Michelangelo'nun bu freski arasındaki diğer fark, ellerin hareketi ve işlevinde olacaktır. açık adana yapımı Giotto tarafından, Yaradan'ın elleri, yaratılan eserin kutsama jestini temsil eder.

Michelangelo'nun freskinde, Tanrı'nın sağ eli geleneksel bir kutsama hareketi değildir. Tanrı, işaret parmağını, içinde yaşamın yaşamasını bekliyormuş gibi, parmağını zar zor kaldıran Adem'e doğrultuyor. Böylece eller daha çok hayatın şişirildiği bir kanal gibi görünür. Işın şeklinde yayılan ışığın olmaması bu fikri pekiştiriyor.

Her şey, Michelangelo'nun, Tanrı'nın “ellerinin” eserine hayat vermeye hazırlandığı doğru anın bir anlık görüntüsünü resmettiğini gösteriyor gibi görünüyor.

İlginizi çekebilir: Rönesans: tarihsel bağlam, özellikler ve eserler.

Anlamı adana yapımı Michelangelo tarafından

Michelangelo'nun ortodoks bir düşünceye boyun eğmediğini, resim evrenini kendi plastik, felsefi ve teolojik yansımalarından yarattığını zaten görüyoruz. Şimdi, nasıl yorumlamalı?

yaratıcı zeka

yaratılışwAAACH5BAEKAAAALAAAAAAAAAEAAAICRAEAOw ==

Müminin bakış açısına göre Tanrı yaratıcı bir akıldır. Bu nedenle, yorumlardan birinin olması şaşırtıcı değildir. adana yapımı Michelangelo'nun bu yönüne odaklanması.

1990 civarında, doktor Frank Lynn Meshberger beyin ile Yaratıcı'nın grubunu çevreleyen pembe pelerin şekli arasında bir paralellik tespit etti. Bilim adamına göre ressam, evreni düzenleyen üstün zekanın, ilahi zekanın bir alegorisi olarak beyne kasıtlı bir gönderme yapmış olurdu.

Frank Lynn Meshberger haklıysa, dünyevi boyutları ileten bir pencere veya portaldan daha fazlasıydı. manevi, manto, yaratıcı Tanrı kavramının, üstün zeka olarak emir veren Tanrı kavramının temsili olacaktır. doğa. Ancak, bize makul ve olası görünse bile, yalnızca Michelangelo'nun kendisinin bir kaydı - bir metin veya çalışma eskizleri - bu hipotezi doğrulayabilirdi.

antroposentrizm adana yapımı

yaratılış
Michelangelo'nun Adem'in Yaratılışı'ndaki ellerin detayı. Sistine Şapeli. Tanrı'nın elinin aktif karakterine (sağda) ve Adem'in elinin pasif karakterine (solda) dikkat edin.

Her ne olursa olsun, Michelangelo'nun freski, Rönesans insanmerkezciliğinin canlı bir ifadesi olarak öne çıkıyor. Yaratan'ı kendi yarattıkları üzerinde yüceltmesi nedeniyle, her iki karakter, Tanrı ve Adem arasında kesinlikle hiyerarşik bir ilişki görebiliriz.

Ancak bu yükseklik dikey değildir. Hayali bir çapraz çizgi üzerine inşa edilmiştir. Bu, Michelangelo'nun Yaradan ile yarattığı arasında gerçek bir "benzerlik" kurmasına olanak tanır; ikisi arasındaki ilişkiyi daha net bir şekilde temsil etmenizi sağlar.

Adem'in görüntüsü, alt düzlemde yansıtılan bir yansıma gibi görünüyor. İnsan eli, Tanrı'nın kolunun çizdiği diyagonalin aşağı doğru eğimini sürdürmez, ayrı dalgalanmalarla yükselir ve bir yakınlık hissi kazanır.

Plastik sanatçısının yapıtının temel bir simgesi olan el, yaratıcı ilkenin bir metaforu haline gelir, yaşam armağanının iletildiği ve çalışmanın yeni bir boyutunda eğik bir yansımanın yaratıldığı oluşturuldu. Allah insanı da yaratıcı kılmıştır.

Tanrı, sanatçı gibi, eserinin önünde belirir, ancak onu çevreleyen pelerinin ve onu çevreleyen meleklerin dinamizmi portan, eserinin onun aşkın varlığının sadık bir tanıklığı olarak yaşaması için yakında olay yerinden kaybolacağını belirtiyor. Tanrı bir sanatçıdır ve insan da Yaratıcısı gibi.

İlginizi çekebilir:

  • Michelangelo'nun eşsiz dehasını gösteren 9 eser.
  • Michelangelo'nun Piedad heykeli: analiz ve anlam
  • Rönesans'ın en temsili 25 resmi

Referanslar

González Hernando, Irene: Yaratılış. Ortaçağ İkonografisinin Dijital Dergisi, cilt. II, No. 3, 2010, s. 11-19.

Frank Lynn Meshberger: Michelangelo'nun Adem'i Yaratılışının Nöroanatomiye Dayalı Bir Yorumu, JAMA, 10 Ekim 1990, Cilt. 264, No. 14.

Eric Bess: Adem'in Yaratılışı ve İç Krallık. Günlük Çağ Zamanları, 24 Eylül 2018.

Frida Kahlo'nun İki Fridayı Tablosu: Anlamı ve Çözümlemesi

Frida Kahlo'nun İki Fridayı Tablosu: Anlamı ve Çözümlemesi

Resim İki Frida Frida Kahlo (1907-1954) yağlı boya ile boyanmış ve sanatçının Meksikalı muralist ...

Devamını oku

Meksika muralizmi: özellikleri, yazarları ve eserleri

Meksika muralizmi: özellikleri, yazarları ve eserleri

Meksika muralizmi, 1910 devriminden sonra Meksika Eyaleti'nin modernleşme politikalarının bir par...

Devamını oku

Meksika muralizmi: Önemini anlamak için 5 anahtar

Meksika muralizmi: Önemini anlamak için 5 anahtar

Meksika muralizmi, kökeni 1910 Meksika Devrimi'nden hemen sonra olan ve gerçekten aşkın bir önem ...

Devamını oku

instagram viewer