KLASİKİZM'in farklı müzikal FORMLARINI keşfedin

Bir şeyi daha iyi anlamak istediğimizde, özelliklerini ve özelliklerini bulmayı öğrenmek çok faydalıdır. bileşenler, çünkü bize ne olduğumuzun ipuçlarını ve nedenlerini veren bu ayrıntılardır. ders çalışıyor. Öğeleri bireysel faktörler olarak analiz etmek, bir şeye şekil veren temel öğeleri fark etmenin bir yoludur ve bu şekilde onu tanıyabilir ve anlamak için tanımlayabiliriz.

Bu derste bir ÖĞRETMENden bahsedeceğiz klasisizm müzikal formları ve bu kez müzik tarihinde eserlerdeki farklı anlatımları daha iyi anlayacağız.

Müzikal form, özellik seti Bize izin veren bir iş tanımla bağlamdan etkilenerek, tarih boyunca tanıyabildiğimiz belli eğilimlerden türeyen müzikal öğeler sayesinde bir kategori içinde. Bu unsurlar cinsiyet ve hız, ölçü, armoni, enstrümantasyon, motifler, kompozisyonun bölümleri ve organizasyonu vb. gibi teknik faktörlerle ilgilidir.

Bir müzik biçimini, onu diğer biçimlerden ayırt etmemizi sağlayan belirli özellikleri sayesinde tanımlarız.

Klasisizmin yaklaşık olarak gerçekleştiği kabul edilir.

1750 ve 182 yılları arasındaEn güçlü yayılma merkezi olarak Viyana, ardından Paris, Berlin ve Mannheim.

Klasisizm müziği şeffaf, kadanslarda net, simetrik ve tonalitede sağlam olması ile karakterizedir. Barok üslubun daha önceki döneminin aksine, Klasisizm doğallığı aradı ve aşırılıkları reddetti. Senfoni ve sonat gibi formların en iyi klasik modelleri bu zamanda kurulur. Burada ana şeyi keşfediyoruz müzikal klasisizm bestecileri.

Sosyal bağlamla ilgili olarak, müziğin eski zamanlarda bir sanat olarak kabul edildiğini söyleyebiliriz. esas olarak aristokrasi tarafından yönetilen kült mirası, ancak şu anda yayılıyor. çoğunlukla burjuvazinin halkı tarafından, müziğin genel halka ve uluslararası alana erişimini artırmak.

Bu müzik akımı içinde uygulanan tüm formları bilmeniz için sizi ve klasisizmin ana müzik formlarının neler olduğunu keşfedeceğiz.

Konser

Konser, en seçkin klasik müzik formlarından biridir. bir çeşitli enstrümanlar için kompozisyon, ancak belirli bir solist veya solistleri vurgulama fikriyle. Konserlerde enstrümanların dinamik olarak çaldığı bölümler vardır, aynı zamanda anlar da vardır. ana enstrümanın virtüözlüğünü veya rengini gösterme fırsatına sahip olduğu yer karakteristik. Bazen doğaçlamaya açık bir alan bile bırakılmıştır. Örnek: Mozart Keman Konçertosu No.3.

sonat

Klasisizmin müzikal biçimlerinden bir diğeri de, o dönemde belki de en yaygın biçim olan sonattır. Oynanmak içindi solist veya düet tarafından (melodik çalgı ve piyano) bir ana temaya dayalı dört hareketle belirlenen bir yapıya sahip. Bu yapı, söz konusu temanın sunumu, sergilenmesi, geliştirilmesi ve özetlenmesinden (bazen koda) oluşur. Örnek: Do minör Hob'da Piyano Sonatı. XVI / 20, L33, Franz Joseph Haydn tarafından.

Serenat, eğlence

Orijinal amacı olan bir müzik formudur. eğlence ve eğlence akşamları ve sosyal etkinliklerde genellikle akşamüstü icra edilmek üzere bestelenir. Küçük enstrüman grupları, küçük yaylı orkestralar, rüzgarlar, karışık veya oda toplulukları için bestelenmiştir. Hareket sayısı değişebilir, örneğin Mozart, 13 hareketten oluşan serenatlardan oluşur. Örnek: Yaylılar için Serenat No.13 - Mozart'tan Eine Kleine Nachtmusic.

Senfoni

için bestelendi tam orkestra ile gerçekleştirmek (senfonik orkestra), belki de klasik müziğin en büyük formlarından biridir. Çeşitlilik ve gelişimde dinamik bir eğri arayan dört hareketten oluşur. Hareketleri senfoniler arasında biraz farklılık gösterebilir, bu yapıya örnek olarak sonat, yavaş veya lirik hareket (lied gibi), canlı çalınan bölüm veya menüet ve sonunda, rondo. Senfoni, enstrümanlarının kombinasyonunda melodiyi, dokuları ve dinamikleri ortaya çıkarmada mükemmelliği arar. Örnek: Franz Joseph Haydn'ın Sturm und Drang Senfonileri.

Üçlü, dörtlü ve beşli

Sırasıyla üç, dört veya beş müzisyen tarafından farklı enstrüman ve parçalarla icra edilmek üzere tasarlanmış eserlerdir. Yaylı çalgılar dörtlüsü (keman, viyola, çello ve kontrbas) veya rüzgar beşlisi (flüt, obua, klarnet, korno ve fagot) gibi bazı oluşumlar mükemmel bir şekilde kuruldu. Örnek: Quartets Op. 8, Luigi Boccherini.

Opera

Opera, klasisizmin müzikal biçimlerinden bir diğeridir. Bu bir vokal form türü, tiyatro uyumlu sahne aksiyonu, şarkı söyleme ve enstrümantal eşlik ile. Geniş dramatik anlamda bir senaryoyu takip eden bir arsa ve temel hikayeye dayanmaktadır. Örnek: Mozart'tan Don Giovanni.

Dini müzik

Bu dönemde diğer müzik türleri daha popüler hale geldiğinden,Dini müzik kendini düşüşte buldu. Bununla birlikte, dine veya en azından dini bir yapıya adanmış kompozisyonlar vardı. Bu formun bir örneği, bir tür cenaze töreni olan Requiem'dir. Belki de en bilineni, bu eseri ölmeden kısa bir süre önce, hatta bitiremeden besteleyen Mozart'ın Ağıtı'dır. Örnek: Mozart'ın Ağıtı.

Sanat formunun bize sunabileceği müzikal çeşitliliğin tadını çıkarmanın yanı sıra, bize bestecilerinin amaçlarını ve motivasyonlarını ve bestecileriyle olan ilişkilerini anlama fırsatı orijinal bağlam. Sonuçta, bu müziği anlamanın daha derin bir yoludur.