KLASİK MÜZİĞİN ANA ÖZELLİKLERİ

Müzik, hemen hemen her gün bize eşlik eden bir unsurdur. Konserlere gitmek dışında arkadaşlarla birlikteyken, ders çalışırken, dans etmek istediğimizde, hatta bir yerden bir yere giderken bile dinliyoruz. Teknoloji ve içinde yaşadığımız dönem sayesinde, elimizde etkileyici sayıda stil ve müzik türü var, her zevke ve duruma uygun bir şeyler var. Bu stiller arasında bir hakim müzik türü Bunca zamana ve bir mükemmellik ve güzellik örneği olarak mevcut olmasına rağmen klasik müzikten bahsediyoruz. Bir ÖĞRETMENden aldığımız bu derste klasik müziğin özellikleri ve neden bu kadar önemli olduğunu öğreneceğiz.

Genel olarak bir şeye "klasik" dediğimizde, bir şeyi kastediyoruz. kalır ve zamanla aşar. Klasik müzik asırlık bir geçmişe sahip ve buna rağmen hala dinliyor, inceliyor ve icra ediyoruz.

Klasik müzik içinde de alt türler var, tarihin geniş bir dönemini kapsadığı için, her aşaması farklı nüanslar ve müzikal evrim biçimleriyle. Yaklaşık süreyi kaplar on birinci yüzyıldan beri, önceki aşamalarla teknik ve karmaşık bir yaklaşım sergileyen yirminci yüzyılın çağdaş müziğine.

Klasik müzik, Orta Çağ'dan itibaren en büyük çiçeklenmesini yaşadı ve temel özellikleri kuruldu. Avrupa'da yaklaşık 1550 ve 1900 yılları arasında.

Klasik müziğin özellikleriyle ilgili bu derste, bu müzik türünün en önde gelen isimlerini bilmek önemlidir. Klasik müzik Avrupa'da geliştiğinden beri, en etkili yazarlar cinsinin bu alana veya çevresine aitti. En ilgili yazarlara sahip ülkeler Avusturya, Macaristan ve Almanya (imparatorlukların siyasi hareketlerinde yer alan), Fransa, İtalya ve Rusya idi.

Müziğe çok önemli katkıları olan birçok besteci olmasına rağmen birkaç isim saymak gerekirse şunları sayabiliriz:

• Johann Sebastian Bach
• Wolfgang Amadeus Mozart
• Ludwig van Beethoven
• Josehp Haydn
• Georg Fredrich Handel'in fotoğrafı.
• Frederic Chopin
• Pyotr İlyiç Çaykovski
• Johannes brahms
• Richard Wagner
• franz schubert
• Robert Schumann
• Antonio Vivaldi
• Guiseppe Verdi
• Franz Liszt
• Claude Debussy
• Maurice ravel
• Igor Stravinsky
• Sergei Rachmaninoff
• Ve daha fazlası!

Klasik müzik, birçokları için bu sanatın güzelliği, mükemmelliği ve mükemmelliği için bir ölçüttür. Uzun geçmişleri ile besteciler, sesin tınılarını, dokularını, şekillerini ve dinamiklerini keşfeden çeşitli karmaşıklıklarda eserler yaratmışlardır. Klasik müzik, bunlarla ilgili normlar oluşturmuştur. enstrümantasyon, müzikal form ve armoni popüler müzik icra ederken bile kullanmaya devam ediyoruz.

Çok önemli bir faktör de, klasik müziğin, bizim müzik olarak adlandırdığımız şeyi tanımlamasıdır. notasyon sistemi, nedir yazı sistemi arasında Müzik notaları, personel ve tempo, ritim, ölçü ve perde gibi tüm oyun özellikleri.

Klasik müzikte öne çıkan bir özellik, yüksek düzeyde müzikal gelişmişlik olan. Şarkı türünde (şarkı ve sözlerle müzik) gelişme eğiliminde olan mevcut müziğin aksine, klasik müzik çoğunlukla enstrümantal, genellikle yüksek derecede müzisyenler gerektiren karmaşık bir enstrümantasyon derecesi kullanır. profesyonelleşme. Bu nedenle ve klasik eserler nota nota icra edilmek üzere yazıldığından doğaçlamaya çok az yer vardır.

Klasik müzik türü içinde var olan geniş çeşitlilik nedeniyle tespit edilmesi zordur. özellikleri çok spesifik, ancak bunlar onu tanımlayabilmek için dikkate alınması gereken bazı noktalar:

• yüksek düzeyde ustalık.
• dikkat et simetri ve denge.
• Geniş bir yelpazenin kullanımı enstrümanlar.
• Esasen enstrümantal.
• Çok sayıda eser için yazılmış eserler tercümanlar.
• farklı müzikal formlar
• Uzun vadeli işler. Kısa çalışmalar olsa da birçok çalışma 1 saatten fazla, hatta 2 saat sürebilmektedir.
• bir izleme müzik sayfası. Eserler yazıldığı gibi yorumlanır.
• Çok az doğaçlama veya hiç doğaçlama yok.
• Yüksek lisans derecesine sahip yazarlar ve tercümanlar profesyonelleşme.
• Reklam öğesi kullanımı ritim, ölçü, tempo dinamiği, kontrpuan, enstrümantasyon ve orkestral dokular.
• Tanımlanmış müzikal form. (Örn: Sonat, konser, senfoni vb.)
• Tüm eser için tek bir besteci / yazar.

Klasik müzik geniş ve büyüleyici bir dünya, Tarihin ve dehalarının bize bıraktığı ve bugün bizi etkilemeye devam eden mirasıdır. Artık klasik müziğin özellikleri hakkında biraz daha bilgi sahibi olduğunuza göre, onu dinleyebilmeniz ve keşfedebilmeniz için yeni bir vizyona sahip olacaksınız.

Klasik müzik öncelikle sosyal ve incelikli bir olaydı, performanslar aristokrasiye mensup ailelerin evlerinde ve eski tiyatrolarda oynanırdı. tamamen.

Oluşumlar açısından, solistlerin olmasına rağmen klasik müzik, çeşitli tercümanlar arasında işbirliği. Gruplandırmaları temel olarak iki sınıfa ayırabiliriz. İlk önce oda müziğiKüçük veya orta büyüklükteki odalarda çalınan, farklı enstrümanlara sahip, genellikle 3 ila 5 üyeden oluşan küçük gruplardır.

İkinci sınıflandırma ise orkestral gruplamavurgulayaraksenfonik orkestra birçokları için klasik müziğin üs zirvesidir. Üye sayısı zamana ve esere göre değişmekle birlikte, tercüman sayısı yaklaşık 25 ila 70 müzisyen arasında değişmekte ve belirli eserler bu sayıyı bile aşmaktadır.

Klasik orkestra, her tür enstrümanın tınılarını ve dokularını birleştirir. klasik müzik aletlerien öne çıkanlar: telli çalgılar (ovulmuş, darbeli ve vurmalı), nefesli çalgılar (üflü ve pirinç) ve vurmalı çalgılar (küçük, büyük, akortlu ve akortsuz).

Enstrümanlardan tek tek bahsedersek, en yaygın olanı: keman, viyola, çello, kontrbas, piyano, arp, boynuz (Fransız kornosu), trompet, trombon, tuba, piccolo, flüt, obua, klarnet, fagot, timpani, tam-tam, bas davul, ziller ve asma zil, marimba, ksilofon ve glockenspiel.