Müzikal ROMANTİZM ve ÖZELLİKLERİ

Resim: Slayt paylaşımı

İnsanlık tarih boyunca ilerlerken, olayları bize vahiyler, toplum olarak başımıza gelenleri yorumlayarak edindiğimiz öğrenmeler bireyler. Sanat, her dönemin duygu ve düşüncelerini yansıtan bir üründür ve bu nedenle tarihin önem ve anlatım noktalarını inceleyerek tarihten çok şey öğrenebiliriz. Bir ÖĞRETMEN tarafından yazılan bu yazıda, müzikal romantizm ve özellikleri.

dizin

1. Müzikal Romantizm dönemi
2. romantik müzik özellikleri
3. Müzikal romantizmin popüler biçimleri
4. Romantizmin ana bestecileri

Romantizm çağıyla ilgili bir dizi fikir ve ilke edindiği için buna müzikal romantizm dediğimizi unutmayın. Yani edebiyat, resim ve felsefe gibi müzik de bu dönemde ortaya çıkan ideolojinin özelliklerini miras almıştır.

Romantizm öncelikle bir kültürel hareket. Özellikle 19. yüzyılda ve 20. yüzyılın ilk on yıllarında Avrupa'da gelişmiştir. Daha önceki akımlar, aydınlanma ve neoklasizm, siyaset ve sosyal yönü yakından ilgilendiren akıl ve bilgi odaklı akımlardı. Buna karşılık, romantizm en yüksek önemi

Dolayısıyla bu ilkeler Müziği etkileyin, size ifade özgürlüğü verin yazarlara kompozisyon yoluyla kişisel fikirlerini önermek.

Resim: romantizm

Bu tür bir kompozisyonu tespit etmeyi öğrenebilmeniz için müzikal romantizmin özelliklerini zaten öğrenmeye başlayacağız. Sen bilmelisin ki romantizm, yaratılış ve bireysel ifadeye bir boşluk açar, Bu nedenle, bu zamanın yazarları, geleneksel müziğin belirli normlarını kırarak deney yapma fırsatı buldular.

Bu zamandan önce, bestelerin büyük çoğunluğu müzik komisyonları, yani asalet veya bir müzisyenin taleplerini karşılayacak eserler yaratması için kiralanan veya sponsor olduğu bir güç pozisyonu özel. Bu Müzisyen, ilk kez, salt ifade zevki için besteler yaratma fırsatına sahip oldu.. Romantik sanatçılar, müzikal geleneklerden kurtulmaya çalışarak hevesle özgünlük aradılar.

Bu hareketin belki de en çok tanınan merkezi karakteri, Ludwig van Beethoven, 1770 doğumlu Avusturyalı, hayatının son yıllarında güçlü karakteri ve sağırlığı ile de popüler. Beethoven, diğer müzisyenlerin yanı sıra popüler pazarla doğrudan temas kurmaya başladı. Eserlerinin çoğu, halka ve orta sınıfın evlerine açık olmak için yayınlanacaktı, besteciler için yeni ve önemli bir para kaynağını temsil etmek ve böylece onlara daha fazla bağımsızlık vermek ekonomik ve sanatsal.

Romantizmin müzikal özellikleri

• Kromatiklerin daha fazla kullanımı, harmonik değişiklikler ve minör tonaliteler.
• Çok renkli uyum, yoğun, bazen belirsiz.
• sık kullanımı modülasyon (tonalite değişikliği), izleyicinin daha fazla dikkat etmesini gerektirir.
• Müzik aralığının ve çeşitliliğinin genişletilmesi.
• Büyümenin önemi ustalık. Solo bir müzisyenin becerilerini sergilemesi amacıyla çok teknik pasajların uygulanması. Franz Liszt Piyanoda bu kalite ile dikkat çekti, piyano için teknik ve performans açısından son derece zor kompozisyonlar yarattı.
• dahil edilmesi yeni enstrümanlar üzerinde senfonik orkestra diğerleri arasında piccolo, İngiliz kornosu, kontrfagot ve tuba gibi.
• Orkestra boyutunda artış, daha fazla müzisyen sayısı.
• kullanımında zirve piyano, hem bireysel hem de senfoni orkestrasında, etkileyici kalitesi sayesinde.
• Müzik tarzlarında çeşitlilik, halk oyunları ve ulusal unsurların uyarlamalarını içerir.
• Tanıtımı doğaçlama.
• neyin takdiri acayip.

Resim: Slayt Oynatıcı

Artık müzikal romantizmin temel özelliklerini bildiğinize göre, romantizm sırasında en çok kullanılan biçimlerin hangileri olduğunu bulalım:

• Gece: Geceleri çalınacak gizemli, hassas müzik parçası. En beğenilen formlarından biri Chopin.
• Doğaçlama: Doğaçlama ile bestelenen kompozisyon.
• Vals: Yavaş bir ritimle dans etmeye mahkum. Kökeni s'den gelse de. XVIII, şu anda ¾ ölçüsüyle bildiğimiz biçimin belirtildiği yer romantizmdir.
• fantezi: Doğaçlamaya dayalı başka bir kompozisyon. Sonatın müzikal temellerine sahiptir, ancak daha büyük özgürlüklere sahiptir. Taklit ve kontrpuan özelliklerini içeren temaların geliştirilmesine verilir.
• Prelüd: Büyük ve daha uzun bir çalışmaya giriş niteliğinde olan kısa kompozisyon. Belirli bir yapısı yoktur.
• Ders çalışma: Solo bir müzisyen için bestelenmiş bir parça, belirli bir teknik disiplinin incelenmesi, zor bir icra alıştırması.
• Senfoni: Senfoni orkestrası için geleneksel olarak 4 bölümlü kompozisyon. 5 bölümlü senfoniler besteleyen Beethoven gibi bazı müzisyenler daha fazla özgürlük aldı.

Resim: Slayt Oynatıcı

Ve bu müzikal romantizm dersini bitirmek için size tam bir liste sunacağız. seçkin besteciler müzikteki bu akımın Bunlar aşağıdaki gibidir:

• Ludvig Van Beethoven
• Hector Berlioz
• Johannes brahms
• Anton Brückner
• Frederic Chopin
• Franz Liszt
• felix mendelssohn
• Niccolo Paganini
• franz schubert
• Robert Schumann
• Richard Strauss
• Giuseppe Verdi
• Richard Wagner

Müziğin pek çok amacı olsa da romantizmin dönemin müzisyenlerine verdiği fırsat oldukça ilgi çekicidir ve bireysel ifadeye bir boşluk açar. Her şeyin sonunda sanatın nihai hedefi kişisel fikir ve duyguların sergilenmesidir.

Resim: Slayt paylaşımı

Buna benzer daha fazla makale okumak istiyorsanız Müzikal romantizm: özellikler, kategorimize girmenizi tavsiye ederiz. müzik geçmişi.