Dünyevi Zevkler Bahçesi, Hieronymus Bosch: tarih, analiz ve anlam

Dünyevi Zevkler Bahçesi Flaman ressam Bosco'nun en sembolik ve esrarengiz eseridir. Meşe ağacı üzerine yağlı boya ile boyanmış, 1490 veya 1500 civarında yapılmış bir triptiktir. Kapalı kaldığında, yaratılışın üçüncü gününün temsil edildiği iki panel düşünüyoruz. Açıldığında, üç iç panel cenneti, dünyevi yaşamı (dünyevi zevklerin bahçesi) ve cehennemi temsil eder.

Bu meseleleri temsil edişi her türlü tartışmaya konu olmuştur. Bu çalışmanın amacı neydi? Neye yönelikti? Bu parçanın ardında hangi sırlar gizli?

Kapalı triptik açıklaması

Triptik kapandığında, yaratılışın üçüncü gününün temsilini görebiliriz. grisaille, hacimleri çağrıştırmak için tek bir rengin kullanıldığı resimsel bir tekniktir. Rahatlama. Bosco zamanında temel bir referans olan Tekvin kaydına göre, Tanrı üçüncü günde Dünya üzerinde bitki örtüsünü yarattı. Ressam böylece bitki örtüsüyle dolu araziyi temsil eder.

Bununla birlikte, Bosco dünyayı kendi zamanında tasarlandığı gibi hayal ediyor gibi görünüyor: bir su kütlesi ile çevrili düz bir Dünya. Ancak garip bir şekilde, Bosco Dünya'yı bir tür kristal küre içinde çevreler ve yuvarlak bir dünya görüntüsünün habercisidir.

Tanrı, daha çok dördüncü günün şafağı gibi görünen bir zamanda yukarıdan (sol üst köşeden) izler. Yaratıcı Tanrı, elinde bir taç ve yakında hayata geçecek olan kutsal yazılar olan açık bir kitap giyer.

Tahtanın her iki yanında, Mezmur 148, ayet 5'in Latince bir yazısı okunabilir. Sol tarafta "Ipse dixit et facta sunt", yani "Kendisi söyledi ve her şey yapıldı" yazıyor. Sağ tarafta 'Ipse mandavit et creata sunt', yani 'Kendisi emretti ve her şey yaratıldı' olarak tercüme edilir.

Açık triptik açıklaması

Triptiği bütünüyle açarken, yaratılışın monokrom ve cansız karakteriyle tezat oluşturan bir renk ve figür patlaması ile karşı karşıya kalıyoruz.

Bazı akademisyenler bu jesti (parçanın iç içeriğinin açığa çıkarılmasını) bir metafor olarak görmüşlerdir. sanki El Bosco bizi dünyanın doğal ve ahlaki evrimine ortak bir bakışla tanıştırmış gibi. dünya. Her panelin ana ikonografik öğelerinin hangileri olduğunu görelim.

Cennet (sol panel)

Sol panel cennete karşılık gelir. İçinde İsa'nın özellikleriyle yaratıcı Tanrı'yı ​​görebilirsiniz. Havva'yı, ayakları uçlarında üst üste gelecek şekilde yerde yatan Adem'e vermenin bir sembolü olarak, bileğinden tutar.

Adem'in solunda, El Bosco'nun ancak grafik reprodüksiyonlarla bilebileceği Kanarya Adaları, Yeşil Burun Adaları ve Madeira'ya özgü bir yaşam ağacı, bir ejderha ağacı, egzotik bir ağaç var. Bu ağaç, kırmızı suyunun iyileştirici özelliklere sahip olduğuna inanıldığından, eskiden yaşamla ilişkilendirilirdi.

Orta şeritte ve sağda, bir yılanla çevrili iyi ve kötünün bilgisi ağacıdır. İnsansı profilli bir kayanın üzerinde yatıyor, muhtemelen gizli kötülüğün sembolü.

Kayanın altında, sudan çıkan ve olağanüstü biçimler benimseyen bir dizi sürüngen görüyoruz. Bu, türlerin evrimi perspektifinden anlaşılabilir mi? Uzmanların kendilerine sorduğu sorulardan biridir. Bosch, evrim teorisinin bir ön izlemesini hayal edebilir miydi?

Parçanın merkezinde, yaşam kaynağının ve bereketin sembolü olan bir dikilitaş gibi mekanı dikey olarak kesen Aden'in dört nehrine karşı alegorik bir çeşme göze çarpıyor. Tabanında, sert manzarayı seyreden bir baykuşu görebileceğiniz delikli bir küre vardır. İnsanoğlunun başından beri musallat olan, lanetlenme zamanını bekleyen kötülük hakkındadır.

Çeşme ile hayat ağacı arasında, gölün üzerinde yüzen bir kuğu görülüyor. Bosco'nun ait olduğu manevi kardeşliğin ve dolayısıyla kardeşliğin sembolüdür.

Tüm sahne boyunca, zürafalar ve filler gibi bazı egzotik hayvanlar da dahil olmak üzere her türlü deniz, kara ve uçan hayvanı görebilirsiniz; tek boynuzlu at ve hipokampus gibi fantastik varlıklar da görüyoruz. Birçok hayvan savaşıyor.

Bosco, o sırada yayınlanan en iyi kitaplar ve seyahat hikayeleri aracılığıyla birçok doğal ve mitolojik hayvan hakkında bilgi sahibiydi. Örneğin, Cyriacus d'Ancona olarak bilinen bir İtalyan maceracının günlüğünde resmedilen Afrika hayvanlarının ikonografisine bu şekilde erişebildi.

Dünyevi Zevkler Bahçesi (orta panel)

Orta panel, esere adını veren paneldir. Bugün sembolik olarak "dünyevi zevklerin bahçesi" olarak anılan yeraltı dünyasının temsiline karşılık gelir.

Burada tamamen çıplak, siyah ve beyaz düzinelerce insan temsil edilmektedir. Başta cinsel olanlar olmak üzere her türlü zevkin tadını çıkarırken karakterlerin dikkati dağılır ve kendilerini bekleyen akıbeti göremezler. Bazı karakterler seyirciye bakar, diğerleri meyve yer ama genel olarak hepsi birbirleriyle sohbet eder.

Ressamın zamanı için, resimde çıplaklık kabul edilemezdi, bunun dışında Venüs ve Mars gibi mitolojik karakterlerin ve tabii ki nihai hedefi olan Adem ve Havva'nın temsili. ayılma.

Hieronymus Bosch, Rönesans'ın insan anatomisine adanmış biraz daha serbest ortamı sayesinde, korkmuyor. sıradan karakterlerin çıplaklığını tasvir eden kafa kafaya, ama elbette bunu bir egzersiz olarak haklı çıkarıyor moral verici.

Yaygın ve egzotik hayvanlar var, ancak boyutları bilinen gerçekle çelişiyor. Dev kuşlar ve balıklar ve çeşitli ölçeklerde memeliler görüyoruz. Bitki örtüsü ve özellikle muazzam büyüklükteki meyveler sahnenin bir parçasıdır.

Çilek ağacı aslında tekrar eden bir görünüme sahip olacaktır. Sıcakta mayalanması ve fazla tüketilmesi zehirlenmeye yol açması nedeniyle sarhoş olabileceği düşünülen bir meyvedir. Çilek, böğürtlen ve kiraz, sırasıyla aşk ve erotizmle birlikte günaha ve fanilikle ilişkilendirilen diğer meyvelerdir. Günaha ve günahın sembolü olan elmalar ihmal edilemezdi.

Kompozisyonun üst şeridinde ve merkezde, şimdi çatlamış olan cennet çeşmesinin bir alegorisi vardır. Bu yazı tipi toplam beş fantastik yapıyı tamamlar. Kırıkları, insan zevklerinin geçici doğasının simgesidir.

Uçağın ortasında, her türden dört ayaklı atlılarla çevrili, kadınlarla dolu bir havuz görebilirsiniz. Bu atlı grupları, büyük günahlarla, özellikle de farklı tezahürlerinde şehvetle ilişkilendirilir.

Cehennem (sağ panel)

Cehennemde, şeytanla özdeşleştirilen insan ağacının merkezi figürü öne çıkıyor. Cehennemde, bu, izleyiciye bakan tek karakter gibi görünüyor.

Bu bölümde insanlar dünyevi zevkler bahçesinde işlenen günahlar karşılığında hak ettiklerini alırlar. Dünyevi zevkler bahçesinde tattıkları aynı elementlerle işkence görüyorlar. Bosco burada kumarı, saygısız müziği, şehveti, açgözlülüğü ve açgözlülüğü, ikiyüzlülüğü, alkolizmi vb.

İşkence silahı olarak kullanılan müzik aletlerinin öne çıkması, bu panoya halk arasında "müzik cehennemi" adının verilmesini sağlamıştır.

Aynı şekilde cehennem de aşırı sıcak ve soğuk arasındaki zıtlıklardan oluşan bir boşluk olarak temsil edilir. Bunun nedeni, Orta Çağ'da cehennemin ne olabileceğine dair birkaç sembolik görüntü olmasıydı. Bazıları sonsuz ateşle, bazıları ise aşırı soğukla ​​ilişkilendirildi.

Bu nedenle Cehennem panelinin üst kısmında, adeta bir savaş sahnesi gibi, sıkıntı içindeki ruhların üzerine birden çok ateşin düştüğünü görüyoruz.

Ağaç adamın hemen altında, patencilerin dans ettiği donmuş bir gölün olduğu aşırı soğuk bir manzara görüyoruz. Biri kış suyuna düşer ve çıkmak için mücadele eder.

İşin analizi: hayal gücü ve fantezi

Cornelis Cort tarafından 1572'de yayınlanan Bosco'nun portresini içeren bir gravürde, Dominicus Lampsonius'un bir özdeyişi okunabilir ve bunun yaklaşık çevirisi aşağıdaki gibidir:

Ne görüyorsun Jheronimus Bosch, şaşkın gözlerin? Neden o solgun yüz? Lemurya'nın hayaletlerinin ortaya çıktığını veya Erebus'un uçan hayaletlerini gördünüz mü? Sağ elin Cehennem'in tüm sırlarını nasıl bu kadar iyi resmettiğini görünce, önünüzde cimri Pluto'nun kapıları ve Tartarus'un konutları açılmış gibi görünüyor.

Bu sözlerle Lampsonius, Bosco'nun hayal gücünün hilelerinin zamanının temsili kanonlarını aştığı eserine hayran olduğu şaşkınlığı ilan ediyor. Böyle fantastik figürleri hayal eden ilk kişi Bosch muydu? Çalışmanız benzersiz bir düşüncenin sonucu mu? Bu tür endişeleri onunla paylaşan var mı? El Bosco bu çalışmadan ne istedi?

Elbette, bu üçlüyü gördüğümüzde ilk dikkatimizi çeken şey, hiciv ve alay gibi unsurlarla ifade edilen hayali ve ahlaki niteliğidir. Bosco ayrıca, diyebileceğimiz çok sayıda fantastik öğe kullanır. gerçeküstüçünkü rüyalardan ve kabuslardan alınmış görünüyorlar.

Alıştığımız büyük Rönesans tablosunu düşünürsek (tatlı melekler, azizler, Olympos tanrıları, elit portreler ve tarihi resim), bu tür tasvirler Dikkat. Bu rakamları hayal edebilen tek kişi Bosch muydu?

Şövale resmi ve büyük Rönesans freskleri natüralist bir estetiğe bağlıydı. alegorik, fantastik değildi, Bosch'un harika unsurları on beşinci ve on altıncı yüzyılların hayal gücüne tamamen yabancı olmazdı.

Popüler hayal gücü fantastik ve canavarca görüntülerle doluydu ve Bosch, kesinlikle ikonografik incelemeler, gravürler, edebiyat vb. aracılığıyla bu görüntülerden beslenecekti. Fantastik görüntülerin çoğu beyitlerden, popüler sözlerden ve benzetmelerden gelirdi. Sonra... Bosch'un ve özellikle triptik'in özgünlüğü veya önemi ne olabilir? Dünyevi Zevkler Bahçesi?

Uzmanlara göre, El Bosco'nun Flaman Rönesans resmine yeni katkısı, ikonografiyi yükseltmiş olacak. Fantastik, tipik küçük sanatlar, panelde yağlı boyanın önemine, normalde ayin veya adanmışlık için ayrılmış dindar.

Ancak, yazarın hayal gücü, yalnızca bu görüntüleri döndürürken değil, aynı zamanda öncü bir rol oynar. aynı zamanda hicivli ve ahlaki bir şekilde fantastik, ama ötesine geçtiği için hayal edildi. Gerçekten de El Bosco, belirli bir şekilde gerçeküstü olarak kabul edilebilecek yaratıcı unsurların temellerini atıyor.

Ayrıca bakınız Sürrealizm: özellikleri ve ana yazarları.

Bu nedenle, El Bosco, kendisini gelenekle çerçevelerken, benzersiz bir stil yaratmak için onu aşar. Etkisi öyleydi ki, Yaşlı Pieter Bruegel gibi gelecekteki ressamlar üzerinde önemli bir etki yaptı.

Kompozisyon: gelenek ve özellik

Ressamın bu eseri, bakışın dikkatini sahnenin önde gelen bir noktasına odaklayan Rönesans ilkesinden de kopacaktı.

Triptikte, sahneler, her bir parçayı plastik olarak dengeli bir eksen etrafında bir araya getiren merkezi bir kaybolma noktasına kesinlikle saygı duyuyor. Ancak, dikey ve yataylara dayalı mekansal organizasyon belirgin olmasına rağmen, temsil edilen farklı unsurların hiyerarşisi net değildir.

Bununla birlikte, geometrik şekillerin nadirliğini gözlemliyoruz. Özellikle, aynı anda birden fazla birleştirilmiş ancak özerk sahnelerin inşasına dikkat ediyoruz. dünyevi dünyanın ve cehennemin panelleri, sakin ve acı çeken kükremelerden oluşan bir koro ortamı oluşturur. sırasıyla.

Orta panelde, bu sahnelerin her biri kendi evrenlerini, kendi dünyalarını yaşayan bir grup insandan oluşuyor. Birkaç figür sonunda seyirciye baksa da, birbirleriyle bir sohbete devam ederler. Bunu konuşmaya entegre etmek istiyor musunuz?

Triptiğin amacı ve işlevi: bir konuşma parçası mı?

Triptik'in V. yüzüncü yılı kutlanırken Prado Müzesi, alanında uzman Reindert Falkenburg işbirliğiyle bir sergi düzenledi.

Falkenburg, triptik üzerine tezini sunma fırsatı buldu Dünyevi Zevkler Bahçesi. Onun için bu üçlü bir konuşma parçası. Araştırmacının yorumuna göre, bu eser ayinle veya adanma işlevi için tasarlanmamıştır, ancak kesinlikle öbür dünyanın (cennet ve cehennem) tahayyülünü ima etmektedir.

Tam tersine, bu eser, Falkenburg'un amacının bir olduğunu ileri sürdüğü mahkemede sergilenmesine yönelikti. belki de ressamın ifşa ettiğine çok benzer bir yaşam sürdürecek olan ziyaretçiler arasında sohbetler yaratır.

Geleneksel triptiklerin kiliselerin sunaklarına yazıldığını unutmamalıyız. Orada bir tören olana kadar kapalı kaldılar. Litürji bağlamında, konuşma bir amaç değildir. Aksine, görüntülerin tefekkür edilmesi, inanç eğitimine ve kişisel dua ve özveriye yönelik olacaktır.

Bu kullanım mahkemede mantıklı olur mu? Falkenburg öyle düşünmüyor. Bu triptiğin bir mahkeme salonunda sergilenmesi, dış paneller açıldığında ortaya çıkan muhteşem etki göz önüne alındığında, amaç olarak sohbet etmekten başka bir şey yapamadı.

Falkenburg, parçanın aynı zamanda bir aynasal karakterçünkü temsildeki karakterler izleyicilerle aynı eylemi gerçekleştiriyor: birbirleriyle konuşmak. Bu nedenle eser, sosyal çevrede olup bitenlerin bir yansıması olmayı amaçlamaktadır.

ressamın amacı

Bütün bunlar, böylece, Flaman ressamın bir özgünlüğünü daha varsayar: Triptik biçimine, derin Katolik ahlak anlayışı içinde bile, toplumsal bir işlev vermek. Bu aynı zamanda El Bosco'nun eğitimine ve komisyonunun koşullarına da cevap veriyor. Bosco, gür hayal gücüne rağmen muhafazakar sayılabilecek seçkin bir ressamdı. Aynı zamanda eğitimli, bilgili ve belgeli, okumaya alışkın bir adamdı.

Our Lady'nin kardeşliğinin bir üyesi olarak ve Brothers of Common Life'ın maneviyatının etkisi altında (İsa'nın taklit edilmesi, Thomas of Kempis), Bosco Katolik ahlakını derinlemesine keşfetmeyi başardı ve bir peygamber gibi, insan çelişkileri ve günahkarların kaderi hakkında sinyaller vermek istedi.

Ahlakı ne uzlaşmacı ne de yumuşaktır. Bosco çevreye sert bakar ve gerektiğinde dini ikiyüzlülüğü bile kınamaktan çekinmez. Bu nedenle, koleksiyonun sonundaki Escorial koleksiyonundan sorumlu Jerónimo Fray José de Sigüenza, Yüzyıl XVI, çağdaş ressamların önünde Bosco'nun değerli yanının bu olduğunu doğruladı. ulaşıldı içindeki adamı boya, diğerleri ise görünüşlerini zorlukla boyadı.

Bosco Hakkında

Bosco'nun gerçek adı Jheronimus van Aken, ayrıca Jheronimus Boch veya Hieronymus Boch olarak da bilinir. 1450 civarında Bravante Dükalığı (şimdi Hollanda) olan Hertogenbosch veya Bois-le-Duc (Bolduque) şehrinde doğdu. Bir ressam ailesinde büyüdü ve Flaman Rönesans resminin temsilcisi oldu.

Çok az tabloya imza attığı ve hiçbirinin tarihli olmadığı için bu ressam hakkında çok az bilgi vardır. Eserlerinin çoğu, ciddi araştırmalardan sonra yazara atfedilmiştir. Evet, II. Felipe'nin resimlerinin büyük bir koleksiyoncusu olduğu ve aslında eseri sipariş ettiği biliniyor. son karar.

Bosco, Our Lady of Hertogenbosch'un kardeşliğine aitti. Günah, hayatın geçici doğası ve insanın deliliği gibi Katolik ahlakının temalarına olan ilgisi şaşırtıcı değildir.

Sipariş ve varış yeri Dünyevi Zevkler Bahçesi: Nassau evinden Prado Müzesi'ne

Engelbert II ve yeğeni Nassau'lu Henry III, ünlü Nassau Kalesi'ne sahip olan Alman soylu ailesi, ressamla aynı kardeşliğin üyeleriydi. Eserin ressamdan sipariş edilmesinden birinin sorumlu olduğu tahmin edilmektedir, ancak kesin olarak oluşturulma tarihi bilinmediği için tespit edilmesi zordur.

Parçanın, ilk yorumların ortaya çıktığı 1517 yılına kadar zaten var olduğu biliniyor. O zamana kadar Henry III, gücü altında triptik vardı. 1544'te yeğeni Guillermo de Orange'dan miras kalan oğlu Enrique de Chalons'dan miras aldı.

Triptik, 1568'de İspanyollar tarafından el konuldu ve San Juan'ın emriyle, 1591'de ölümüne kadar elinde tutan Fernando de Toledo'ya aitti. Felipe II onu müzayedede aldı ve El Escorial manastırına götürdü. Kendisi triptik çağırırdı çilek ağacı boyama.

18. yüzyılda parça şu adla kataloglandı: dünyanın yaratılışı. 19. yüzyılın sonlarına doğru Vicente Poleró buna şehvetli zevklerin boyanması. Oradan ifadelerin kullanımı popüler hale geldi dünyevi zevklerden ve sonunda, Dünyevi Zevkler Bahçesi.

Triptik, 16. yüzyılın sonundan savaşın gelişine kadar El Escorial'de kaldı. İspanyol sivil, 1939'da Prado Müzesi'ne transfer edildiğinde, tarih.

El Bosco'nun diğer eserleri

En önemli eserleri arasında şunlar sayılabilir:

• Aziz Jerome dua ederken, 1485-1495 civarında. Gent, Museum voor Schone Kunsten.
• San Antonio'nun cazibesi (parça), 1500-1510 civarında. Kansas City, Nelson-Atkins Sanat Müzesi.
• Aziz Anthony'nin Baştan Çıkarmalarının Üç Parçası, 1500-1510 civarında. Lizbon, Ulusal Antik Sanat Müzesi
• Vaftizci Yahya meditasyonda, 1490-1495 civarında. Madrid, Lázaro Galdiano Vakfı.
• St. John, Patmos'ta (ön yüz) e Tutku Hikayeleri (ters), 1490-1495 civarında. Berlin, Staatliche Müzesi
• Magi'nin hayranlığı, 1490-1500 civarında. Madrid, Prado Müzesi
• ecce homo, 1475-1485. Frankfurt am Main, Städel Müzesi
• haç taşıyan İsa (ön yüz), İsa çocuğu (ters), 1490-1510 civarında. Viyana, Sanat Tarihi Müzesi
• Son Yargının Üç Parçası, 1495-1505 civarında. Brugge, Groeningemuseum
• saman arabası, 1510-1516 civarında. Madrid, Prado Müzesi
• Delilik taşının çıkarılması, 1500-1520 civarında. Madrid, Prado Müzesi. Yazarlık söz konusu.
• Ölümcül günahlar tablosu, 1510-1520 civarında. Madrid, Prado Müzesi. Yazarlık söz konusu.

hakkında konuşmalar Dünyevi Zevkler Bahçesi Prado Müzesi'nde

Prado Müzesi, üçlüyü daha iyi anlamak için bir dizi görsel-işitsel materyali hizmetimize sundu. Dünyevi Zevkler Bahçesi. Sanat eserlerini yorumlama biçimine meydan okumaktan hoşlanıyorsanız, bir bilim insanı ile sanat tarihi uzmanı arasındaki bu sohbeti kaçırmamalısınız. Sizi şaşırtacak: