Candido Portinari: analiz edilen en iyi 10 eser

Candido Portinari (1903-1962), her yaştan en büyük iki Brezilyalı ressamdan biriydi.

Veya sanatçı, modernist, başka hiçbir şeye benzemeyen bir dizi ulusal ve uluslararası ödül ve portre aldı, sert Brezilya gerçekliğinin çoğu, görüntüleri olduğu gibi ebedileştiriyor. Emekliler ve Savaş ve Barış.

1. Emekliler (1944)

Portinari'nin en ünlü tuvali, zavallı, anonim bir aileyi tasvir ediyor. Kuzeydoğu Brezilya'da kuru hava kurbanları. O prio nome escolhido para o quadro - Emekliler - Pek çok diğerini temsil eden bir ailenin durumu ve anonimliğinin başarısızlığı hakkında rapor verin.

Şahsiyetler kendilerini savaşta bulurlar ve kuzeydoğu kuraklığının kurbanları olan güneş kılları, frágeis tarafından karartılırlar. Um dos meninos mais novos, vermik tüylerin (chamada também de göbek d'água) neden olduğu şişkin bir göbeği gösterir.

Kullanılan vurgulanan kılların (cinza, kahverengi ve preto) görüntüsünde cenaze havası vardır. Ailenin ölümünü bekler gibi görünen çiftliğin üzerinde uçan karkasları, çöl manzarasını, yarı bitki örtüsünü, urubusları gözlemlemiyoruz.

VEYA sefalet portresi Portinari tarafından Petropolis'te resmedilmiş ve insan dışı koşullarda yaşayan ve hayatta kalmak için göç etmesi gerekenleri ölümsüzleştiriyor.

Sergide MASP olmayan bir tuval, yağlı boya ile boyanmış ve 190x180 cm ölçülerindedir.

Portinari'nin en ünlü eserinin derinlemesine bir analizini istiyorsanız, tavsiye ederiz veya artigo Quadro Retirantes, Candido Portinari tarafından.

2. Savaş ve Barış (1955)

em Savaş ve Barış ya da yüz ressamlarının geometrik şekil ve çizgileri kullanması, pek çok kişiyle kumaş olarak posta ve povoando üzerinde şahsiyetler alması.

Barışla ilgili görüntünün ve savaşla ilgili görüntünün okunması feita pela olabilir ifadeler ya (savaşta) bağlı ya da (barışta) rahatlamadan geldiğimi. İki temsilde kullanılan tonlar da farklıdır.

Savaşta, Portinari yenilik yapmaya karar verdi ve sembolize etmek veya temsil yoluyla savaşmak yerine, savaşta askerler, geleneksel olarak feito olduğu gibi, escolheu bir dizi görüntü canlandırır. Sos.

1952'de ressam olarak görevlendirildi. Brezilya hükümeti tarafından Nova Iorque'daki BM genel merkezi için devasa bir çalışma (her panel 14 metre yüksekliğinde ve 10 metre uzunluğunda ve 1 tondan fazla ağırlığında) sunuldu.

Savaş ve Barış, sem dúvida'yı veya já fis'in melhor çalışmasını temsil eder. Seni insanlığa adıyorum.

Candido Portinari (1957)

Portinari, proje ve modellerle 180 çalışma yaparak, yetiştirme ve bitirme projesinin başlatılması veya planlanması için 280 m2'lik bir alana sahiptir. 6 Eylül 1957'de eserle birlikte caixotes resmi törenle BM'ye resmen teslim edildi.

Savaş ve Barış Nova Iorque'daki BM karargahının yokluğunda hayranlıkla izlenebilir ve 14 metre yüksekliğe ve 20 metre uzunluğa sahiptir.

3. Veya kahve makinesi (1934)

Portinari'nin en sık görülen temaları arasında günlük faaliyetleri ile kırsal işçiler vardı. VE Veya kahve makinesi Sizler üretim hattının en kutsal eserlerisiniz.

veya ressam olarak onarın fiziksel özellikleri vurgular Kahve işçisinin iki üyenin değerlendirilmesi yoluyla gücü - kollar ve bacaklar, günlük olarak sahada çalıştıkları kas hatlarını gösterir.

Ya da isimsiz kahramanı, bir lavora molası verirken, yerel eseri olan ferramenta - a enxada - na mão direita ile tasvir edilen bir kahve operasıdır.

Olhar for veya portreci, porém veya tanıdık olmayan işçinin manzaraya bakışının yıl tersi. Cesedin arkasında bir kahve tarlası görüyoruz.

Yağlı boya ile boyanmış bir tuval, MASP değil korunaklı ve 100x81cm.

Bu çalışma hakkında daha fazla bilgi edinmek için şunu okuyun: analiz et Veya kahve makinesitarafından Candido Portinari

4. Mestiço (1934)

Mestiço Bu, bir sandıkta anonim bir ev sahibinin güzel bir portresi. Pela'nın fizyonomisi, sonucun bir Brezilya toplumunu oluşturan iki farklı povosun bir karışımını verdiğini görüyoruz. O nome do quadro sublinha, takma ad, essa nossa origem melezi, farklı kökenlerden (Avrupa, siyah ve Hint) meyve.

Ya da kimliği belirlenemeyen gençler muhtemelen yerel işyerleri değil, çiftlikte muz tarlaları ile ıssız bir kırsal manzara gözlemliyoruz. Ya da ev yüzü ya da ressam ve sonuç olarak ya da seyirci. Onun feições eski olduğu gibi, onun heybetli vücut duruşu, çapraz kolları ile.

Detaylar için Portinari özel dikkat nessa boyama, kaslar olduğu gibi onarım döndü ve gölgeye dikkat edilmiş gibi, ışık oynamıyorum ve parmaklarımızdaki kırışıklıklar gibi detaylar ekledim daha fazla gün.

Mestiço 81 x 65 cm ölçülerinde tuval üzerine yağlı boyadır ve Pinacoteca do Estado de São Paulo'da görülebilir.

5. Veya kahve (1935)

Portinari, Brezilya'da kahvenin çağdaş ve testemunhou veya altın dönemiydi, kumaşlarının çoğu tescillendi, bu nedenle tarihimizin bu anı.

Além de fazer, kahve dışı üretimin farklı anlarını öne çıkaran, acima, kolektifler gibi bireysel işçilerin veya ressam criou composições portreleri.

İşte vücudun geri kalanıyla karşılaştırıldığında orantısız olan ikiden fazla işçi, isso kasıtlı olarak bir ressamdı, questão da força da mão de obra braçal vurgulayın ilgili nesse ticaret türü.

kumaşa Veya kahve Nova Iorque'daki Uluslararası Modern Sanat Sergisinde sergilendikten sonra uluslararası olarak ödüllendirildi (ilk uluslararası ressam ödülüydü).

O eser, 130 x 195 cm boyutlarında ve Rio De Janeiro'da değil, Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi koleksiyonunun bir parçası olan tuval üzerine yağlı boyadır.

6. Criança morta (1944)

Bir tema ve benzer bir stil ile Emekliler, kumaşa Criança morta Candido Portinari'nin en ünlü eseriyle aynı yıl yapılmadı.

Nessa kompozisyonu veya halk da ihtiyacı olan bir aileye tanıtıldı yüz köpük, sefalet ve kuru kuzeydoğu değil.

Muhtemelen vücudun boyun eğdiği aşırı koşullar nedeniyle hayatını kaybeden bir aile üyesinin görüntü merkezini veya cesedini görüyoruz. Portinari tarafından sürdürülen yüksek bebek ölüm oranı, Brezilya'nın kuzey bölgesinde uzun bir süre boyunca nispeten sıktı.

dörtlü değil Criança morta Tüm sofrem kaybetmek ve choram, daha fazla ya da koşan ya da vücut nem kuru olan yetişkin, onun bedensel ifadesi ve mutlak umutsuzlukla yüz yüze gelir.

Criança morta Halk saçlarını veya MASP'yi ziyaret etmek takdir edilebilir. Tuval üzerine, yağlı boya ile boyanmış, tem 182'ye 190 cm.

7. İlk missa no Brasil (1948)

Candido Portinari serbest bırakıldı sadece Brezilya'da ilk missa'nın ücretsiz yorumu Ve tarihsel kayıtları, ülkedeki ilk kutlama olanlarla sınırlama konusunda endişelenmedi.

Na su leitura desse olayı, o ressam escolheu, geometrik çizgiler kullanarak canlı kalpleri kötüye kullanıyor. Uruguai olmadığımda bir bez dikildi, siyasi nedenlerle sürgün edildi (Portinari bir komünistti ve Brezilya hükümeti tarafından zulme uğradı).

1946'da Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra tarafından Banco Boavista genel merkezi (başkan banka) için küçük bir komisyon görevlendirildi. Veya meydan, devasa, Rio de Janeiro'nun merkezinde bulunan Niemeyer tarafından tasarlanan bir mülkün asma katında korunmalıdır.

2013'te ya da büyük halk kitlesinin yıllarını geride bırakan eser, devlet kılı satın alındı ​​ve Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi'nin koleksiyonunun bir bölümünü görmeye geçti. Panel 2.71 m'ye 5.01 m'dir ve yağlı mürekkeple yapılmıştır.

8. Paisagem com bananeiras (1927)

Bir dil olarak oldukça farklı ve az bilinen halk saçı, Paisagem com bananeiras Brezilyalı ressamın eserlerinin geri kalanından estetik olarak uzaklaştığı için sonunda dağıldı.

Portinari pintou essa kumaş ainda no princípio da carreira kullanarak basit traçolar muz ağaçları ile tipik bir Brezilya kırsal manzarasını canlandırmak için.

Fes kumaşınıza hayat vermek için daha kısıtlı bir renk yelpazesi kullanın (maviden yeşile ve sonra veya toprağa giden), daha pürüzsüz ve düz bir kompozisyon tercih edin.

Na kumaş, canlı varlıklara sahip değildir - nem homens, nem animais - izleyici için görünürde boş bir pastoral doğal manzara bırakarak.

Veya 27'ye 22 cm'lik yağlı boya ürünü ve özel bir koleksiyonun parçası.

9. Dans et (1923)

Dans et Ulusal temalı ilk tuval olduğu için ressamın eseri için son derece önemlidir. Portinari henüz 20 yaşındayken ve Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro'da okurken büyüdü.

Düz ve koyu arka plan, karakterleri vurgular - çiftler halinde renkli dansçılar ve grup bileşenleri.

Resimde, São Paulo'nun iç kısmından değil, şehri Brodósqui'den Campesinos'un tipik bir popüler dansını görüyoruz. Kumaşın yaratılması hakkında, ressamın yazışmalarında bulunan bir hikayeyi anlatıyor:

"Resim yapmaya başladığımda, birkaç kişi ve cheguei a fazer veya" baile na Roça "yapacağımı hissettim."

Portinari'nin 1924'te Belas Artes Okulu Resmi Salonunda zamanının estetiğine uymadığı için meydan okunacak kadar saygı duyduğu bir eser. Hayal kırıklığına uğramış ya da genç, daha çok akademik portrelere adanmış başka bir resim türü için ayrılmaya karar verdim.

Ya da ressamın üzüntüsüne elli yıldan fazla bir süredir eser kaybolmuştur. Dans et 97x134 cm boyutlarında tuval üzerine yağlıboya olup özel bir koleksiyona aittir.

10. Meninos serbest bırakma borusu (1947)

em Meninos serbest bırakma borusu dört çocuk görüyoruz özgürlüğü kutlamak, zıplamak de um passatempo geleneksel zamansız - serbest bırakma borusu.

Kumaşta ifadeleri görmüyoruz, ancak onbaşı ifadeyle çocukların hafif bir avantaj elde ederek veya öğleden sonra geç saatlerde koştuklarını pek gözlemlemiyoruz.

Pürüzsüz ve odaksız bir manzara, kurak tonlarla bozulmuş, daha büyük çocuklara önem veren, pipolarıyla renkli.

Portinari'nin aynı başlıkta başka resimleri ve benzer resimleri var ve zıplayan, ikinci veya ressam olan çocukları tasvir etmede belirli bir saplantı var:

"Neden bu kadar çok menino em gangorra e balanço çizdiğini biliyor musun? Botá-los no ar için, feito anjos."

kumaşa Meninos serbest bırakma borusu yüz kısmı özel bir koleksiyona ait olup, yağlı boya ve tem 60 x 74 cm'dir.

Eğer bir ressamsanız, o zaman bilmekten veya artigodan da yararlanın. Candido Portinari'nin hayatı ve eseri.