7 ana yeniden doğuş sanatçısı ve seçkin eserleri
Veya on dördüncü yüzyıldan on yedinci yüzyıla kadar Avrupa'da büyük bir kültürel coşkunluk dönemi olan ve Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael ve Titian gibi büyük sanat ustalarının sahne aldığı yeniden doğuş.
Ya da çağın değerleri ve fikirleri için Rönesans sanatçılarının rolü esastır (örn. valorização do homem e da ciência) fossem etkileyici ve etkileyici bir şekilde halka aktarıldı. uyumlu.
Bunun için simetri, denge, perspektif gibi kaynakları ve Greko-Romen kültüründen klasik güzelliğin ideal olmayan bir ilhamını kullanırlar.
1. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci, en ünlü İtalyan rönesans sanatçısı olarak kabul edilebilir. Foi veya chama de polymat, çeşitli sanat ve bilim alanlarında çeşitli beceri ve bilgilere sahip bir kişi.
Sua, bilimsel bilgi ve aşırı güzellik ve mükemmellikteki sanat eserlerinin yaratılmasıyla saç arar veya Ne kadar olağanüstü bir boyut olduğunu anlamak aynı derecede zor olduğu için deha statüsünü yükselttim. mümkün.
Resim ve heykel tekniklerini, perspektifi ve kromatik kompozisyonu öğrendiği Andrea del Verrochio adlı tanınmış bir sanatçının çırağıydım.
Da Vinci'nin bilgi merkezi vardır ve sadece akademik yollarla değil, deneyler yoluyla araştırma yaparak, sorularınıza pratik bir şekilde cevaplar arar.
İnsan vücudunu daha iyi anlamaya çalışan Assim, daha çok trinta corpos'u yayar. rahim değil fetüslerin büyümesi veya üzerinde çalışmalar yürütmek) veya perfeição olarak tasvir etmeye izin verdiğim insan figürü
Mühendislik, mimarlık, şehir planlama, hidrolik, matematik, jeoloji ve kimya gibi alanlarda birçok araştırma yaptı. Bu arada, en çok öne çıkan bazı sanatlar var.
Öğrencileri, sanatlarını daha tutarlı bir şekilde gerçekleştirebilmeleri için daha fazla bilgi ve doğa ustalığı kazanmayı hedefliyor.
Dessa forma veya sanatçı ganhou muazzam projeção e reconhecimento na renascença, pois nessa epoch to aklın, bilimin ve insanın değerlenmesi kanıttaydı ya da onun iş.
Da Vinci, 1519'da Fransa'da 67 yaşında öldü. Muazzam bir yeniden değerlendirmeye rağmen, yanlış anlaşılan bir dahi olduğu söylenebilir.
Mona Lisa (Mona Lisa, aslen), 1503'ten kalmadır ve Museu do Louvre, na França'nın koleksiyonunu bütünleştiren Leonardo da Vinci'nin en ünlü eseridir. Boyutları küçültülmüş (77 x 56 cm) bir tuval, Florença'nın moça da bölgesinin bir görüntüsünü sergiler.
Ya da gerçekçiliği, uyumu ve gizemli atmosferi nedeniyle etkileyici bir çalışma. Genç bir adam, kumaşta sergilenen duyguların ne olacağını araştırmakla ilgilenen, pek çok araştırmacı tarafından hiç incelenmemiş oldukça ilgi çekici bir feição'ya sahiptir.
Bir kadın, insan varoluşunun aynı zamanını veya gizemini simgeleyen aşırı uyum ve denge ile tasvir edilmiştir. Bu nedenle, hiçbir dönem bu özelliklere çok değer verilmediği göz önüne alındığında, bu, Rönesans sanatının önemli bir eseri olarak kabul edilir.
Sanatçının kullandığı bir teknik foi o sfumato (onun tarafından geliştirildi), burada ışığın sadece hafifçe bozulduğu ve derinliğin etkisine daha fazla sadakat kazandırdığı. Daha sonra bu yöntem diğer sanatçılar tarafından da kullanılacaktır.
2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
O İtalyan Michelangelo Buonarroti é também um dos maiores nomes do renascimento no Cinquecentto, Renascença'nın son aşaması veya 1500'den itibaren.
Bu dönem için önemli bir sanatçı olarak, insanın temsilindeki tüm hassasiyeti ve becerisini sanatına çevirebilirsiniz.
Ya da o zamanın bir başka sanatçısı olan Giorgio Vasari'nin sözleriyle bariz gerçek:
Bu olağanüstü ev fikri, insan vücudunun davranışı ve mükemmel oranları, tutumlarının olağanüstü çeşitliliği ve insanların bütünlüğü ve ruhun yüceltilmesiydi.
Sanatsal kariyeri cedo oldu. On üç yaşındayken, yeni resim ve tasarımın teknik bilgilerini aktaran Usta Domenico Ghirlandaio'nun çırağıydı. Bu arada, meraklı bir sanatçı Giotto, Massaccio ve Donatello gibi diğer isimlerde bile ilham arıyor.
Da Vinci gibi Michelangelo da kendini insan anatomisini araştırmaya, cesetleri analiz etmeye ve onların gözlemlerini çözmeye adadı. Derin vücut bilgisi, insanların tasarımlarını ve heykellerini sıra dışı açılarda mükemmellik ile yeniden üretmek.
O Divino olarak adlandırılacak kadar yetenekli olduğu düşünülerek resim, heykel ve mimari gibi çeşitli sanatsal dillerde eserler üretti.
Michelangelo, 1564'te 88 yaşında uzun ve başarısız bir yaşam sürdü. Mezarı İtalya'da Igreja da Santa Cruz de Florença'da bulunur.
Bazı önemli eserler öne çıkıyor ve bu, Michelangelo'nun insan figürlerini temsil etmedeki becerisini ve Meryemana resmi.
1499 yılında Vatikan'da değil São Pedro Bazilikası'nda görülebilen 174 x 195 cm boyutlarında mermerden bir heykel yapılmıştır.
Burada, Maria'nın filho İsa olduğu anda sergilenen yemekte, já sem vida, biz braços. Vücutlarınız exatidão olarak gösterilir.
Sanatçı, sert mermeri etkileyici ve uyumlu bir şekilde kasların, bakışların ve yüz ifadelerinin temsillerine dönüştürmeyi başardı.
Outra'nın dikkate değer özelliği, yeniden doğuştaki eserlerde yaygın olan piramit biçimindeki kompozisyon üzerinde çalışmaz.
İsso için, bir eser en conhecidos delelerinden biridir ve bir sonraki davi ve iki taze meyve Capela Sistina, Rönesans kültürünün bir simgesi haline geldi feita pelas mãos do mestre.
3. Rafael Sanzio (1483-1520)
Rafael Sanzio, İtalya'nın Umbria bölgesindeki ünlü usta Pietro Perugino'nun ofisinde okurken yeteneğini sergileyen bir sanatçıydı.
Büyük bir başarıyla gelişen bir sanatçı olarak Rönesans resminin bazı özellikleri, formlar, çekirdekler ve kompozisyon dengesi olarak simetriyi önemli bir nokta olarak satıyorum. çalıştı.
1504 civarında, Michelangelo ve Da Vinci'nin büyük sanatsal dönüşümlere neden olduğu Florença'yı ziyaret etti. Rafael, porém, korkmadı ve resim konusundaki bilgisine daldı.
Sanatçının Virgem Maria'nın (Madonas olarak) birçok resmini yaptığı biliniyordu. Bu tuvaller ressamın kişiliğinin yanı sıra bir doğa ve spontanlığa da sahiptir.
O anda, Raphael Roma'ya davet edildi ve Papa II. Julius'un ve daha sonra Leo X'in isteği üzerine Vatikan için birçok çalışma yaptı.
Rafael Sanzio, 6 Nisan'da yıldönümü gününde değil, 37 yaşında, 1520'de öldü.
Produção é'de en çok öne çıkan eserlerden bazıları Atina Okulu'na (1509-1511). Veya 770 x 550 cm'lik panel, sipariş edilmiş ve Vatikan Sarayı'nda bulunmuştur.
Bir akşam yemeği, çeşitli entelektüel ve felsefe kişiliklerinin bulunduğu bir yerel gösterir. Platão e Aristoteles gibi grega ya da mevcut klasik kültürün değerlendirilmesini kanıtlayan yeniden doğuş.
Bu çalışmadaki bir diğer önemli nokta da, büyük perspektif ve derinlik alanlarını betimleyen ortamın nasıl sergilendiğidir.
Sanatçı hakkında daha fazla bilgi için okuyun: Rafael Sanzio: ana eserler ve biyografi.
4. Donatello (1386? -1466)
Adı Donato di Niccoló di Betto Bardi olan Donatello, zamanının en ünlü iki heykeltıraşından biri olarak kabul edilen Florença bölgesinden bir sanatçıydı.
Aynı zamanda dönemin önemli sanatsal dönüşümlerinden de sorumluyum. kuatrocentto (Seculum XV), pois afastava-se, ortaçağ comum'u değil, Gotik sanatın özelliklerini verir.
Çeşitli eserler aracılığıyla Donatello'nun muazzam hayal gücü duygusunu ve aynı zamanda onun yaratıcılığını gözlemlemek mümkündür. sabit kaldığı için hareket fikrini heykele aktarma yeteneği ve güçlü.
Birçok aziz heykeli ve İncil figürü yaptı, onları yeniden doğuşa uygun olarak insan atmosferine soktu.
Mermer ve bronz gibi malzemelerle çalışarak, öncelikle insan bedeninin temsili ve iki jest konusunda öne çıkan eserler üretiyor.
1466'da defnedildiği Florença'da hayatı boyunca yeniden yapılanmasını ve morreu'yu fethetti.
Eserlerinden bazıları, farkedeceğinizden çok daha fazlası David, feita em bronz 1444 ve 1446 arasında. Peça, David'in dev Golias'ı idam ettiği İncil'deki bir pasajı temsil eder.
Bu, klasik Greko-Romen sanatından esinlenerek bin yıllık bir döneme ait nudez depois'i sergileyen ilk eserdi. Eserde David, birkaç günde bir kılıç ve taş taşıyan ve yabancı yıllarının başında olan genç bir adam olarak tasvir edilir.
Donatello, vücudun geri kalanını değil, iki pes, enquanto veya ağırlık ve dengeli bir şekilde desteklenen rakamı yerleştirmekten oluşan, karşı direk adı verilen yasal bir kaynak kullanır. Böyle bir eser, heykele daha fazla uyum ve doğallığı garanti eder.
5. Sandro Boticcelli (1446-1510)
Floransalı Sandro Boticcelli, tuvallerine uyumlu ve zarif bir aura aktarmayı başaran önemli bir on beşinci yüzyıl sanatçısıydı.
Ressam, İncil'deki veya mitolojik akşam yemeklerinin temsili yoluyla, antik çağlardan kalma klasik kültürden ilham alan güzellik idealini ortaya çıkardı.
Böylece tasvir edilen figürler, belirli bir melankoli ile birlikte tanrıların güzelliğine sahiptir.
Veya Venüs'ün doğuşu (Nascita di Venere) Bu özellikleri görebileceğimiz birkaç kumaş var, belki de Boticcelli'nin önemli bir özelliği.
Çalışma 1484 yılında tasarlandı, 172,5 x 278,5 cm ölçülerinde ve İtalya'daki Galleria degli Uffizi koleksiyonunu birleştiriyor. Nela, saçıyla cinsiyetinin bakır içinde bir kabuğundan çıkan aşkın, Vênus'un ortaya çıkışının mitolojik yemeğinde tasvir edilir.
O çalışma, Medici ailesinin zengin bir hamisinden bir komisyondu ve genç adamı sakin bir konumda ortaya koyuyor, Kanatlı varlıklar ve cor-de-rosa manto sunan bir kız tarafından bir çiçek çuvası olarak kabul edilmek.
Genç ve güzel figürlerin ortaya koyduğu zarafet ve hafifliğin karesini göremiyoruz. Beleza, uzun balık ve ana figürün hafif düşük omuzları gibi vücut kompozisyonu açısından herhangi bir kusur fark etmediğiniz için mevcut.
6. Titian (1485-1576)
Titian, iki köklü Venedik Rönesans ressamıydı. Kökeni ve Cadore şehri, aynı zamanda bir çocuk, Veneza'da doğdu ve resim yapmayı öğrendi.
Hayatı boyunca büyük bir üne sahipti, çağdaş Michelangelo'nun bildiği ya da görmezden geldiği aynı beceriye sahip bir çekirdek karışımı sanatı haline geldi.
Çekirdekleri bilgece kullanmış, içlerinden tutarlı ve uyumlu bir kompozisyon elde etmiştir.
Aliás, Titian'ın eserinin kompozisyonu, üretilen sanatta bir kopuş olarak algılanması gereken bir şey. Ey ressam, şaşırtıcı ve alışılmadık bir şekilde içimize öğeleri yerleştirmeye geçti.
Ayrıca, etkileyici ve güçlü olharlar olarak sergilenen portreleri ve insanların canlılık hissini aktarma yeteneği ile yıllardır ödüllendirildim.
Hayatı uzundu, 1576'da İtalya'nın Veneza kentinde bir anda Avrupa'yı harap eden vebanın kurbanı olarak öldü.
Assunção da Virgem Bu onun seçkin eserlerinden biridir, sanki Ticiano, büyük referansı olan Giorgione gibi diğer ustalardan daha bağımsız bir etki kostümü başlatır.
1518'de Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frai'de büyük bir pano boyanmış ve beni gözlemlemek için havariler çağına yükselen Meryem Ana'yı teşhir etmektedir.
Akşam yemeğine banha bir ışık, ilahi bir güzelliğe sahiptir ve tüm kompozisyon ve feita, halkı aşağıdan yukarıya yönlendirmek veya yönlendirmek içindir.
7. Tintoretto (1518-1594)
Jacopo Robusti, Tintoretto olarak tanındı ve Maneirism olarak bilinen bir hareketin XV yüzyılın ikinci hedefinin ressamıydı.
Sanatçı, bir aşınmayı, şekillerin ve çekirdeklerin o sırada sunulma biçiminde, sadelik ve güzellikle, ancak yine de görülen, çok fazla duyguyla algılar.
Aynı zamanda tasvir etmek için yola çıktıkları akşam yemeklerine daha çok İncil'e ait ve mitolojik olan daha dramatik ve etkileyici bir yük getirirler.
Her ikisi için de ışık ve gölge arasında belirgin bir karşıtlık, eksantrik jestler ve hareketler ve daha az yumuşak kalpler gibi kaynaklar. Amacı izleyici tarafından değil, teknikle aşırı kaygılanmamak, gerilimi ve duyguyu yükseltmekti.
em son ceia Tintoretto'nun tarzını açıkça görebiliriz. Çalışma, İsa'nın havarilerinin arkadaşlığına son atıfta bulunduğu ve yaşamının son yılı olan 1594'ten kalma İncil'deki akşam yemeğini gösteriyor.
Bu kompozisyon, Veneza'da, San Giorgio Maggiore Bazilikası'nda bulunan 3.65 m x 5.69 m boyutlarındadır.
Ressamın saçı olarak kullanılan renkler koyu renk olup kasvetli, mistik ve dramatik bir havayı gözler önüne sermektedir. Renk düzeninin resmi anlamak için vazgeçilmez bir unsur olduğunu söyleyebiliriz.
Além disso, şahsiyetlerin bedenlerinin, özellikle de İsa'nın etrafında parlak bir aura sundukları veya büyük bir kontrast ve görsel etki sağlayan bir ışık havası sunar. Ceia masası, geleneksel perspektifin alışılmadık bir kullanımını izleyerek çapraz olarak yerleştirilmiştir.
Gösterilen unsurlar daha sonra gösterilmeyecek, derinleştirilecek, takip ettiğim bir hareket ya da barok yok.
Siz de ilgilenebilirsiniz:
- Renascimento: Rönesans sanatı hakkında her şey
- Ana Rönesans keşfetmek veya dönem için çalışır
- Michelangelo: bilmek ya da dahi olmak için çalışır
- Leonardo da Vinci: temel eserler
Bibliyografik referanslar:
- GOMBRICH, E. H. Bir tarih sanat verir. Rio de Janeiro: LTC - Teknik ve Bilimsel Kitaplar.
- PROENÇA, Graça. Sanat Tarihi. Sao Paulo: Editora Ática.
