Gotik resim: Genel özellikler

Gotik, Romanesk'in devamı değil, bizi ilgilendiren konu olan büyük sivil, ekonomik, dini ve sanatsal dönüşümlerin yaşandığı bir dönemdir. Bu tarihsel-sanatsal dönem, 12. yüzyılın ortalarından 16. yüzyılın başlarına kadar, ancak her ülke farklı bir evrim sunacak olsa da. Daha sonra, bir ÖĞRETMENden alınan bu derste, neler olduğunu göreceğiz. gotik resmin genel özellikleri bu onu diğerlerinden ayırır.

dizin

1. Gotik resme giriş
2. Gotik sanatının en göze çarpan özellikleri
3. İspanya ve Gotik sanat
4. Fransa'da Gotik resim
5. İtalya'da Gotik resim

ile başlıyoruz gotik resmin genel özellikleri ilk olarak, söz konusu boyanın uygulandığı yerlerden bahsedelim. Duvarları Gotik tarzda büyük pencerelerle değiştirerek, İtalya dışında duvar resmi azaltılacaktır. Bu dönemde bir ücret ödeyeceksiniz. panel üzerine vitray pencereler, minyatürler ve boyama.

En sık konulan konular dini olacak, İsa'nın ve Bakire'nin hayatından ve aralarında itibari azizlerin ve havarilerin öne çıktığı azizlerin hayatından esinlenmiştir. Ayrıca, daha az ölçüde de olsa, portre ve manzara görünümüyle saygısız resimler bulacağız. En çok kullanılan teknikler ise fresk, yumurta tempera ve yağ olacaktır.

Bir ÖĞRETMENden aldığımız bu diğer derste, Romanesk sanatının genel özellikleri.

gotik resmin en önemli özellikleri Onlar:

• Detay değerlendirmesi yani çok açıklayıcı bir tablo olacak.
• Doğanın takdir edilmesi, onunla Tanrı'nın özdeşleştirilmesi.
• Işığın değerlendirilmesi, çoğalan vitray ve altın arka plana sahip boyama.

Evrimle ilgili olarak, bu dönem üç aşamaya ayrılır:

1. Aşama: 13. yüzyıl; çağrı mı doğrusal gotik veya frank - gotik (ilk Fransız katedrallerinde ortaya çıkması nedeniyle) ve ana özelliği çizim çizgisi olacaktır.

2. Aşama: XIV yüzyıl; olarak bilinir italo - gotik veya trecento. En büyük endişesi derinlik, gerçekliğin temsiline daha yakın bir yaklaşım ve anatomi üzerinde odaklanacaktır, en önemli iki odak noktası Siena ve Floransa'dır.

3. Aşama: XV yüzyıl; olarak bilinir uluslararası tarz veya uluslararası gotik, en baskın notu gerçekçiliktir. Flamenko sanatıyla belli bir benzerlik de ortaya çıkıyor. Parlak renkler, zarif ve pürüzsüz şekiller içerir ve daha fazla ifade için eğriler, arabeskler ve dalgalı ritimler önem kazanır. Bu tarz minyatüre çok şey borçludur.

Şimdi analiz edeceğiz gotik resmin genel özellikleri ama İspanya'ya odaklandı. İtalya'dan sonra resimsel önemi olan ikinci ülke, aradaki fark burada duvar resminin mihrabdan önce geri çekilecek olması. Bu dönem dört aşamaya ayrılmıştır:

1. Aşama: Doğrusal Gotik (13. yüzyıl)

Bu aşamada, hala Romanesk'e çok yakın olan çizgisel figürleri keseceğiz. En önemli örnek ise Aviá'nın önünde.

2. Aşama: Italo - Gotik (XIV yüzyıl)

Rakamlar daha hacimli olma eğilimindedir. Bunun en belirgin örneği Katalonya'dadır. Serra kardeşler ve onun Kutsal Ruh'un sunağı Manresa Katedrali'nden.

3. Aşama: Uluslararası Gotik (XV yüzyıl)

Bu aşamada, resimsel olan lineer olandan daha baskın olacak, bunun için iki odak üzerinde odaklanacağız: Kastilya ve Katalonya.

• Katalonya; burada çoklu ticari ilişkileri nedeniyle İtalyan resminin etkisi alınır. Sanatçıların vurguladığı gibi Martorell kimin en önemli eseri Aziz George.
• kastilya; burada İtalyan etkisi daha sonradır ve Galyalı bir yazardır, Nicolas Fransızca, dekoratif ve rafine zevki tanıtan. Altarpiece'e borçlu Prado Müzesi Bakiresi.

4. Aşama: Hispanoflamenca (15. yüzyılın sonları)

Kastilya ve Katalonya arasındaki yoğun ilişkilerin bir sonucu olarak Flandre'den büyük bir etki ortaya çıkıyor. Yağlı boya kullanılmaya başlandı, resme dokunsal değerler verildi; perspektif zaten yeterli hassasiyet, üç boyutluluk ve derinlik efektleri ile elde edilmiştir.

Üç odak üzerinde odaklanacağız: Katalonya, Endülüs ve Kastilya.

• Katalonya: bizde nerede Dalmau yaptığı iş ile Virgen dels Danışmanları.
• Endülüs: çalışmalarını vurgular Bartolome Bermejo, burada da görülebileceği gibi dramatik ve manevi olanı birleştirecek. Santo Domingos de Silos'un portresi.
• Kastilya: bizde nerede Fernando GallegoKarakterlerinde bir dizi metalik kıvrım ve nişasta gibi giysiler ve çok uzun bir figürler kanonu kullanması nedeniyle karakterize edilir. Onun en önemli eseri dindarlık.

Bu ülkede resim belli bir natüralizm ve dışavurumculuk eğilimi. On dördüncü yüzyılda seyyar bir şövale resmi yapılmaya başlandı ve on beşinci yüzyılda önemli eserlerimiz var. Kişisel kullanım için kullanılan lüks bir şekilde dekore edilmiş kitaplar olan minyatür kitaplar, Berry Dükü'nün Saatleri Kitapları dua için adanmış kitaplar olan ve Limbourg kardeşler.

Ayrıca alıntı yapın Avignon Okuluen önemli eserleri arasında olduğunu Avignonlu Pieta, belirgin bir drama ile çok anıtsal figürlerin ortaya çıktığı yer.

İtalya bu zamanın tablosunda temel bir nota işaret edecek üç boyutluluk kavramını iletmek için bir orantı ölçeği arayarak. Resim lineer olmayacak ya da tek bir alana yerleştirilmeyecek, aksine farklı alanlara sahip olacak. Genel olarak, bu ülkenin özellikleri şöyle olacaktır:

• Geç Roma geleneğinin hayatta kalması.
• Bizans etkisi.
• Fresk duvar resminin yaygınlığı.

Daha önce de söylediğimiz gibi, on üçüncüde iki odak bulacağız: Siena ve Floransa.

Floransa

olan büyük bir öğretmende durmalıyız. Giotto. Bu ressamın, Rönesans figürlerini öngördüğü için modern resmin başlatıcısı olduğu söylenir. Adam üzerinde bir çalışma yapacak ve karakterlere neredeyse heykelsi bir hacim hissi ile büyük bir anıtsallık kazandıracak. Resmi özellikler aşağıdaki gibidir:

• Karakterlerin anıtsallığı (ki bu, Michelangelo'nun devasalığının emsali olarak görülüyor).
• Gözler badem şeklinde ve uzun olacak.
• Düz veya nötr arka planlara son verdiği resimlerde manzara tanıtımı.
• Figürleri profilden ya da arkadan temsil etmeyi başaran derinlik duygusu, yani insan bedeni, hacmi ve mekanla olan ilişkisi içinde keşfedilir.
• Rakamlar, sevme ve acı çekme yeteneklerinin tespit edildiği belirli bir duygusallık sunacak.

Fresklerde yaptığı en önemli eseri, Lazarus'un Dirilişi Arna de Padua'nın şapelinde.

Siena

Belirgin Bizans etkisine sahip, çok titiz, detaylı ve dekoratif bir tabloya sahip olması ile karakterizedir.

En önemli ressamlar arasında Simone Martini, altın kullanmaya devam etmesine rağmen, manzara ve arka planlarda büyük bir yenilikçi. Karakterlerini çok küçük ve oval bir yüzle yapması en önemli eserlerinde de kendini gösterir. Duyuru. Aynı zamanda sosyal içerikli resimler yaptı. Guidurico da Flogiano'nun binicilik portresi, arka planda bir kentsel manzara ortaya çıkarıyor.

Buna benzer daha fazla makale okumak istiyorsanız Gotik resim: Genel özellikler, kategorimize girmenizi tavsiye ederiz. Hikaye.