П'єро МАНЦОНІ: найважливіші ХУДОЖНІ ТВОРИ

П'єро манцоні (1933-1963) - один з найбільш неповажних, диверсійних та відданих митців Росії французьке реалістичне мистецтво, хоча ви можете розглядати його як одного з попередників концептуального мистецтва чи мистецтва дії. Нудьга деяких художників за формою над змістом змусила молодих художників 60-х просувати ідею чи концепцію як фундаментальний аспект твору. Мандзоні навіть прийшов до думки, що тіло художника також є художнім продюсером.

У цьому уроці від unPROFESOR.com ми представляємо вам, якими є найважливіші твори мистецтва П'єро Манцоні щоб допомогти вам відкрити одного з найдивовижніших художників-авангардистів 20 століття.

Індекс

1. Характеристика концептуального мистецтва П'єро Манцоні
2. Ахром (1957-1958), одна з важливих робіт Манцоні
3. Лінії (1959)
4. Споживання динамічного мистецтва публікою, яка їсть мистецтво (1960)
5. Подих художника (1961)
6. Художнє лайно (1961)

П'єро Манцоні був італійським дворянином, який відвернувся від усіх усталених норм художнього виробництва, ставши одним із них

Все в іронії та гуморі, його робота стала натхненням для рухів після його ранньої смерті, він помер у віці 29 років. Таким чином, Мандзоні мав відповідний вплив на художні рухи, такі як Перформанс-арті в концептуальне мистецтво. Серед найбільш видатних характеристик його роботи ми виділимо:

• Його робота неповажна, жартівлива, буття трансгресивний і завжди прагне викликати реакцію у глядача. Таким чином, його робота є неявною критикою споживацтва та того, як працює ринок мистецтва.
• Це було видно під сильним впливом післявоєнного європейського авангарду.
• У своїй художній постановці ідея тіла як предмета мистецтва є ключовою і як усі тілесні процеси можна використовувати як художні процеси. Ідея, яка вплине на Перформанс-арт, з багатьма пізнішими художниками, які використовуватимуть власні тіла як художній матеріал, здатний протистояти комодифікації і тим самим підривати торгівлю мистецтвом.

Ахромний- це серія робіт, створених з різними матеріалами та фактурами, в яких він використовує каолін (білу глину) на полотні для складання робіт, відомих як «безбарвні картини». Щоб створити цю серію картин, Мандзоні був натхненний монохромні твори Іва Клейна. Серед використовуваних матеріалів виділяються солома, пластик та бавовна, Манцоні називає їх "живою плоттю".

У цій роботі Мандзоні підриває обидві традиційні техніки живопису, роблячи презент своїм ідея змусити мистецтво повністю зникнути, і саме глядач проектує значення Вони. Абсолютні образи, обмежені буттям, не виражаючи емоцій і не показуючи світу. Антимистецька позиція, яка нагадує захоплення Манцоні Дадаїзм і для готовий Дюшан.

Рядки Це ще одна з найвидатніших робіт П'єро Манцоні. Ця робота складається з a одинарна суцільна лінія, надрукований пресою для газет на довгій смужці паперу, яку художник згорнув і вставив у картонну трубочку. Після виставки дві трубки, виготовлені Манцоні, були продані за умови, що їх ніколи не відкривати. Тільки пакувальна етикетка На кожній трубці він гарантував, хто є автором, а також дату та точну довжину рядка, надрукованого всередині.

Ідея Манцоні полягала в створенні повністю концептуальна робота оскільки лінія існує лише у свідомості глядача. Нематеріальна і невидима робота, оскільки відкриття ущільнення трубки означало, що робота перестала існувати і перестала бути мистецтвом. Як би там не було, і, незважаючи на бажання Манцоні, труби були відкриті та виставлені.

Це було продуктивність проведений Манцоні під час конференції в Galleria Azimut (співвласником якого він був з Енріко Кастеллані). На своєму шляху Мандзоні забив кілька варені яйця своїми відбитками пальців, наполягаючи, що цим вони стали «мистецтвом». Потім він з’їв одне з яєць, перш ніж пропонувати решту публіці. Мандзоні зазначив, як споживання яєць здійснило його бажання, щоб твір мистецтва, крім того, зник що, з’ївши яйце, публіка стала твором мистецтва завдяки своєму контакту з рукою художник.

Цей спектакль відповідав ідеї Манцоні вважати, що художник має "священича сила" і як, очевидно, буденні або одноразові предмети освячувались на дотик художника. Робота, яку також можна трактувати як відображення споживацтва який домінував у значній частині італійського суспільства після Другої світової війни, а також католицьке поняття транссубстанціації. Без сумніву, одне з найважливіших творів мистецтва П'єро Манцоні.

І в групі найважливіших творів П'єро Манцоні також виділяється Подих художника o Подих художника. У цій роботі він продовжує дослідження освячувальної дії художника. Робота складається з повітряних куль, надутих художником і закріплених на дошках. Як сказав сам Манцоні, "коли я надуваю повітряну кулю, я надуваю душу в предмет, який стає вічним".

Манцоні брав 200 лір за кожен літр повітря, який він вдував у повітряні кулі, але оскільки його дихання з часом повільно випаровувалось, предмет став "нікчемним". Ідея придбання порожнечі або нематеріальності, яку також переслідував Ів Кляйн. На думку критиків, Мандзоні також передав цим твором ціле трагедія Другої світової війни. Здутий повітряна куля була метафорою спущеного тіла людини, оточеної наслідками війни та в культурі, яка все більше цінувала масове виробництво, а не майстерність та творчість художній.

Це одна з його Найвідоміші та найуспішніші твори Манцоні. Робота, що складалася з 90 банок, в які, за словами Манцоні, вони були упаковані 30 грам їх екскрементів за банку. На кожному з них було написано англійською, французькою, італійською та німецькою мовами „Щойно збережені, виготовлені та консервовані в травні 1961 року”. Ці банки зважували та оцінювали відповідно до ціни золота на момент виробництва.

Merde d'Artist є смішний, диверсійний і неповажний, але це також серйозний донос на ненажерливий споживацтво після Другої світової війни та відображення прихильності Манцоні до концептуального розширення тем його творчості. Крім того, це ще й іронічний і кусаючий відповідь батькові.

Він був власником консервної фабрики (Мандзоні використовував консервні банки свого батька для виготовлення цього виробу), і в свій час він прокоментував своєму синові, що його художня робота була "лайно".

Якщо ви хочете прочитати більше статей, подібних до П'єро Манцоні: найважливіші твори мистецтва, рекомендуємо ввести нашу категорію Історія.

• Сан-Мартін, Франсіско Хав'єр (1998). П’єро Манцоні. Нереа
• Манцоні, К. (2000). Естетика розриву. Повні праці, 41, 447-464.