Різниця між парнасіанством та символізмом
парнасіанство був літературним рухом, зокрема в поезії, що характеризувався своєю інтерес до форми, будови та краси вірша, пошук об’єктивності, придушення особистості автора, був натхненний класичним греко-латинським уявним, і проголошував ідею "Мистецтво заради мистецтва". Цей рух зародився у Франції у другій половині 19 століття і виступав проти суб’єктивізму та сентиментального заряду романтизму.
символіка Це літературний рух, який також виник у Франції у третій половині 19 століття, з’явившись як відповідь на натуралізм та реалізм. Цей рух характеризувався тим, що вважати, що поезія не може бути побудована раціонально, і це це слово функціонувало як спосіб відкрити реальність, що лежить в основі очевидного, тому він використав символи, метафоричну мову та риторичні фігури, які змішувались відчуття і почуття.
Крім того, символізм відрізнявся від парнасіанства тим, що не надавав стільки значення поетичній структурі, більше зосереджуючись на ритмі та музичності слова.
Парнасіанство |
Символізм | |
|---|---|---|
Визначення |
Це французький літературний рух з другої половини 19 століття, який обрав форму та структуру поеми, відкинув романтичний суб’єктивізм та запропонував мистецтво заради мистецтва. |
Це літературний рух, що народився у Франції в останній третині 19 століття, який бачив у поезії спосіб розкрити а ідеальний світ, що лежить в основі реального, використовуючи символи та метафори, де музикальність та ритм переважали форму. |
Характеристика |
|
|
| Основні менеджери | Теофіл Готьє, Леконт де Ліль, Шарль Бодлер, Хосе Марія де Ередія і Жирар, Франсуа Коппе. | Стефан Малларме, Жан Мореас, Артур Рембо, Поль Верлен, Шарль де Бодлер. |
Що таке парнасіанство?
Парнасіанство - це літературна течія, в основному поетична, з середини 19 століття, що розпочалася в Франція, яка дбала про естетичну офіційність та виступала проти сентиментального суб’єктивізму Романтичний. Як поетичний рух після романтизму, парнасіанство вплинуло разом із символізмом на піднесення модернізму.
Основними його показниками були б французькі поети Шарль-Марі Рене Леконте де Ліль (1818-1894) і Теофіл Готьє (1811-1872), останній пропагував ідею мистецтво заради мистецтва.
Іменник Парнас походить від омоніма Парнас, персонаж грецької міфології, який заснував оракул Дельфів, де мешкали Музи. З цієї причини регіон, де знаходився цей оракул, був відомий як місце зустрічі поетів.
Тоді значення «Парнасу» згодом стало означати групування поетів та / або антологічний репертуар літературних творів.
Так, саме з антологією, опублікованою у французькому журналі Сучасний Парнас (Le Parnasse contemporain) в 1866 р., що парнаський рух придбає його ім’я. Цей журнал мав би кілька видань, що містили вірші, написані різними авторами.
Характеристика парнасіанства
- Це був рух, вписаний переважно в поезію.
- Черпайте натхнення у класичній греко-латинській поетиці.
- Естетична форма має велике значення, особливо опис краси.
- Поетичний метр дуже важливий.
- Це безособово, вірш і поезія важливіші за присутність автора.
- Це протиставляється романтичному суб’єктивізму.
- Його цікавить екзотика.
- Він пропонує ідею мистецтва заради мистецтва.
Інтерес до форми
В парнасіанстві поет намагався освоїти метр і вірш на естетичному рівні, уникаючи впадання в сентиментальність. Форма була дуже важливою, тому поезія повинна була представляти красу в своїй структурі.
Крім того, його поетичний стиль є описовим і використовує ретельний метр, наприклад, александрійські вірші та сонети.
Віддалення від романтизму
Парнасіанство як поетичний рух виступило проти романтизму в його стилі та суб'єктивізму в Росії які романтичні вірші впали, особливо при персоналізації поезії присутністю поет. Крім того, завдяки своїй позиції мистецтва заради мистецтва, парнасіанство прагнуло звільнитися від приковування поезії та мистецтва до інтерпретацій політичного характеру.
Використання греко-латинських елементів та інтерес до екзотики
Вплив грецького та латинського мистецтва та культури був великий на парнасіанство. Було відкинуто використання сучасного контексту 19 століття у поетичних творах. Екзотика та античний стиль розглядалися як елементи краси, які можна було виразити у віршах парнасів.
Охоронці чистого контуру;
Взяття Сиракуз
Бронза, в якій ви твердо
Основні моменти
Горда і чарівна риса;
Ніжною рукою
Обшукайте вену
Агат
Профіль Аполлона.
Художник, тікай від акварелі,
І закріпити колір
Занадто тендітна
У духовці емалі.
Робіть блакитні русалки
Скручування на сто способів
Їх хвости,
Чудовиська блазонів,
У своєму трилопатевому німбі
Богородиця та її немовля Ісус,
З повітряною кулею
А зверху хрест.Уривок з поеми Мистецтво, Теофіл Готьє (переклад Монсеррат Таррес).
В уривку цієї поеми Теофіла Готьє можна оцінити вплив грецьких та міфічних елементів, а також християнську релігійність.
Важливість опису
Опис було дуже важливим для візуального простеження через слова, світи та екзотичні істоти таким чином, що поезія була б формою пластичного мистецтва. Таким чином, вірші Парнасіана передавали б зображення так само, як живопис або скульптура.
Бегемот з великими черевами
Він живе в джунглях Яви,
Де вони гуркотять, глибоко в печерах,
Монстри, про які не можна мріяти.
Удав, який ковзає свистом,
Тигр висловлює свій рев,
Буйвол із гнівом реве;
Він просто спить або завжди лежить спокійно.Уривок з поеми БегемотТеофіл Готьє.
У цьому випуску ви можете побачити пошук дивного та екзотичного (для француза 19 століття) та того, як Готьє описує тих істот, які населяють приховані місця в джунглях, не використовуючи складної мови для провокації емоції.
Поряд із символізмом, парнасіанство мало важливе значення у розвитку модернізму в Іспанській Америці, що може бути оціненим у творчості нікарагуанського поета Рубена Даріо (1867-1916), який навіть присвятив один із своїх сонетів Леконте з Лісла:
З вічних муз суверенне царство
Ви подорожуєте під подихом вічного натхнення,
Як горда раджа на своєму індійському слоні
Через свої панування він переходить від бурхливого вітру до звуку.
Ти маєш у своїй пісні, як відгомони Океану;
Ви можете побачити джунглі і лева у своїй поезії;
Дике світло випромінює ліру, яка в твоїй руці
Вилийте його дзвінку, сильну вібрацію.
Ви з факірів знаєте секрети та аватари;
Твоїй душі Схід подарував світські таємниці,
Легендарні бачення та східний дух.
Ваш вірш живиться соком із землі;
Рамаяни світяться вашими живими строфами,
А ти співаєш мовою колосального лісу.Рубен Даріо, Леконт де Ліль.
Цей вірш показує характеристики, що позначають рух, яким Леконте де Ліль був одним з головних промоутерів та авторів.
мистецтво для мистецтва
Ідея мистецтва заради мистецтва передбачає, що художня робота та твори мистецтва вони не повинні мати метиконкретні, поза естетичним захопленням самою роботою. Ця відсутність цілей означає, що художня творчість є твором художника як особистості, без необхідності підкорятися своєму соціальному контексту та прагматичної потреби в цьому.
Підставу для цієї точки зору можна знайти в пропозиції німецького філософа Інмануеля Канта (1724-1804) щодо естетичного судження. У Канта мистецтво відокремлене від усякої репрезентації і не має значення. Це тому, що естетичне споглядання є безкорисливим і не має мети.
Варто зазначити, що цю позицію мистецтва заради мистецтва критикували радянські автори та мислителі і Марксисти-ленінці, розглядаючи це як спосіб створення буржуазного мистецтва, яке вважає мистецтво вільним від усіх ідеологія.
Деякі з основних показників парнасіанства:
- Теофіл Готьє (1811-1872), французький письменник і поет.
- Шарль-Марі Рене Леконте де Ліль (1818-1894), французький поет і найбільший виразник цього руху.
- Шарль Бодлер (1821-1867), французький письменник і поет, був пов'язаний як з парнасіанством, так і із символізмом.
- Франсуа Коппе (1842-1908), французький письменник.
- Хосе Марія де Ередія та Жирар (1842-1905), кубинський поет.
- Рубен Даріо (1867-1916), нікарагуанський поет і журналіст (модерніст з парнаським впливом).
Що таке символізм?
Символізм - літературний рух ХІХ століття, походження якого було переважно у Франції рука об руку з такими письменниками, як Стефан де Малларме, Поль Верлен, Артур Рембо та Шарль де Бодлер. Характеризується тим, що надає значення використанню метафор та образів на письмі, оскільки вони допомагають відкрити реальність, яка прихована під очевидною реальністю.
Початок руху відбувається приблизно в 1886 році, частково всупереч натуралізму та реалізму того часу. Для символізму існує подвійна реальність, ідеальний світ, який лежить в основі ідеального світу. З цієї причини він використовує метафори, відчуття та використання почуттів, щоб стимулювати уяву, встановлюючи паралель між мріями та ідеальним світом.
Як і парнасіанство, не було зацікавленості у використанні поезії та художньої творчості як засобу політичної виразності чи громадського руху, що сприймає ідею мистецтва заради мистецтва.
Характеристика символіки
- Цей рух протистоять натуралізму та реалізму 19 століття.
- Шукайте натхнення у фантастичному та духовному.
- Інтерес до цієї поезії провокує почуття.
- По суті ідеалістичний рух, який вдається до уявного.
- Його більше цікавить виразна свобода вірша і менше форма, на відміну від парнасіанства.
- Він відкидає форму і красу вірша на користь більшої свободи його структури.
- Це гуманістичний та суб’єктивний рух.
- Він прийняв заповідь про мистецтво заради мистецтва, дистанціювавшись від політичних позицій.
- Існує розумний чи реальний світ та ідеальний світ, який допомагає відкрити поезія.
- Інтерес до музичності та емоцій.
Основи символістського руху
Французькі поети Стефан Малларме (1842-1898) та Жан Мореас (1856-1910) закладають основи руху символістів.
У Малларме естетика в символістському письмі уникає безпосереднього посилання на ідею чи концепцію, використовуючи, натомість, власний ритм та образи, які поет інтегрує у вірші для прояву чи вираження сказана ідея. Тому звернення до органів почуттів та синестезія є загальними елементами, що дозволяють припустити цю реальність, уникаючи опису.
У випадку з Moréas, у Маніфест символізму (1986) встановлює, що цей рух суперечить помилковій чутливості та об'єктивному опису, де "символістична поезія прагне вдягнути Ідею розумно" ("...la poésie symbolicque cherche à vêtir l'Idée d'une forme sensible”).
Таким чином, намір полягає не в тому, що поезія є описом або визначенням того, що є чи є реальним світом, а в тому, що вона виражає це через відчуття, причому вірш ніколи не є самоціллю або ціллю.
Відкриття ідеального світу
У символіці існує реальність, яка лежить в основі об'єктивної реальності, і важливо використовувати поетичну мову, яка перевершує опис речей. Світ існує для того, щоб його можна було відкрити, отже, символи та містичне допомагають поету перейти в поезії до тієї іншої реальності.
Пошук музичності та поетичної свободи
На відміну від парнасіанства, в символізмі інтерес поета зосереджений на музичності поеми, не особливо турбуючись про форму вірша. У цьому випадку вірш не повинен бути красивим у формальному розумінні, тому поет користується більшою свободою при його складанні.
Таким чином, вільний вірш накладається на обережний і формалізований метр, присутній у парнасіанстві (наприклад, у постійному використанні сонета), таким чином, що символістський вірш надає великого значення музичності слово.
Поет, той князь хмар, який живе
вільний в шторм, він цілком схожий;
висланий на землю, серед вульгарного, що кричить,
його гігантські крила заважають йому йти.Витяг з АльбатросШарль де Бодлер.
У вірші Альбатрос, що входить до складу Квіти злаБодлер порівнює вільного поета з птахом у польоті, який обмежений, коли він гуляє. Поет каже, що в середині польоту вони схожі на повітряних царів, тоді як, потрапляючи на палуби кораблів, вони рухаються незграбно.
Цей вірш працює як метафора вільного поета перед суспільством, яке намагається вивести його з його природної стихії, в даному випадку повітря. Поезія, складена за панівними соціальними нормами, схожа на альбатрос, який ходить незграбно.
Протидія раціоналізму в поезії
Символізм - це антипозитивістський рух. Це протистоїть ідеї раціоналізації поезії, ніби це засіб, який робить реальність зрозумілою. Ось чому символізм робить акцент на образах, які можуть створювати слова, а не на описах чи поясненнях щодо функціонування реальності.
Використання синестезії для підвищення чутливості
Риторичною фігурою, яку часто використовували символісти, була синестезія, яка базується на пов’язаних відчуттях, що належать до різних почуттів. Таким чином, різні відчуття змішуються і шукається паралельна чутливість до досвіду почуттів:
Чорний, E білий, I червоний, U зелений, O синій: голосні,
Я одного разу скажу ваші приховані пологи.
Чорний А, волохатий дублет голодних мух
це гудіння в жорстоких смертельних смородах.
Е, відвертість туманів, магазинів, реалів
льодовик списи люті і здригаються
парасольок; Я, фіолетовий, кривава коса,
сміх з розлючених і чуттєвих губ.
У, божественні поштовхи неосяжного і зеленого моря.
Спокій табуретки. Мир, яким кусає алхімія
мудрий лоб і залишає більше зморшок, ніж гнів.
О, верховний ясний глибокий стридор,
тиші, порушені ангелами та світами.
О, Омега, фіолетовий відблиск його очей!Артур Рембо, Голосні (переклад Маурісіо Барікассе).
Вірш Голосні Рембо - ода поетичній синестезії. Тут слова набувають атрибутів, вони живуть відповідно до того, як почуття переживають їх. Таким чином, кожен голосний має особливі якості, спонукання бачити реальність через поезію по-різному.
Прокляті поети
Прокляті поети - це група французьких письменників кінця ХІХ століття, тісно пов’язана з поетичною символікою і характеризується відхиленням романтизм, натуралізм і реалізм, маючи таку позицію, яка стикається з моральним і соціальним формалізмом свого часу, крім бурхливого життя і навіть саморуйнівний.
Позначення "прокляті поети" було взято з назви книги Я їх поетую модіт (Прокляті поети, 1888) Полом Верленом. У цій книзі Верлен представляє серію есе, присвячених шести поетам, які характеризувались своїм поетичним стилем та способом життя: Артур Рембо, Стефан Малларме, Марселін Десборд-Вальмор, Трістан Корб'єр, Огюст Вільє де Л'Іль-Адам і сам Пол Верлен (за анаграмою Павра Леліан).
Естетичною мовою цих авторів, слідуючи символістському рухові, він дистанціювався від раціональності часу, розглядаючи сучасність як вираз декадансу. Поезія - це спосіб, яким можна було спостерігати за справжньою реальністю, уникаючи холодного опису та обираючи гру з почуттями та написами, повними метафор.
Основні представники символізму
- Стефан Малларме (1842-1898) французький літературознавець і поет.
- Жан Мореас (1856-1910), грецький поет
- Шарль Бодлер (1821-1867), французький письменник і поет, був тісно пов'язаний з цим рухом і парнасіанством.
- Артур Рембо (1854-1891), французький поет.
- Пол Марі Верлен (1844-1896), французький поет.
