Система Станіславського: що це таке, характеристики та як її використовують у акторській справі

Кажуть, що улюбленими словами Станіславського до його акторських учнів були: «Я не вірю тобі, ти мене не переконуєш». Його спосіб бачити та розуміти, як діяти театральним артистам, був вимогливим, але й прискіпливим. Настільки, що це стало власним методом: системи Станіславського.

Його системний підхід до акторської майстерності не тільки змінив спосіб виконання акторської майстерності Росія свого часу, але також зуміла перетнути кордони, змінивши напрямок театру західний.

Цей метод мав вирішальне значення для створення п’єс, серіалів та фільмів такими, якими ми їх знаємо сьогодні, і тоді ми з’ясуємо чому.

• Пов'язана стаття: «Що таке 7 образотворчих мистецтв? Короткий опис його характеристик "

Що таке система Станіславського?

Костянтин Сергійович Олексієв (Москва 1863-1938), більш відомий як Станіславський, був плідним російським актором, режисером і педагогом театру Відомий як автор одного з найважливіших методів для історії виконавського мистецтва: системи Станіславського. Продукт багаторічних зусиль, його метод мав на меті дозволити акторам максимально контролювати аспекти нематеріальні речі та неконтрольована поведінка людини на сцені, такі як емоції та натхнення художній.

Станіславський вивчали, що роблять актори, яким, природно, вдалося увійти в характер. Спираючись на свої спостереження та досвід, цей російський режисер створив систему, в якій кожен актор, обидва новачок як ветерани за професією, могли б застосувати у своїх роботах досягнення більш чистого, справжнього та природний. Цей метод був настільки революційним на момент свого появи, що він ознаменував до і після в акторському світі, встановлення стандартів, які розмежовували межу між переконливим виконанням штучного і поганим представлені.

Цей метод був сформульований у той час, коли для виконавського мистецтва його батьківщини, Росії, були характерні загальноприйняті та стереотипні кліше. Актори діяли штучно, навіть історично. П’єси були наповнені ореолом помилкової емоційності та невеликої підготовки з боку акторів, настільки мало, що вони навіть дізналися, що мають сказати, коли вже були на сцені. Мало або нічого не було розглянуто в сценаріях, де вийшло те, що вони повинні були запам’ятати.

Станіславський проводив ретельні дослідження, щоб змусити своїх акторів працювати з самого початку над тим, що вони сприймали як справжнє., люди, елементи та об’єкти, що розглядаються не просто як елементи сцени, а як частини реальної, буденної сцени, як частина самого життя. Люди не є акторами у нашому житті, але ми є їх частиною, ми живемо ними більше, ніж діємо.

Щоб актор потрапив на сцену, яку він представляє, Станіславський захищає використання емоційної пам’яті. Актор чи актриса повинні пам’ятати особистий досвід, подібний до того, який вони намагаються зобразити, допомагаючи їм відчути себе більш зануреними та залученими до того, що вони намагаються зобразити на сцені. Вам слід пошукати ситуацію в історії свого життя, в якій ви відчули емоції, аналогічні емоціям вашого персонажа.

Але цього не досягається виключно викликанням щирих емоцій. Також необхідно трохи зовнішньої підтримки, змінити наш зовнішній вигляд і поведінку, щоб оживити персонажа що вона має на меті зобразити або, скоріше, оживити. Макіяж, одяг, прогулянка, коротше поводьтесь як персонаж з часів зовнішніх фізичних дій допомогти викликати шукану емоцію, дотримуючись принципу, що якщо ти починаєш плакати, то в кінцевому підсумку ти стаєш сумно.

• Вам може бути цікаво: "20 фільмів про психологію та психічні розлади"

Принципи системи Станіславського

Система Станіславського є досить складною і не можна сказати, що вона статична саме через те, наскільки вона еволюціонувала з моменту її концептуалізації на початку 20 століття. Однак можна виділити деякі з його найважливіших принципів, які сприяли позначенню а до і після того, як художники театру, а пізніше - фільми та серіали представляли їх персонажів:

1. Концентрація на персонажі

Актор повинен реагувати на уявунавчитися мислити як персонаж, зосередившись на тому, що він грає.

2. Почуття істини

З відчуттям істини ми могли б сказати, що одна з ідей цього методу полягає у розмежуванні органічного та штучного. Станіславський твердо вірив, що у виконавському мистецтві слід дотримуватися природних законів, яка, якщо її поважати, відрізняє добру, природну та гармонійну роботу від поганої, вигаданої та надмірної.

• Пов'язана стаття: "13 типів навчання: що це таке?"

3. Дійте відповідно до обставин

Актор повинен бути вмілим у використанні та поводженні з обставинами, наведеними у тексті, але за допомогою правди і вдаючись до органічних засобів. Є про дотримуючись сценарію, але звільняючись, представляючи свою емоційність, залишаючись вірним тому, що зображено у сценарії, але роблячи виставу індивідуальною та природною.

• Вам може бути цікаво: "Драматичні тексти: що це, види, характеристики та приклади"

4. Фізичний метод

Станіславський побачив, що багато з його учнів мають глибоку емоційну напругу та психічні проблеми. Завдяки своєму методу він міг би зняти фізичну та емоційну напругу з акторів, зробивши їх Під час виконання презентацій вони розслаблять м’язи і діятимуть набагато вільніше.

До того ж, російський режисер надавав надзвичайного значення фізичному чиннику, який не тільки допомагав розслабитися, але й більш точно поставити сцену. Саме через це ваша система також була відома як метод фізичних дій через його великий акцент на розслабленні м’язів під час виконання вистави.

• Пов'язана стаття: "Прогресивна релаксація Якобсона: використання, фази та ефекти"

5. Сфери уваги

Сфери уваги - це те, що мав на увазі Станіславський, працюючи над відчуттями. Актор повинен відкрити сенсорну основу твору. У ваше завдання вчити запам'ятовувати і запам'ятовувати відчуття, які відчуває ваш персонаж, відчуття які модулюють їхній душевний стан та спосіб поведінки з іншими персонажами п’єси та з ними громадські.

6. Спілкування та контакт

Актор повинен мати можливість взаємодіяти з іншими персонажами спонтанно, не порушуючи зміст книги, але це не здається чимось вимушеним або штучно підготовленим. Спілкування та контакт з іншими акторами необхідні під час репетицій та фінальних вистав.

• Вам може бути цікаво: "28 типів спілкування та їх характеристики"

7. Ролі, сегментовані на одиниці та цілі

Художники повинні навчитися розподіляти роль чи роль своїх героїв на розумні одиниці, які можуть працювати окремо. Визначити кожну одиницю ролі, відчуваючи це як власне бажання, - завдання актора та актриси. а не розуміти її як літературну ідею, що випливає з лібрето режисера.

8. Творчість у акторській діяльності та мисленні

Не можна бути актором без творчості. Творчість проявляється як у творчому стані душі, так і в манері дії.

• Пов'язана стаття: «Що таке творчість? Ми всі "потенційні генії"? "

9. Робота з текстом сценарію

Цей принцип може здатися очевидним, оскільки важко достовірно представити твір, повністю ігноруючи те, що в ньому написано в лібрето. Однак у Росії на початку минулого століття деякі російські художники не сприймали це як належне що багато разів траплялося, що сценарії не читали, і вони вірили, що вони розповідатимуть їм свої фрази, поки вони діятимуть.

Актор повинен поважати те, що він вкладає у сценарій, запам’ятовуючи та усвідомлюючи свої рядки, але не навчившись “вирвати” це під час вистави. Актор повинен відкрити суспільний, політичний та художній зміст тексту, зрозуміти ідеї, які режисер увічнив у сценарії вистави. Як артист, актор чи актриса повинні служити засобом довірити ці цінності та бачення публіці, яка прийшла подивитися твір.

Важливість системи Станіславського сьогодні

Система Станіславського з часом розвивалася. Спочатку актори та актриси повинні були знайти правду про персонажа, ставитися до нього як до реальної сутності. Однак з плином часу вбудована практика пошуку на власному досвіді ресурсів, які дозволяють йому відчути те, що відчуває його персонаж в будь -якій ситуації.

Сьогодні зрозуміло, що актор повинен не тільки розуміти, що відбувається з його героєм всередині твору, але також повинен знати життєву ситуацію, в якій вона опинилася, і які обставини об'ємне звучання. Знаючи це і живучи у власній плоті, актор зможе так само реагувати на те, як очікується, що його персонаж це зробить, зробивши виставу максимально природною.

Це пішло набагато далі, досягнувши поточного факту багато художників живуть у повсякденному житті так, як вони думають, що їхній персонаж. наприклад, що його персонаж - фермер, який живе на дачі, тому що потім актор їде на ферму на сезон і живе так, ніби це його професія в реальному житті. Минали роки, різні школи тлумачення додавали певну практику до Система Станіславського, з часом перетворюючись на те, що в акторському світі відоме як " метод ".