Поема Congresso Internacional do Medo, автор Карлос Драммонд де Андраде

Карлос Драммонд де Андраде, який вважався одним із двох найбільших імен національної поезії, був автором, уважним до боротьби та труднощів свого часу.

Опубліковано em Сентіменто-ду-Мундо (1940), або поема "Congresso Internacional do Medo" - найвідоміша з її композицій, що символізує сумний портрет того часу.

Міжнародний конгрес Медо

Тимчасово ми не будемо співати чи любити,
що знайшли притулок ще під двома метро.
Ми будемо співати o medo, що стерилізує вас обіймами,
Ми не будемо співати або ненавидіти, бо цього не існує,
Він існує ледве чи наполовину, nosso pai e nosso companheiro,
або наполовину чудовий, два серти, два моря, дві пустелі,
або половина двох солдатів, або півдня більше, або півдня великих,
ми співатимемо або половину двох дитаторів, або половину двох демократів,
Ми співатимемо o medo da morte e o medo de depois da morte,
депо ми помремо від медо
а на наших курганах народжуються жовті та страшні квіти.

Аналіз та історичний контекст поеми

Вживаючи волосся з власного заголовка, ми можемо побачити, що композиція не має того самого відчуття, яке перетинає людей внутрішнього світу: або середнього.

Щоб зрозуміти повідомлення про те, що ці вірші потрібно враховувати, ми побачимо контекст публікації. Або безкоштовно Сентіменто-ду-Мундо Мені написали повністю Друга світова війна, або великий міжнародний конфлікт, який стався між 1939 і 1945 роками.

Цей вірш є частиною ліричної постановки Драммонда, яка розмірковує над різними соціально-політичними питаннями, замислюючись про взаємозв'язок суб'єкта з тим, що існувало у майстра.

Тимчасово ми не будемо співати чи любити,
що знайшли притулок ще під двома метро.
Ми будемо співати o medo, що стерилізує вас обіймами,
Ми не будемо співати або ненавидіти, бо цього не існує,
Він існує ледве чи наполовину, nosso pai e nosso companheiro,

З першого вірша нам це імпонує все в напрузі, як ти стоїш, скам'янілий. Як emoções mais fortes, такі як любов і ненависть, і я пов'язував щоденні жести carinho foram, замінених тим абсолютним середнім значенням, силою, яка вторгується у всі пісні спільного життя.

Туга стає присутнім постійно і супроводжує людей, зазнаючи невдачі вище за будь-які настрої чи ласо, сприяючи ізоляції та роз'єднанню.

У цій ситуації художники та письменники стикалися з кризовою хвилиною, перевіряючи, що сила творення здавалася недостатньою перед жорстокою сценою Росії насильство, смерть і неминуча периго.

Таким чином, або євро-лірично, він заявляє, що буде співати або означати, pois ele é tudo або що він існує, і жодна інша тема не була б можливою без сенсу. Іссо також засвідчив постійне і поперечне використання повторень.

або наполовину чудовий, два серти, два моря, дві пустелі,
або половина двох солдатів, або півдня більше, або півдня великих,
ми співатимемо або половину двох дитаторів, або половину двох демократів,

Або боятися, що консоме людських істот відстає по всіх місцях: нас пайсаген, натураза, е нос будівель, пов'язаних священним.

Недовіра та або пильність постійний фазем, тому що кожен гм стає більш одиночним, я боявся, що прив’язав те саме до тих, хто любив, і боявся за них теж.

Контудо на вершині будь-якого іншого - це або два солдати, і два лідери, або паніка з приводу кривавих битв, а також рішень та політичних рухів, які призведуть до них.

Окрім того, у нас є ідеальні ідеї для перегляду паралізований, як величезна хмара п’ятдесяти пайрас на маківці.

Ми співатимемо o medo da morte e o medo de depois da morte,
депо ми помремо від медо
а на наших курганах народжуються жовті та страшні квіти.

Занурені в атмосферу узагальненого відчаю, вони настільки смертельні та смертоносні, що там буде аллем діла, той деіксам де вівер.

Або я взяв дисфорику з вірша, що не зникає в останньому вірші, з присутністю «жовтих квітів», зображення, яке можна трактувати як сонячний символ оновлення.

На відміну від волосся, elas lembram або тендітний і короткий характер дарує життя, закликаючи до ідеї, що всі людські істоти помруть і в кінцевому підсумку "перевернуться". І деякою його частиною сподобається або час, проведений на нашій планеті.

Значення і значення вірша

Проводячи сильну і важку критичну рефлексію, композиція отримала голос про відсутність надії, яка вторглася в людей протягом 1940-х років, а також про часи, за якими буде слідувати.

Na verdade, травми історичного періоду та мазели, які deixou нас, люди, врешті-решт увіковічують у часі і залишатимуться носою колективна історія.

Ассім, десятиліттями пізніше, ми продовжуємо дивуватися терору та жорстокості конфлікту, який відбувся у світі або в усьому світі. Це більше, ніж поетична композиція виклик маленького суб'єкта, якому потрібно пережити період різких та бурхливих змін.

Обличчям до запустілого стану реальності та горезвісним відчуттям малості та нікчемності, оскільки неможливе викуплення.

Про Карлоса Драммонда де Андраде

Карлос Друммонд де Андраде (1902 - 1987), народжений в Ітабірі, Мінас-Жерайс, був невідворотним письменником, який інтегрував друге покоління бразильського модернізму.

Ембора також створила оповідання та хроніки, або автор виділявся насамперед у галузі поезії, позначивши або остаточно позначивши історію нашої літератури.

Як і багато сучасників, Драммонд захищав поезію з обмеженими формами чи темами, яка використовувала повсякденні справи, використовуючи просту і доступну мову.

Алем де Асусірем ум конфесіонал, за допомогою якого або eu-ліричний він міг висловити свої емоції, os Його вірші також виявляють велике усвідомлення сучасного моменту з точки зору суспільства і політиків.

Se você é fã de Drummond, confire також:

• Мелхорес вірші Карлоса Драммонда де Андраде
• Вірш Е агора, Хосе? Карлоса Друммонда де Андраде
• Вірші Драммонда про амізаду
• Вірш Sete Faces, Карлос Драммонд де Андраде
• Поема No Meio do Caminho, Карлос Драммонд де Андраде