Рома, Альфонсо Куарон: короткий зміст та аналіз фільму

Рим - це фільм Альфонсо Куарона, випущений у 2018 році. Фільм інтимним та надзвичайним чином розглядає повсякденне життя сім'ї середнього класу, У Мексиці 70-х років сім'я, яка виросла під опікою няні Клео, осі історія.

Натхненний дитинством Куарона, цей нагороджений фільм розкриває, як конфлікти співіснують із повсякденним життям, наприклад такі як расизм, класицизм, політичний авторитаризм, патріархат та матрицентральний порядок латиноамериканського дому одночасно це віддає належне тим жінкам, які з любов’ю виховували інші сім’ї, незважаючи на соціальну роль, до якої вони були обмежений. Тому Куарон присвячує цей фільм своїй колисковій пісні Ліборії "Лібо" Родрігеса.

Порушуючи звичку, цей фільм був розповсюджений лише в декількох вибраних театрах та на Netflix. Давайте подивимось, за чим новизна Рим.

Короткий зміст фільму

Дія фільму відбувається між 1970 та 1971 роками в ромському районі, класному районі в середньому по Мехіко, в якому домогосподарки отримують допомогу своїх працівників вітчизняний.

Сповіщення! Містить спойлери.

Кліо та Адела, дві служниці походження від Mixtec, працюють на сім'ю Софії, власницю будинку. Завдання між ними розподілені: Клео присвячена особливо догляду за дітьми, а Адела - іншим завданням.

Сім'я Софії складається з її чоловіка Антоніо, який завжди відсутній, її матері Терези та їхніх чотирьох маленьких дітей. Здається, все ідеально, але є напруга.

У вільний час Клео та Адела виходять на вулицю зі своїми хлопцями, Ферміном та Рамоном відповідно. Клео завагітніла від Ферміна, молодої практики бойових мистецтв, яка, як тільки дізнається про вагітність, вислизає. Однак вона отримує підтримку Софії та її сім'ї, разом з якими вона переживе багато переживань під час вагітності.

Клео знаходить Ферміна у воєнізованому таборі, завдяки допомозі Рамона. Разом з іншими жінками вона спостерігає за тренуванням, в кінці якого Фермін жорстоко відмовляє їй.

Тим часом, за допомогою телефонного дзвінка, Антоніо оголошує Софії, що він відмовиться від них. Тоніто слухає розмову матері, але вона змушує його зберігати таємницю.

Поки Тереза ​​і Клео перебувають у меблевому магазині, студентська демонстрація жорстоко репресується воєнізованими формуваннями. Деякі знаходять притулок у магазині меблів, і насильники переслідують їх, щоб вбити. Фермін, який зараз є воєнізованим, зустрічає Клео віч-на-віч, але Клео, не маючи сміливості вбити його, тікає.

Від переляку Клео розбиває джерела, і Тереза ​​доставляє її до лікарні. У палаті дитина народжується без життєвих показників. Клео повертається додому, і життя бере своє.

Софія організовує поїздку на вихідні зі своїми дітьми та Клео, і там вона каже їм, що Антоніо не повернеться. Під час поїздки, посеред дня на пляжі, струм несе двох дітей. Клео, хоча і не вміє плавати, заходить у море і вивозить їх. У піску їх вітає Софія та двоє інших маленьких. Клео розплакується і зізнається, що ніколи не хотіла, щоб її дитина народилася. Софія та всі її діти обіймають її.

Повернувшись, вони бачать, що Антоніо пішов за своїми речами. Клео та Адела готуються продовжувати свою роботу. Життя триває в Римі.

Аналіз фільму

Закриття мозаїки у внутрішньому дворику відкриває цей фільм, і він залишається фіксованим протягом декількох хвилин. Наче це хвилі моря, ми бачимо шари мильної води, що ковзають над цією підлогою, яку хтось прибирає.

Куарон представляє хід повсякденного життя, в якому реалії двох світів, що є разом і водночас відокремлені, перетинаються, як система мозаїк.

Погляд, який пропонує нам режисер, кидає виклик типу дискурсу, який нав'язують великі кіностудії. Це кінематографічна історія чорно-біла, яка часто приваблює панорамні кадри з глибиною різкості.

Історія протікає повільно, але органічно. У деяких послідовностях, таких як пологи Клео або лісова пожежа, Куарон застосовує техніку паралельних площин, створюючи ефект контрапункту в дискурсі.

Крім того, це також самовідбивний або мета-кінематографічний фільм, тобто він включає кінематографічний як один із тематичних країв фільму. Усередині Риму ми можемо побачити фрагменти фільмів, які були важливим посиланням для підготовки Куарона як режисера. Ми також бачимо, як кіно колонії, як фізичний простір, стає місцем зустрічей та непорозумінь персонажів.

Соціально-політичний контекст

Твір знаходиться в суперечливому контексті: з одного боку, він представляє процвітаючий дух модернізація Латинської Америки через ознаки вищого середнього класу, який прагне до панування економічний; з іншого боку, викривається чергування цього світу сучасних очікувань з атавістичним виживанням доіспанських культур, все ще маргінальних в межах панівної системи. Поряд із цим зростає соціальна та політична напруга, яка викликає різанину в Корпусський четвер, яка сталася 10 червня 1971 року.

Сім'я Софії супроводжується деякими ознаками соціальної відмінності заможного середнього класу: Антоніо і Софія професіонали, хоча вона не працює; Антоніо має автомобіль Galaxy і часто їздить, вимагаючи роботи; потомство численні; у них є дві хатні служниці, домашні тварини та заможні друзі, які надають їм престиж.

Представництво патріархату

Антоніо символічно представляє образ патріархального та модернізуючого світу. Він є типовим провайдером та далеким батьком, і світ не вдома. Для нього будинок стає маленьким. Послідовність, яка знайомить нас із персонажем, говорить все: Антоніо їде на сучасному автомобілі, який не вміщується на стоянці. Він хоче бути образом процвітаючої, сучасної та вільної людини. Їхні очікування вищі за скромне щоденне життя сім'ї в Римі.

Представництво патріархату видно не лише в Антоніо. Це те ж саме у персонажів Ферміна, Рамона та, в широкому розумінні, у тренувальному таборі Лос Хальконес, воєнізованої групи мексиканського уряду, що діяла між 60-80-ми роками. Фермін, починаючи з першої сцени, демонструє фізичну силу, перебуваючи оголеним; символ сирого насильства.

Рамон - молодий дилетант, який не йде на компроміси зі своїм найближчим оточенням. Патріархальний порядок формується під час насильства з боку мексиканської держави, яка силою нав'язує свою волю. Отже, патріархальний порядок є жорстоким і приреченим на публіку.

Розкриття матрицентральної близькості

У сімейному будинку з відсутнім батьком, спочатку емоційно, а потім фізично, очевидно, що а Світ, зосереджений на материнській сімейності, дещо називають матрицентральною культурою, представленою в Клео і Софія.

Ми уникаємо терміну матріархальний, оскільки насправді це не режим матері як голови та гаранта порядку. Швидше, це проживання сім’ї, яка майже завжди непомітно опікується жінками будинку, що у своєму звільненому мовчанні вони підтримують серця всіх, а в кінцевому підсумку є економічною підтримкою додому.

Софія теж, по-своєму, така замовчена жінка, як Клео. Вона страждає відставкою та приниженням, поступовою відмовою від Антоніо, його психологічним жорстокістю, його авторитаризмом маскується, його фізична відсутність і, несвідомо, гальмування її свободи, роблячи її залежною від нього, не будучи необхідний. Софія починає свою історію як хтось підпорядкований іншому типу господаря: патріарху або, вірніше, патріархату, системі, яка домінує у її власній уяві.

Розуміючи, що її покинули з чотирма дітьми, як і Клео під час вагітності, Софія розуміє, що вони обидва однакові. Таким чином, вона зробить рішучий перший крок, щоб прорвати лінію, що розділяє покоївок і меценати: Софія переходить шлях від доброзичливої ​​покровительки до того, щоб її змальовували поряд з Клео у загальнолюдській драмі Росії жінка. Так починається його особиста трансформація, що виражається в діях краху та продажу Галактики Антоніо, символу кінця патріархального правління вдома.

Клео, баланс мови та сім'ї

У цьому повсякденному житті Куарон демонструє максимальний парадокс, який, у свою чергу, є емоційним центром історії: Клео, та, хто здавалося, обертається навколо сім'ї Софії, насправді центральна колона підтримує будинок і уникає справжнього лиха. Вона - центр системи, вона - світло розжарювання, через яке всі вони обертаються, як сонце.

Два символи, якщо назвати лише декілька, є ключовими: 1) тільки Клео може балансувати на одній нозі із закритими очима, коли він застосовує вправу, яку вчитель вказує студентам галузі навчання. 2) єдиний раз, коли Антоніо афектно взаємодіє з кимось, це з Клео, перед тим як народити дитину в лікарні.

Клео - вчителька життя, настільки ж природного, як птахи небесні та конвалії, які, на думку К'єркегора, є найкращими вчителями, ні за те, що давав уроки зарозумілими промовами, але за те, що показав смиренням мовчання, як прекрасно живеться з благодаті повсякденні. Це Клео в її простоті, і це фільм. Він не судить, не проголошує, навряд чи показує.

Саме в катастрофі Софія, її мати та її діти бачать власні суперечності і відкриваються, щоб побачити Клео рівноправною. Клео, ця соціально маргіналізована жінка, яка не має прав і вимог, є серцем сім'ї, чиє Емоційна подорож складається з того, щоб бути пасивними суб'єктами своїх послуг, аби бути активними суб'єктами любові взаємний.

Ця любов також рятує Клео від провини, яка тягне її день за днем ​​за бажання її дочки народився, про що він зізнається, врятувавши найменших від утоплення в морі, ризикуючи власним життям.

Подібно до того, як вода очищала поверхню мозаїки підлоги, так і морська вода очищала серце Клео, ніби це було хрещення. Клео виходить з моря не як Венера, а як душа, очищена сповіддю. Ось чому на вас чекають милосердні обійми. І, як птахи небесні та польові лілії, ця родина не мала ні промов, ні проповідей. Лише сімейні обійми та "ми любимо тебе", всі на колінах і на одному рівні, скріпили пакт про щоденну співучасть.

Заключні думки

Альфонсо Куарон створює трансцендентну роботу з фільмом Рим остільки, оскільки йому вдається утримувати співучасник погляду глядача завдяки щонайменше двом речам: 1) через красу що ми споглядаємо в кожній площині, і 2) через щось на зразок хибного очікування, яке змушує задуматись, де воно знаходиться направляє.

Ми звикли до інтриг, нещасних випадків, вузлів, передбачуваних поворотних моментів і великих драматичних результатів, коли бачимо Рим Ми завжди чекаємо "лиха", яке ніколи не настає, або яке, натомість, відбувається у формі повсякденного життя, а потім дозволяє життю йти своїм шляхом.

Катастрофа полягає в іншому: роздроблене, відокремлене суспільство, оформлене за інерцією, яку, здається, мало хто ставить під сумнів. Але ця катастрофа, ці переломи не зупиняють життя. Куарон робить у фільмі те, що робить реальне життя в нас і в наших катастрофах, великих чи малих: він дотримується курсу зроблено природним чином, нехай їх плутають із повсякденним життям, яке їх оточує та дисциплінує з майже дивовижним авторитетом.

Хто така Клео?

Як архетип, Клео надихнула справжня людина, Ліборія "Лібо" Родрігес, няня Альфонсо Куарона під час його перебування в колонії ромів. CNN взяв інтерв’ю у режисера та дізнався про його особисті роздуми з цього приводу. Інтерв’ю ви можете переглянути тут:

Альфонсо Куарон

Альфонсо Куарон - кінорежисер, сценарист і продюсер, народився в Мехіко в 1961 році. Навчався в Університетському центрі кінематографічних досліджень УНАМ. Він розпочав свою кар'єру в ацтекській країні, а згодом почав розробляти кінопроекти за кордоном.

Поряд з Алехандро Гонсалесом Іньяріту і Гільєрмо дель Торо, Куарон вважається одним з найбільших нинішніх мексиканських режисерів. Усі вони, в свою чергу, отримали статуетку "Оскар".

Серед його найвідоміших фільмів:

• І твоя мати теж, 2001
• Гаррі Поттер і в'язень Азкабана, 2004
• Діти чоловіків, 2006
• Сила тяжіння (Володар Оскара), 2013 рік
• Рим, 2018

Трейлер до фільму

Якщо ви ще не бачили фільму Рим, нехай вас зворушить трейлер, який ми представляємо вам тут: