Характеристика романтизму, концепції та цінностей

Перехід від 18 до 19 століття ознаменувався появою романтизму, руху художньо-літературне, що зробило творчу свободу та вираження суб’єктивності центром його проголошення.

Романтизм протиставлявся естетиці неокласицизму, керованої розумом і мораллю. Обидва були сучасними рухами, хоча неокласицизм з’явився першим. Романтичний рух спричинив розквіт творчості та художньої оригінальності.

Кожна художня дисципліна в романтичному русі мала різні завдання та масштаби. Наприклад, живопис мав на увазі справжнє перетворення концепції та ролі пластичного мистецтва в суспільстві, що до тих пір займали дуже важливе місце в служінні пропаганді держави і церкви, їх головне меценат

Романтична революція створила нові умови для художнього виробництва, пов’язавши мистецтво зі здійсненням свідомості та індивідуальною творчістю. Історик Ернест Гомбріх стверджує, що:

Ідея про те, що справжньою метою мистецтва було вираження особистості, могла отримати позицію лише тоді, коли мистецтво втратило інші цілі.

Розуміючи мистецтво як засіб індивідуального вираження і, отже, як покликання, багато художників і Письменники-романтики звільнилися з комісії і були змушені продавати свої твори, щоб не "продавати" себе як художники. Таким чином, поряд з культом художника, освяченого як постачальника духовного змісту, кількість заборонених та економічно збанкрутілих художників, оскільки для нової публіки було безпечнішим робити ставку на мистецтво традиційний.

Щоб краще зрозуміти цю нову концепцію мистецтва та наслідки, що з цього випливають, у цій статті ми дізнаємось про основні характеристики романтичного живопису, засновані на трьох аспектах:

1. Основні цінності романтичної програми (мета та цінності);
2. Формальні характеристики, що застосовуються до різних дисциплін (стилю);
3. Теми репрезентації.

Цінності та програмні аспекти романтичного руху

Уява проти. інтелект

Художники-романтики підносили уяву двома шляхами: як творчий елемент і як форма пізнання. Це реакція на неокласичне мистецтво, яке відкидало символічну цінність уяви як протилежну духу розуму та моралі.

Піднесеність проти класична краса

Художники-романтики реагують проти класичного канону краси (порядок, пропорція та симетрія), які стали передбачуваними та стереотипними, і вони роблять це через поняття чого піднесений.

На відміну від класичного канону, який виробляє насолоду та гармонію, піднесене викликає невдоволення, тобто здригання або трансцендентна неспокій, що виникає внаслідок невідповідності між уявною величчю того, про що думається, і того, що очікується причина. Піднесене рухає, трясе, заважає глядачеві захоплююче; Це виводить його із зони комфорту і змушує розпізнавати інші форми краси, крім порядку, пропорції та симетрії.

Суб’єктивність проти об’єктивність

У романтизмі пропонується, щоб мистецтво підкорялося лише меті виразити суб'єктивність художника, тобто його точку зору, чуйність, думки, занепокоєння та бажання. У цьому сенсі це звільняє мистецтво від підпорядкування інтересам клієнта і, зокрема, живопис, звільняє від комісії. Таким чином виникає концепція мистецтва як індивідуального вираження.

Націоналізм vs. універсальність

Націоналізм та патріотизм - це дві цінності, які поділяли романтичне мистецтво та неокласичне мистецтво, але вони зробили це з двох абсолютно різних точок зору. Насправді історик Ерік Хобсбаум зазначає, що романтизм і неокласицизм були лише двома сторонами однієї медалі.

Зазначимо, якими будуть відмінності в цьому аспекті націоналізму. У той час як у неокласичному мистецтві він захищав концепцію національної держави як раціонального порядку та засобу цивілізаційного розвитку, романтизм цінує концепцію національної ідентичності. До цієї міри держава об’єднує дітей нації, громади братів.

Формально-стилістичні аспекти романтизму

Різноманітність стилів

Якщо щось характеризувало романтичне мистецтво, то різноманітність стилів обов’язково нав'язувало себе, звільняючись від академічних правил та шукаючи суб’єктивне вираження. Ні мистецтво, ні література романтизму ніяк не можуть розглядатися як єдиний стиль.

Насправді романтизм не можна розглядати ні як період, а як рух, що межує з іншими (неокласицизм, реалізм, символізм, прерафаелітизм). Що можна сказати, так це те, що романтизм справив справді значний вплив в мистецтві ХІХ століття і це передвіщало основи концепції літератури та мистецтва сучасний.

Випуск правил

Художники-письменники-романтики звільняються від жорсткості академічних правил, хоча це не означає, що вони повністю їх відреклись. У деяких випадках здається, що правила повністю зникають; в інших вони розглядаються як підлеглі вираженню індивідуальної суб’єктивності і, отже, використовуються з примхи виразної необхідності. У будь-якій з обстановок художник навмисно звільнявся від академічної строгості у пошуках власного стилю, який його ідентифікує.

Романтична іронія

Іронія була одним з найбільш досліджуваних елементів романтизму, особливо літературного романтизму. Це своєрідне ставлення розуму до способів представлення дійсності, яке ставить під сумнів межі розуміння розуму. Таким чином іронія відкриває безмежні можливості в художній роботі.

Уникання ясності та чіткості

Митців романтизму цікавлять емоційні стани, особливо ті, що виявляють певне збентеження. Якщо картина є метафорою внутрішнього світу, свідомо настільки розгубленого, живописець зацікавлений у передачі психологічної атмосфери, і для цього він використовує відсутність ясності та чіткості. Те саме стосується літератури та музики романтичного руху.

Вплив мистецтва бароко, особливо французького романтизму

У випадку з Францією романтизм знову повернувся до майстрів періоду бароко, яких Просвітництво засудило як заплутаних, екстравагантних та багато прикрашених. Бароко було перечитано з романтичної тональності, хоча і спрямовано на нові теми, що цікавлять сучасність. Знову з’явилися великі строкаті сцени, які виглядали хаотично і буйно.

Виразні цілі домінують у обробці або формальній точності

Хоча неокласицизм доклав справжніх зусиль, щоб приховати процедури, які змусили глядача забути про Художник як посередник між собою та ідеєю, романтизм пам'ятає його присутність, залишаючи процедуру на увазі, тобто навмисне допускаючи недосконалість, асиметрію, неточність або незавершену форму, будь то в живописі, музиці чи література.

Динамізм

Композиції в романтизмі відмовляються від унікальності неокласичних композицій і вибирають динамічні та напружені композиції.

Романтичні теми

Живописний романтизм поділяв той самий всесвіт предметних інтересів, що і література та музика. Серед найбільш часто повторюваних тем можна визнати:

Настрої та почуття

Найпоширеніші репрезентативні теми в романтичному живописі походять від вираження суб’єктивного світу художників. Такі теми, як почуття самотності, туги, ностальгії, покинутості, кохання, божевілля, пристрасті, страху чи терору були більш ніж часто, і насправді, можна сказати, що ці питання були поперечними у всіх темах, розроблених в романтизм.

Смерть

Звичайно, смерть викликала велике занепокоєння у художників-романтиків, і до неї підходили з багатьох точок зору. Також був особливий інтерес до теми самогубства під час романтизму, заохочений, у свою чергу, впливом роману Нещастя молодого Вертеравід Гете.

Історія

Художники-романтики, віддані лібертарійським та націоналістичним політичним цінностям, часто представляли теми історії, які підтримували такі цінності. Цей елемент мав особливу прихильність до американського романтизму, абсолютно не зважаючи на інтерес до греко-латинського минулого.

Як в Європі, так і в Америці, романтичне мистецтво змальовувало історичні уривки середньовіччя та інших періодів, таких як сучасний час, який певним чином є підтвердженням нації та нації Свобода. Французька революція була в цьому сенсі однією з улюблених тем у контексті французького мистецтва.

Історія в романтизмі також включає героя, але на відміну від неокласичного мистецтва, яке показує його таким поміркована і самовладна істота, сповнена моральних чеснот, романтизм воліє його надмірним, пристрасним і трагічний.

Пейзаж

Романтизм повертається до ландшафту двома шляхами: перший, як спроба подолати розрив між людиною та природою, що випливає із соціально-економічних змін; другий, як метафора внутрішнього світу суб'єкта. Знову ж таки, це образа проти неокласичного раціоналізму, який у більшості своїх композицій віддав перевагу інтер’єру та тверезим сценам, щоб зосередити увагу глядача на повідомленні.

Міфічний та легендарний літературний всесвіт

Романтики йдуть на пошуки нового змісту в літературі всіх часів, залишаючи осторонь греко-латинські посилання. Вони особливо звертаються до тієї літератури, яка містить фантастичні елементи, чудові істоти, звірів, альтернативні міфології тощо.

Популярна культура

Зростав також інтерес до представництва популярної культури, яка вважалася депозитарієм національної ідентичності. Необов’язково бачення популярної культури було б буколічним. Це також могло бути пов'язано з магічно-релігійним всесвітом і з певною легітимацією "хаосу", який так заважав просвіченим.

Ностальгія за вірою та духовністю

Неокласики та романтики вважали, що всі минулі часи були кращими, але обидва по-різному. Неокласики виступили проти ролі традиції, яку вони звинуватили у фанатизмі, і з цієї причини вони вважали, що бачать раціоналістичну модель у греко-латинській минувшині.

Тим часом романтики ненавиділи надмірність просвітницького раціоналізму і прагнули середньовічного минулого та "первісних" часів. Вони нарікали на зникнення духовності та відчуття магії життя. Водночас вони цінували народне минуле як першоджерело національного буття. Цей ностальгічний погляд був також схожий на прийняття маленької смерті, про яку живописний романтизм знову і знову шкодує на своїх картинах.

Американський абориген

Ще однією з найважливіших тем в рамках минулого, як ностальгія, є американський аборигенний світ, який вони трактували як символ єдності між людиною та природою. Звичайно, це була ідеалізація, натхненна концепцією Жана-Жака Руссо про доброго дикуна.

Екзотичні справи

Саме з романтиками починає поширюватися інтерес до так званих "екзотичних культур", заряджених унікальним відчуттям кольору та композиції. Однією з найбільш розповсюджених течій є орієнталізм, який знайшов своє відображення не лише у вивченні естетичних критеріїв, а й у представлених предметах.