Покоління 27: контекст, характеристики, автори та твори

Група іспанських поетів та письменників, яка почала блищати на літературній арені з 1920 року, називається Generación del 27.

Ім'я було присвоєно данині, яку деякі її члени платили Луїсу де Гонгорі в Севільї за третю сторіччя з дня його смерті в грудні 1927 року.

Ця група поетів змогла засвоїти літературну традицію та інтегрувати її в авангардні рухи, що діяли на той час. Незважаючи на свої літературні розбіжності, ці поети виявляли подібні занепокоєння та естетичні смаки, вони також мали близьку дружбу.

Авторами, традиційно пов’язаними з цим поколінням, є: Педро Салінас, Хорхе Гіллен, Херардо Дієго, Дамазо Алонсо, Федеріко Гарсія Лорка, Вісенте Алейксандре, Еміліо Прадос, Рафаель Альберті, Луїс Чернуда та Мануель Альтолагірре. Хоча група може бути і більш широкою.

Покоління 27-х років виникає в контексті постійних соціальних та політичних змін. За кілька років у країні відбулися дуже різні події.

По-перше, диктатура Примо де Рівера між 1923 і 1930 роками. Потім відбулося створення Другої іспанської республіки в 1931 році. Нарешті, спалах громадянської війни в Іспанії в 1936 році, яка призвела до смерті та заслання деяких письменників цього покоління.

Побачимо, нижче, особливості поетичної творчості кожного з авторів. А також характеристики однієї з найважливіших груп поетів в іспанській літературі 20 століття.

Основні автори покоління 27

Педро Салінас (1892-1951)

Письменник і поет з Мадрида був найстаршим із покоління 27-х років. У народі відомий як "поет кохання", у його поетичній постановці можна виділити три етапи.

В перший етап (1923-1932), Салінас знаходить велике натхнення у Хуана Рамона Хіменеса та чистої поезії, яку поєднує з авангардом. З цього періоду такі роботи, як Прикмети (1923), Випадкове страхування (1929) та Байка і знак (1931).
З творами типу Голос за вас (1934), Розум любові (1936) та Довге жаління (1939) Салінас починає свою другий етап (1931-1939), де він заглиблюється в любовні переживання.

Для поета любов - це те, що надає світові сенс:

Я не хочу жити
острови, палаци, вежі.
Яка висока радість:
живіть у займенниках!

Зніми костюми зараз
знаки, портрети,
Я не люблю тебе так
замаскований під іншого,
дочка завжди чогось.
Я хочу тебе чистою, вільною,
незводимий: ти.

третій етап (1939-1951) ознаменований вигнанням поета. У ньому вони виділяються: Задуманий (1946), Все зрозуміліше (1946) та Впевненість (1955). Це період, коли прихильність автора до реальності переважає і відображає його невдоволення у віршах, таких як Нуль, від Все зрозуміліше, про загрозу атомної бомби.

Хорхе Гіллен (1893-1984)

Цей письменник з Вальядоліда поєднав свою вчительську кар'єру зі своєю поетичною творчістю, Гламур, Фінал та Кантіка (1928), його найвидатніша копія, яка має чотири версії.

У його творчості можна виділити два етапи. З одного боку, перший етапПеред війною Гілен дотримується, на відміну від решти авторів цього покоління, оптимістичним баченням життя та світу. Вся його робота зібрана в Співати (1928), що має пізніші видання.

У своєму другий термінПісля війни Гіллен із заслання змінив свій погляд на світ. Трапляється, що воно має менш оптимістичне бачення, щоб засвідчити біль і несправедливість. Висвітлює роботу Гламурність опубліковано у трьох частинах: Маремагнум (1957), Що вони збираються дати в морі (1960) та На розпалі обставин (1963).

У цьому фрагменті вірша називається Надзвичайна історія хто писав про бомбардування Роттердама під час Другої світової війни, є одним з найбільш представницьких на цьому етапі:

І під демонічною повінню,
Лють повторилася
За допомогою методу,
Це було досягнуто - майже -
Повне знищення.
І падали хвилини, місяці, роки.
І я не вірю в руїни
Жовтий кульбаба один,
Жовтий часу,
З порожнього часу наодинці.
Піднімались дні, тижні.
І вертикальний, роман,
Виникає ім'я завжди.
Роттердам - ​​це вже Роттердам.
Здоров’я!

(...)

Херардо Дієго (1896-1987)

Херардо Дієго був поетом і вчителем родом із Сантандера з величезною поетичною роботою, яку важко класифікувати за етапами.

З іншого боку, можна підкреслити, що у його творчості співіснують дві тенденції. З одного боку, авангард, який об’єднує ультраізм та креаціонізм, де вони виділяються Картина (1922) та Пінопласт ручний (1924). Таким чином автор висловив свою концепцію поезії краціоністи: «Вірячи в те, чого ми не бачили, вони кажуть, що це Віра; створіть те, чого ми ніколи не побачимо, це Поезія ”. Ми бачимо тут суто креаціоністський вірш із його збірки поезій Картина:

З іншого боку, тип традиційний, в якій виділяється класицистична метрика, така як романс, десятий або сонет. З цієї тенденції назви, такі як Сорія (1923), Людські вірші (1925) та Справжній жайворонок (1941).

Також його творчість виділяється тематичним розмаїттям: пейзаж, релігія, корида, музика. Він навряд чи натякає на соціальні чи політичні проблеми, за винятком своєї роботи Моральні оди (1966).

Дамазо Алонсо (1898-1990)

Професор, дослідник, критик і поет з Мадрида, чия поетична творчість має два етапи. перший етап, виділений чистою поезією і під впливом Мачадо та Хуана Рамона Хіменеса. Його творчість переважає з цього періоду Чисті вірші, міські вірші (1924). З яких виділяються такі сонети, якими він відмовляється від орнаментів і чіпляється до простоти:

Як це було?
Двері, відверто.
Вино залишається і гладким.
Ні матерії, ні духу. Принесли
і ранкове світло ясного дня.
Справа не в ритмі, не в гармонії
ні кольору. Серце це знає
але сказати, як це було, я не міг
Тому що це не форма, і це не відповідає формі.
Язик, смертельна грязь, невмілий долото,
залишає концепцію квітки цілою
У цю ясну ніч мого весілля
І співай покірно, смиренно,
сенсація, тінь, аварія,
поки Вона наповнює всю мою душу.

другий етап, під впливом повоєнного соціального контексту, виділяється одним із своїх найважливіших та найвпливовіших творів Сини гніву1944). Хоча ця збірка віршів, з біблійними та екзистенціалістськими штрихами, можна сказати, що вона є частиною що сам Дамазо Алонсо визначив як викорчовану поезію, до якої вона також включена як поет.

Федеріко Гарсія Лорка (1898-1936)

Поет і драматург з Гранади Федеріко Гарсія Лорка - один із найбільших представників цього покоління. Він був одним із найвизначніших іспанських поетів та письменників 20 століття. У його поетичній творчості виділяються два етапи:
Увімкнено перший етап Переважає поєднання традиційного та популярного, де присутній вплив Хуана Рамона Хіменеса, Рубена Даріо чи Гонгори. На цьому етапі очевидним є трагічне бачення любові та смерті, а також її схильність до маргіналізованих груп, передавати несправедливість та розчарування. На цьому етапі виділяються: пісні (1927) та Циганський роман (1928).

В другий етап він пориває з традиційним, щоб розпочати сюрреалізм, хоча він підтримує свою солідарність із маргіналами, незалежно від того, є вони расовими чи сексуальними.

З цього періоду виділяється Поет у Нью-Йорку (1940), його найбільш універсальна праця, виникла внаслідок глибокої особистої кризи. Вона наголошує на використанні вільних віршів, складних метафор, образів і рим, які, насправді, вона використовує для посилання на міський пейзаж, повний суперечностей, який ув'язує людину.

Це видно з цього фрагмента цієї сюрреалістичної поеми під назвою Полярне сяйво:

Полярне сяйво Нью-Йорка має
чотири колони мулу
і ураган чорних голубів
що плескають гнилі води.
Полярне сяйво Нью-Йорка стогне
вниз величезними сходами
пошук між краями
тубероза туги намальована (...)

Вісенте Алейшандре (1898-1984)

Вісенте Алейксандре, який родом з Севільї, був поетом Нобелівської премії в 1977 році. Для Алейксандра «поезія - це не питання потворності чи краси, а зрілості чи спілкування». З його поетичної творчості можна виділити три етапи.

перший етап Він виділяється своїм песимізмом, болісним уявленням про людину, бажанням якої є повернення на землю та злиття з природою. Людина - це біль і мука.

Твори, такі як Пристрасть землі (1935), з прозовими віршами, в яких він наближається до сюрреалізму, Мечі, як губи (1932) та Знищення чи кохання (1934), основною темою якої є любов, яка веде до болю або смерті.

Це відображено у віршах типу Після любові:

Лежачи тут, у тьмяному світлі кімнати,
як тиша, що залишається після любові,
Я трохи піднімаюся з дна відпочинку
аж до ваших країв, тьмяні, приглушені, які там солодкі.
І рукою я переглядаю делікатні межі вашого життя
вилучено (...)

В другий термін Алейксандр відмовляється від сюрреалістичної течії. З його роботою Історія серця (1954), Природа перестає бути головним героєм поеми, тепер це людина. Це також залишає за собою песимізм попереднього етапу.

До третій етап працює як Вірші закінчення (1968) та Діалоги знань (1974), де поет досліджує старість від меланхолії. У цей період він розмірковує про стан людини.

Еміліо Прадос (1899-1962)

Еміліо Прадос був поетом Малаги з великою поетичною постановкою, яку можна розділити на три етапи.

В перший етап є такі книги, як Погода (1925), Пісні доглядача маяка (1926), Повернення (1927), Таємниця води (1927) та Мисливське тіло (1928), які виділяються впливом Хуана Рамона Хіменеса та андалузьким неопопуляризмом. У цей перший період виділяється його безстрасна і споглядальна поза. У своїх віршах поет домагається розчинення власного тіла та природи.

другий термін з поетичної творчості Прадоса він звертається до соціально-політичної поезії. На цьому етапі сюрреалізм очевидний не лише в технічних ресурсах, а й у соціальній відданості.

Робота цього етапу складається з трьох книг: Крик підпілля (1936), Плач у крові (1937), Незначний пісенник для бійців (1938).

третій етап збігається з його вигнанням у Мексику. У ньому виділяється поезія великої емоційної напруженості, зворушена екзистенціальною кризою в Прадосі. У ньому ми можемо виділити такі книги, як: Закритий сад (1940), Пам’ять забуття (1946), Антологія (1954) або Річка натурал (1957). У цьому фрагменті вірша Смерть і сад Ви можете побачити характеристики цього періоду:

Я відмовився від форми свого тіла;
м'ясо моєї нудьги ...
Вірними моїх очей,
Я скоротив залишок на дві частини
що тримало мене як живу людину.

Рафаель Альберті (1902-1999)

Рафаель Альберті - художник і поет з Кадісу. Поряд з Гарсією Лоркою Альберті був одним із найбільших представників андалузької лірики 20 століття. У його поетичній творчості можна виділити три етапи.

В перший етап виділяються Матрос на берег (1925), книга поезій, з якою він став відомим і в якій сприймаються традиційні та популярні форми. Таких тем, як ностальгія та туга за рідним краєм, де він не проживає, багато.

Цей етап також виділяється Коханець (1926) та Світанок настінної квітки (1927). У цьому фрагменті його збірки віршів Матрос на берег, поєднує традиції, простоту та тугу:

Якби мій голос вмер на землі
підняти його до рівня моря
і залиште на банку.
Піднесіть його до рівня моря
і названий капітаном
корабля військового корабля (...)

З роботою Cal y Canto (1927), спонуканий духовною кризою, Альберті ініціює зміну тенденції до сюрреалізму. Про ангелів (1928) - одна з найбільш освячених його книг другий етап, де переважають використання вільних образів та віршів.

третій етап де Альберті відзначається Республікою, Громадянською війною та засланням. У ній поет знову заглиблюється у ностальгію за землею, а також висвітлює політичну поезію. З цього періоду виділяються: Проповіді та особняки (1934), Між гвоздикою та мечем (1941) або Коплас Хуана Панадеро (1949).

Луїс Чернуда (1902-1963)

Луїс Чернуда був севільським поетом і педагогом, поетична творчість якого згрупована у два етапи. У всіх його творчостях переважає екзистенційний песимізм.
В перший етапДо війни виділяються дві книги: Заборонені задоволення (1931) та Де мешкає забуття (1934), в якому можна оцінити вплив сюрреалізму.

У своєму другий етапПід час заслання з’являються такі теми, як заслання, туга за дитинством, самотність чи смерть. З цього періоду такі роботи, як Хмари (1940) та Запустіння химери (1962). Це уривок з вірша, який називається Стара весна написаний під час заслання:

(...)

Поодинці,
з лобом у руці, привид
що повернеться, плакав би ти, думаючи
яким гарним було життя і яким марним.

Мануель Альтолагірре (1905-1959)

Мануель Альтолагірре був малазьким поетом, друкарем і режисером. Він був одним із наймолодших поетів покоління 27 років, і в його поетичній творчості можна виділити два основні етапи.

З одного боку, в перший етап, до громадянської війни, виділяються Запрошені острови (1926), Приклад (1927), Поезія (1931) та Усамітнення разом (1931).

В другий етапПід час заслання такі роботи, як Тимчасова хмара (1946), позначений трагічним соціальним контекстом, Кінець любові (1949) та Вірші Америки (1955).

З цього періоду переважають вірші з духовно-містичним відтінком, такі як наступний фрагмент поеми Розділення:

Я ношу своє самотність всередині
вежа глухих вікон.

Коли мої руки витягнуті
Я відчиняю твої вхідні двері
і я ходжу на килимовому покритті
хто хоче його відвідати.

Написав на пам'ять картинки
що прикрашають їхні кімнати.
Там моє минуле сказано
з моїм сьогоднішнім горем вони протиставляються (...)

У його творіннях можна виділити вплив Гарсіласо де ла Вега, Хуана Рамона Хіменеса чи Педро Салінаса. У них переважає музичність, короткі вірші та класичні строфи. Також такі теми, як любов, самотність та смерть.

Загальні риси

Синтез традиції та авангарду

Ця група поетів, як зазначав Дамазо Алонсо, "ні з чим не виступає". Їх цікавить не лише популярна та культурна лірика іспанського літературного минулого, але вони також відкриті для авангардистських рухів, що відбувалися в Європі.

Можна сказати, що його пристрасті були цілком інклюзивними, від традиційних до найсучасніших на той час, деякі автори звертають увагу на нові естетичні течії.

Вплив

Вплив цієї групи був дуже різноманітним, ніж модернізм, на який посилався Рубен Даріо деякі автори цього покоління, переживаючи чисту поезію Хуана Рамона Хіменеса, до авангарди.

Вони також оглядаються на таких авторів, як Гарсіласо де ла Вега, Сан-Хуан-де-ла-Крус, Бекер і Луїс де Гонгора.

Стилістичні особливості

Серед стилістичних особливостей, які стають важливими у поетів покоління 27 років, є:

• Перевага метафори та образу.
• Поступове використання вільного вірша.
• Використання таких ресурсів, як синестезія та символ.

Спільні теми

За словами Росіо Лінероса Кінтероса, існує чотири загальних мотиви, які домінують у поезії цих письменників: місто, природа, любов та соціальна прихильність.

• місто, бачення якого еволюціонує від позитивного ставлення як місця прогресу до негативного погляду наприкінці 1920-х років, де місто є несприятливим місцем для людини.
• Природа. Поети часто натякають на сади, море, місяць, навіть місця у містах походження.
• кохання розглядається як досвід, який надає повноті та сенсу життю, але також як руйнівна сила, яка веде до розчарування.
• соціальна прихильність це стає більш очевидним, коли починається війна, починаючи з 1936 року. Деякі заслані автори відображали свою соціальну прихильність творами протесту та доносів.

Риси поколінь

Автори покоління 27 років мають приблизний вік, оскільки більшість з них народилися між 1892 і 1902 роками. Більшість з них збігаються в Мадридській студентській резиденції та отримують подібне інтелектуальне навчання. Крім того, більшість членів походять із заможної буржуазії та беруть участь у літературних журналах, таких як Літературний вісник.

Вони відвідали подію, яка об'єднала їх як покоління: данину пам’яті третьому століттю з дня смерті Гонгори в 1927 році.

Сіномбреро

Як правило, маючи на увазі покоління 27 років, зазвичай думають про більш-менш закрите ядро ​​авторів-чоловіків. Натомість була група сучасних мислителів, поетів та художників, які також належали до цього покоління і сприяли соціальній та культурній модернізації, розвиваючи свою діяльність творчий. Це були:

• Маруджа Малло (1902-1995): живописець
• Маргарита Мансо (1908-1960): живописець
• Анхелес Сантос (1911-2013): художник
• Маргарита Гіл Россет (1908-1932): скульптор, ілюстратор і поет
• Марія Замбрано (1904-1991): філософ та есеїст
• Марія Тереза ​​Леон (1903-1988): письменниця
• Роза Часель (1898-1994): письменниця
• Ернестіна де Шампурсін (1905-1999): поетеса
• Конча Мендес (1898-1986): письменник, поет і сценарист

Список літератури

Балло, Т. (2016). Без капелюха: Без них історія не є повною. Еспаса.
Фрутос, Д. ДО. (2010). Коротка історія іспанської літератури (1-е видання). Видання Alejandría S.A.
Пардо, Ф. Д. (2018). Коротка історія покоління 27 років. Новтілус.

Якщо вам сподобалась ця стаття, вас також може зацікавити:

• Літературні авангарди
• Platero y yo Хуана Рамона Хіменеса