Модерн (модерністське мистецтво): характеристика, представники та роботи

модернмодерністське мистецтво або модернізм - це міжнародний художньо-декоративний рух, що розвивався приблизно між 1890 і 1914 роками. «Нове мистецтво», як і його назва французькою мовою, стосувалось оригінального, молодіжного та сучасного стилю. Він охоплював усі мистецтва, хоча особливо виділявся в архітектурі та прикладних мистецтвах.

Тло модерн можна знайти в англійському русі Мистецтво та ремесла ("Мистецтво та ремесла"), заснований Вільямом Моррісом у 1861 році, який переоцінив традиційні ремесла та природу проти зростаючої індустріалізації. модерн також цінували прикладне мистецтво і природу, але на відміну від Мистецтво і ремесла, скористався матеріалами та техніками, доступними в індустріальну епоху, щоб створити сучасний стиль.

Важливість цього руху полягає в тому, що він останнім зайнявся спостереженням за природою і першим, хто встановив зв'язок з індустріальною епохою. Завдяки цьому він не тільки закрив 19 століття і відкрив 20, але й підготував перехід між двома абсолютно різними мистецькими епохами. Повідомте нам його характеристики, представників та роботи нижче.

Особливості модерн

В академічному мистецтві 19 століття переважав історизм, особливо в архітектурі (неокласична, неороманська, неоготична, неовізантійська та ін.). модерн Він відреагував проти цього і запропонував сучасний стиль, відповідний тому часу. Він намагався звільнитися від наслідування і зробив ставку на міський стиль, який випромінювався у всіх видах мистецтва. Таким чином, це супроводжувало інтереси та смаки буржуазії. Звідси виникло глибоке прагнення до оригінальності та свободи, що визначало особливості руху. Подивимось.

Натхнення від природи

Художники модерн їх надихали форми природи. Йшлося не просто про зображення тварин чи рослин. Модерністи не наслідували природі. Вони спостерігали за цим, вивчали і використовували його формальні принципи для пошуку нових ідей. З цієї причини вони вивчали стебла, коріння, скельні утворення, скелети, черепашки та всілякі елементи. Звідти вони взяли лінії та геометричні фігури, що додали новому стилю оригінальності та краси.

Майстерність хвилястої лінії

Оскільки в природі прямої лінії не існує, то модерн він прийняв хвилясту лінію як відмінну рису як у прикладних мистецтвах, так і в образотворчому. Це проявилося у двох аспектах, які часто накладаються: один із рослинних натхнень з асиметричними, звивистими та гратчастими лініями, а інший заснований на геометрії.

Асиметрія та динамічність

Асиметрія була ще однією загальною рисою мистецтва модерн. Ця характеристика дозволила підкреслити відчуття динамізму та легкості, з якими тлумачився сучасний час.

Еклектика

Модерністське мистецтво також характеризувалося різноманітністю та змішанням стилів. Замість єдиної естетики він віддав перевагу різним формальним рішенням під впливом різних естетичних течій, таких як японське мистецтво, індійське мистецтво, символізм тощо.

Декоративне багатство

В модерн декоративно-декоративні елементи розмножуються, завдяки чому забезпечуються ритмічні та гармонійні композиції. Художники застосовували лінію в концентричних колах і особливо ефект державний переворот. Це полягає у хвилястості довгої лінії, що нагадує удар батога.

Смак до елегантного, розкішного та екзотичного

модерн це вишукано, розкішно та елегантно. Використовуйте дорогі матеріали та йдіть на тонке та делікатне оздоблення. Він також поділяє той самий смак до японського мистецтва, що й інші сучасні рухи, такі як символізм та постімпресіонізм. Все це робить модерн естетичний стиль, де насолода красою є найвищою цінністю.

Матеріали та техніки індустріальної епохи

Художники та дизайнери модерн вони високо оцінили методи, доступні в індустріальну епоху. Наприклад, механічне відтворення, ксилографія та дизайн плаката. Вони також скористалися новими матеріалами або надали нове використання вже відомим. Деякі загальні матеріали в модерн це були залізо, кераміка, скло, кристали, дерево та ін.

Модерністський живопис або модерн

Живопис Росії модерн він також відомий як модерністський живопис. Це покоління збігалося з постімпресіонізмом і надихалося символістською літературою. Під впливом символіки Жана Мореаса він наголошував на уяві, мрійливому, дивному та штучному, відкидав історичні чи повсякденні теми академічного мистецтва. Вони також дали простір чуттєвості та еротичності.

Художники Росії модерн Вони не поділяли уніфікованого стилю, але мали спільні риси. Серед них:

• яскраво виражені контури;
• хвилясті та переплетені лінії;
• рослинні мотиви;
• декоративність.

На додаток до живопису як специфічної дисципліни, модерн він був свідком зростання ілюстрацій та графічного дизайну, що представляло справжню революцію свого часу, як це можна побачити в роботі Обрі Бердслі та Альфонса Мухи.

Архітектура в модерн

Початковою точкою модерністської архітектури було проектування та виконання будинку Віктора Орти, бельгійського архітектора, який оживив дизайн кінця 19 століття. Будинок вирізнявся життєвою силою та естетичною свободою.

Архітектори цього періоду звернули свою увагу на геометричні форми, присутні в природі, такі як, зокрема, гіперболоїдні, гелікоїдні та параболоїдні фігури. Наприклад, спіралі равлика мають гвинтоподібну форму; кістки ніг мають гіперболоїдну форму, а лист дерева (або картопляна стружка) має параболоїдну форму.

Поряд з цим архітектори освітлювали стіни та виставляли кузню. Таким чином, вони використали інноваційне використання заліза. Вони також по-новому використали інші матеріали, такі як скло, кераміка, фаянс та дерево, та вони реінтегрували скульптуру в архітектуру інноваційним способом.

Прикладне мистецтво в Росії модерн

модерн Особливо він відзначився прикладним мистецтвом. Про прикладне мистецтво ми говоримо тоді, коли художні цінності друкуються під час проектування та виготовлення утилітарних предметів. Вони охоплюють такі дисципліни, як кераміка, мистецтво скла, виготовлення шаф, золотарство та графічний дизайн (плакати, упаковка виробів, типографіки та інші).

Для прикраси предметів художники використовували мотиви, натхненні рослинним царством. Вони також віддавали перевагу кривій лінії над прямою, хоча завжди базуючись на геометричному дослідженні.

Скульптура модерн

У модерністському мистецтві скульптура майже завжди була інтегрована в архітектуру, оскільки саме цей союз дозволив, саме, оновити естетику 19 століття. У зв'язку з цим модерн нагадує нам про середньовічне мистецтво.

Однак існували вираження звільненої модерністської скульптури (тобто незалежної), хоча це не було основним інтересом руху. Як і решта видів мистецтва, це було виділено хвилястою і звивистою лінією, щоб створити динамічний ефект. Також цінується асиметрія, смак до екзотичних елементів, еклектичність і чуттєвість.

Художники та твори найбільш репрезентативні модерн

Віктор Хорта (1861-1947)

Бельгійський архітектор, який вважається пропагандистом модернізму в архітектурі. Його роботи охоплювали найрізноманітніші проекти, такі як житло, склади та політичні центри. Його революційна концепція внутрішнього планування характеризувалася просторовою плинністю. Деякі з його робіт - «Casa Tassel», «Casa Solvay», «Casa Horta», «Casa del Pueblo» та «Hotel Autrique».

Генрі ван де Вельде (1863-1957)

Бельгійський архітектор, художник і промисловий дизайнер, промоутер модернізму. Для нього дизайн був загальною концепцією, поєднуючи архітектурний дизайн з промисловим та інтер’єрним дизайном. Важливими роботами в цьому стилі були Вілла Хогенхоф (Хаген), Санаторіальні сходи (Тшебехадов) та будівля Ван-де-Вельде (Веймар).

Антоніо Гауді (1852-1926)

Іспанський архітектор. Він привернув увагу не тільки красою своїх робіт, а й конкретними методами проектування своїх проектів, заснованих на моделях, а не на планах.

Він відрізнявся від інших модерністів своїм інтересом до вивчення історичних стилів, зокрема готики. Однак він мав намір не відродити його, а використати для розширення творчих можливостей нового мистецтва.

Завдяки своїм дослідженням, які включали механічний аналіз конструкцій, він розробив повністю оригінальну та інноваційну мову. Серед найвідоміших його творів - храм визволення Ла Саграда Фамілія, парк Гюель та Каса Батло.

Це може вас зацікавити: Базиліка La Sagrada Familia Антоніо Гауді

Гектор Гімар (1867-1942)

Французький архітектор. Він виділявся своєю спробою наслідувати природним формам у своїх будівлях і зробив криву лінію характерним елементом. Його уява, застосована до внутрішнього та зовнішнього оздоблення його будівель, перемогла йому у фасадному конкурсі міста Парижа. Деякі з його найвідоміших робіт - це, зокрема, готель Mezzara, входи до паризького метро та Maison Coilliot.

Люліс Доменех і Монтанер (1849-1923)

Іспанський архітектор, також пов'язаний з політикою. У його творах багата орнаментація поєднується з раціональністю конструкцій. Серед його найвідоміших робіт - Палац каталонської музики, Замок Трьох Драконів та Лікарня Сан-Пабло.

Чарльз Ренні Макінтош (1868-1928)

Шотландський архітектор та аквареліст. Це почалося в русі Мистецтво та ремесло. З часом він прийняв цей стиль модерн. Він схилявся до геометричних фігур і смаку прямих ліній, тим самим завойовуючи свій власний стиль. Серед його найвідоміших робіт - Школа мистецтв Глазго, Хілл Хаус у Хеленсбурзі та Будинок Макінтоша, який він спроектував зі своєю дружиною, архітектором Маргарет Макдональд Макінтош (1864-1933).

Луїс Комфорт Тіффані (1848-1933)

Промисловий дизайнер, декоратор інтер’єру та американський художник. Відзначився своєю роботою у склі (особливо лінійкою ламп, що носить його ім’я), хоча він також відомий своїми картинами та малюнками на кераміці та ювелірних виробах. Його роботи включають Лісистий пейзаж у три панелі; Склянка Тіффані Y Квіти, риба та фрукти.

Рене Лалік (1860-1945)

Французький дизайнер, ювелір та скляр. Він розробив низку високо визнаних ювелірних виробів, а також люстри, флакони для духів, годинники та всілякі утилітарні предмети. Він славився тим, що першим ліпив у склі. Серед його творів виділяються ювелірні вироби Тіара Y Дракон-муха, які входять до колекції Гульбенкян.

Альфонс Муха (1860-1939)

Чеський живописець, ілюстратор, дизайнер і скульптор. Широко визнаний за представництво жінок в оточенні рослинних елементів. Окрім своїх живописних робіт, він відзначився мистецтвом плакатів, дизайном гобеленів, ювелірними виробами, шпалерами та іншими елементами. Серед його робіт: Пункт призначення, Зимова ніч, плакат Ідеальні цикли та обгортання Savonnerie de bagnolet.

Обрі Бердслі (1872-1898)

Британський художник і ілюстратор. Його улюбленою технікою було малювання чорнилом, що дозволило йому працювати з контрастними ділянками. Він стосувався міфологічних, історичних та еротичних тем. Його естетика мала символічні, гедоністичні та фаталістичні риси. Серед найбільш відомих його робіт - ілюстрації до твору Саломея, Оскар Уайльд, і для ЛісистратаАрістофаном.

Густав Клімт (1862-1918)

Австрійський живописець. Пов’язаний із символізмом та віденським модерністським рухом. Його стиль характеризувався багатою орнаментацією, чуттєвістю та розкішшю, які він запровадив із використанням золотого пилу. Серед його найвідоміших робіт Поцілунок, Портрет Адель Блох Бауер I, Дерево життя Y Надія.

Дивитися також ПоцілунокГустава Клімта

Ферніданд Ходлер (1853-1918)

Швейцарський живописець. Представник символізму і модерн, творчість яких набула деяких експресіоністичних рис. Він був відомий своїм стилем, який він називав паралелізм, який складався з симетричного групування фігур навколо опорного центру. Його роботи включають Ніч Y Освячений.

Історичний контекст модерн

Наприкінці 19 століття промислова революція вже була закріплена. Контекст був позначений великими винаходами, які революціонізували світ: фонограф, автомобіль, грамофон, мило, аспірин, кінематограф, літак та всілякі техніка.

У мистецтві циркулювали різні течії, такі як символізм, постімпресіонізм та рух Мистецтво і ремесла, щоб назвати лише декілька. В індустріально розвиненій Європі спостерігалася новизна і динамізм, і модерн він приєднався до прагнення модернізувати бурхливу буржуазію. Незабаром стиль поширив свій вплив на Америку.

Ім'я модерн це надійшло з магазину під назвою La Maison de l’Art Nouveau, відкритий Зігфрідом Бінгом у Парижі в 1896 році. Рух був також відомий як Sezessionstil в Австрії, Свобода або Флореале в Італії, Paling stijl у Бельгії, Югендстиль в Німеччині, Сучасний стиль в англомовних країнах та модернізм в Іспанії. У Латинській Америці його часто використовують модерн щоб відрізнити його від іспано-американського модернізму, літературного руху незалежного походження.

Незважаючи на модернізацію та буржуазний потяг, Росія модерн це не стало масовим стилем. Це було наслідком складних способів виробництва та високої вартості його матеріалів. Близько 1910 р. Воно занепало, тоді як арт-деко воно пробило собі шлях.

Після початку Першої світової війни в 1914 р модерн в Європі це закінчиться. Натомість його вплив залишиться в Америці ще на кілька років.

Дивитися також:

• Ар-деко
• Латиноамериканський модернізм