Стельові фрески в Сікстинській капелі

У Сікстинській капелі знаходиться одне з найбільш емблематичних творів італійського Відродження, слава якого поширилася по всьому світу. Стелю Сікстинської капели розписав Мікеланджело Буонарроті, іспанською мовою відомий як Мікеланджело. Ця робота була замовлена ​​художнику папою Юлієм II (1443-1513).

Оскільки Мікеланджело виявив заявлену перевагу скульптурі, дисципліни, до якої він вважається вищим мистецтвом і за яке він був по-справжньому визнаний, він прийняв доручення Папи Римського з небажання.

Роботу почали писати в 1508 році, а завершили в 1512 році, і вона стала такою, якою буде вражаючий художній подвиг, враховуючи, що Мікеланджело виконав всю роботу лише.

Аналіз стельових картин

Основний поділ стелі виконаний на дев'яти панелях, що представляють сцени з книги Буття. Вибір богословської теми встановлює взаємозв'язок між принципами історії людства та пришестя Ісуса Христа, хоча він відсутній у зображальній композиції стеля.

На фігури, хоч і є живописні, впливає скульптурна перспектива художника, і водночас усвідомлюється важливість малювання. Так само зображення виявляють майстерність художника у поданні та знанні анатомії людини.

Ці фігури переважно міцні, енергійні та потужні, але витончені. По космосу гігантські та мускулисті образи спотворюються майже неможливо, що надає руху всій композиції, а також велику енергію.

Ця жвавість композиції, безумовно, є свідченням історичного моменту, коли жила Італія і яка розширювалася по всій Європі. Мова йшла не лише про відродження класичного мистецтва, а й про повторне відкриття грецької філософії та гуманізму.

Народжувалася нова Європа, яка залишила середньовіччя позаду і відкрила Сучасний вік, який зробив людину центром світу, що називалося антропоцентризмом.

Дев'ять панелей розповідають історію створення. Перший представляє поділ світла і темряви; другий зображує створення сонця, місяця та планет; третя - момент, коли суша відокремлена від моря.

Створення Адана

Четверта панель стелі присвячена творінню Адама, і є одним з найбільш розповсюджених і визнаних зображень у всьому світі. Тут Адам лежить мляво лежачи, ніби йому не вистачає енергії, змушуючи Бога докласти останні зусилля, щоб торкнутися пальців Адама і дати йому іскру життя.

На відміну від, здавалося б, ледачої фігури Адама, Бог наділений рухом і енергією, і навіть його волосся рухається невидимим вітерцем. Під її лівою рукою Бог міцно тримає Єву. Єва терпляче чекає, поки Адам отримає світло життя, щоб і вона могла його отримати.

На п’ятій панелі (центральній) нарешті видно творіння Єви; шоста представляє вигнання Адама та Єви з раю; на сьомому представлена ​​жертва Ноя; в восьмому - всесвітній потоп і в дев’ятому, нарешті, пияцтво Ноя.

На боках панелей пророки (Захарія, Йоїл, Ісая, Єзекіїль, Даниїл, Єремія та Йона) та сибіли (Дельфійська, Еритрейська, Куманська, Перська та Лівійська) представлені по черзі. Таким чином Мікеланджело робить протиставлення між християнством і язичництвом, яке деякі критики трактують як тонкий спосіб критики католицької церкви.

Панелі, як і решта живописної композиції, обрамлені архітектурними елементами, розписаними надзвичайно реалістично і з якими взаємодіють фігури. Одні сидять, а інші спираються на ці фальшиві архітектурні елементи.

У чотирьох кутах стелі, які називаються кулонами, ви також можете побачити зображення чотирьох емблематичних історій порятунку Ізраїлю і, розкидані по центру композиції, двадцять сидячих оголених чоловічих фігур, відомі Що "Ігнуді", ім'я, яке приписує сам художник.

Ці цифри відображаються парами по чотири, оточуючи п'ять із дев'яти стельових панелей, зокрема тих, що представляють сп'яніння Ноя, жертва Ноя, створення Єви, відокремлення моря і землі та відділення світла і темрява.

Це може вас зацікавити: Фреска «Створення Адама» Мікеланджело: аналіз та значення.

Остаточне рішення

Більше 20 років потому Мікеланджело повернувся до Сикстинської капели, щоб виконати фреску Остаточне рішення (1536-1541), яка розташована на стіні вівтаря. Ця робота була доручена Мікеланджело папою Климентом VII (1478-1534), але робота розпочнеться лише після його смерті, під час понтифікату Павла III (1468-1549).

Контрастуючи з яскравістю, ритмічністю та променистою енергією стельових фресок, подання остаточного рішення є похмурим і, водночас, це склад органів без реального структура. Загалом представлено триста дев'яносто тіл, які спочатку були голими, включаючи Діву Марію.

У композиції домінує центральна фігура непримиренного і страшного судді Христа. На задньому плані небо розривається, а в нижній частині ангели звучать у сурми, що сповіщають про остаточний суд.

Поруч із Христом Діва дивиться вбік, ніби відмовляється зіткнутися з хаосом, злиднями, стражданнями та тим, що грішників кинуть у пекло.

Однією з представлених фігур є Святий Варфоломій, який тримає в одній руці жертовний ніж, а в другій свою облуплену шкіру, на якій Мікеланджело малює власне обличчя. Отже, деформоване обличчя облупленої шкіри - це обличчя художника, можливо, з наміром зробити метафору про його замучену душу.

Відмінності між картинами на стелі та на вівтарній стіні пов’язані з культурним та політичним контекстом на момент їх створення.

На той час Європа переживала духовно-політичну кризу. Почалися роки Реформації, які призвели б до поділу Церкви, перед яким цей склад здається застереженням для ворогів Церкви. Прощення немає, бо Христос невблаганний.

Коли Мікеланджело писав цих оголених фігур, суперечка з роками загострювалася, багато хто звинувачував Церкву в лицемірстві та оцінював роботу як порнографічну.

Більше двадцяти років наклепники твору були присвячені поширенню ідеї, що Церква захищає порнографічна промова в одному з основних об'єктів, що супроводжувалася кампанією з знищення зображення.

Побоюючись найгіршого, Папа Климент VII наказав перефарбувати деякі оголені тіла в композиції, намагаючись зберегти твір і запобігти руйнуванню. Цю роботу зробив Даніеле да Вольтерра в рік смерті Мікеланджело.

Реставраційні роботи

Реставраційні втручання в Сикстинській капелі між 1980 і 1994 роками виявили сторону Мікеланджело, яку ненавмисно ігнорували історики.

До цього моменту елементи, піднесені критиком, зводились до форм, а малюнок на шкоду кольору. Але очищення століть бруду та диму від свічок виявило яскраву кольорову палітру в оригінальній роботі Мікеланджело. Таким чином було доведено, що художник був не тільки генієм малювання та скульптури, але й чудовим колористом на рівні Леонардо да Вінчі.

Сікстинська капела

Сікстинська капела (1473-1481) знаходиться в офіційній резиденції Папи Римського, яка називається Апостольським палацом Ватикану. Його будівництво було натхнене храмом Соломона. Там Папа святкує Месу вчасно, і там також збирається конклав, щоб обрати нового понтифіка.

Каплиця служила майстернею для деяких найбільших художників італійського Відродження, а не лише Мікеланджело. Серед них - Рафаель, Берніні та Боттічеллі. Але не можна заперечувати, що сьогодні сама згадка про Сікстину повертає нас до грандіозної стелі та вівтарних фресок, виконаних Мікеланджело.

Мікеланджело Буонаротті

Мікеланджело (1475-1564) був одним з найбільших художників епохи Відродження і вважається одним з найбільших геніїв мистецтва всіх часів. Навіть у житті він користувався таким визнанням і сам приписував здібності вище середнього.

Важко мати справу з ним, його геній був визнаний ще дуже молодим. Він відвідував майстерню Доменіко Гірландайо і у віці 15 років Лоренцо II де Медичі взяв його під свій захист.

Він був гуманістом і був зачарований спадщиною класичної античності, яка на той час переживала найважливішу фазу історичного ревізіонізму. Тому в роботі Мікеланджело було зосереджено людський образ як носій виразності. Ця перевага є незаперечним свідченням сильного впливу, який класична скульптура справила на художника.

Це може вас зацікавити: 25 найбільш репрезентативних картин епохи Відродження

(Текст переклав Андреа Імажинаріо).