Відео Амелі, оригінальна назва якого Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (Казкова доля Амелі Пулен) - це комедія режисера Жана-П'єра Жоне, яка була вперше показана в 2001 році. Його успіх був таким, що це найпопулярніший французькомовний фільм у світі після Недоторкані, тому це стало культовим фільмом. Давайте дізнаємось більше деталей про це.
Короткий зміст фільму
Амелі. Деталь плаката.
Оповідач представляє історію Амелі Пулен, своєрідної жінки з казковою долею. Її батько, лікар за професією і не дуже ласкавий чоловік, переконує себе, що дівчина страждає на серцеві проблеми через те, що його серце заскакує щоразу, коли він її торкається. Тому вона вирішує, що Амелі навчається вдома з матір’ю, вчителькою занять та нервовою жінкою.
Мати Амелі придушена до смерті самогубкою в Нотр-Дамі. Його батько відступає ще далі і обмежується турботою про маленький мавзолей своєї дружини в саду, який врешті-решт прикрашає гномом.
Позбавлена будь-яких соціальних контактів, дівчина Амелі повинна лише розвивати свою уяву та розвиває цікавий інтерес до дрібних деталей та задоволень від життя.
Ставши жінкою, Амелі залишає дім. Маленький світ його старовинної квартири складається з Мадлен (консьєрж), фруктової миски Колліньона та його помічника Люсьєна, сліпий жебрак, який блукає з метро до кафе, і, особливо, його сусід Реймонд Дюфайел, живописець, який захоплюється живописом Обід гребців Ренуара, дивна хвороба якого принесла йому прізвисько "людина зі скла".
Головний герой знаходить роботу в кафе Los Dos Molinos. Сюзанна, власник, працює з нею; Жоржетта, продавець тютюну іпохондрик та Джина, офіціантка. Серед постійних - Джозеф, ревнивий колишній коханий Джини; Іполіто, невдала письменниця, та Філомена, господиня, яка зазвичай залишає свого кота для догляду за Амелі. Всі вони мають щось спільне з Амелі: величезна самотність, яка їх населяє.
Подія, яка все змінить
Амелі знаходить скарб.
Слухаючи новини про смерть леді Ді, Амелі скидає ковпачок лосьйону, поки він не потрапить у плінтус, лише щоб виявити, що за мозаїкою стоїть коробка спогадів, яку одна дитина дорожила іншою час. Збуджена, Амелі вирішує повернути йому скарб.
Послідовність: Брето отримує скриньку спогадів.
За допомогою делікатних та тонких махінацій, єдиним способом обійти її сором’язливість, Амелі передає скарб своєму колишньому власникові Домініку Бредото. Побачивши свої емоції, він вирішує присвятити себе допомозі іншим. Врешті-решт: «Краще посвятити себе іншим, ніж садовому гномові, - каже Амелі.
Амелі, месниця добра
З цього моменту Амелі прагне допомагати іншим виправляти її життя, не помічаючи, але щось, здається, не вистачає. Її сусід Раймонд з турботою спостерігає за нею. Для нього Амелі схожа на дівчину зі склянкою води на картині Обід гребців Ренуаром, втрачений погляд якого в глибині душі виражає відсутність прихильності до власного життя.
Шлях до власного щастя
Амелі вдруге зустрічає Ніно у фотокабіні.Деталь палаючого серця Амелі, коли вона закохується в Ніно під час їх другої нагоди зустрічі.
Амелі закохується в Ніно, молодого чоловіка, якого вона двічі бачить у метро, копаючись під фотокабіною, і випадково кидає альбом, що містить колекцію викинутих фотографій. Тепер у вас буде привід його шукати: поверніть свій портфель. Після послідовного невдачі у своїх стратегіях через свій страх, Амелі здається, поки нарешті Ніно не прийде їй назустріч.
Аналіз фільму
Щоразу, коли розповідається історія, її головний герой повинен зазнати змін. У випадку з фільмом Амелі (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain), його оригінальна назва дає нам перший знак.
Тип переказу
Історія представлена оповідачем, який знає все, що відбувається в сюжеті та в контексті, але знає також те, що відбувається в уяві героїв, і бере участь у майже сюрреалістичних символах історія.
З цим голосом у вимкнено, основна історія починається 3 вересня 1973 року о 18 годині 28 хвилин 32 секунди, момент запліднення Амелі Пулен. З цього моменту історія Амелі буде розповідатись у хронологічному порядку від початку до кінця. Перша послідовність показує нам креативні, але поодинокі маленькі ігри Амелі. Цим режисер пропонує більш чітке зображення самотності героїні.
Амелі розбиває четверту стіну і дивиться на публіку всупереч фантастиці.
Історія Амелі навряд чи переривається переліком особливих задоволень інших персонажів, а також спогадами про них, які підносять сенс дій. Такі спогади завжди представлені чорно-білими, що контрастує з інтенсивною кольоровою палітрою фільму.
У цьому фільмі Жан-П'єр Жоне навмисно порушує принцип четвертої стіни, типовий для сценічного представлення, шляхом заважати глядачеві через прямий візуальний контакт деяких персонажів з камерою, а також через голос казкар. Акторам буде кілька можливостей звернутися до глядача.
Живопис, естетика та кіно в Амелі Пулен
Дженет цитує на екрані деталі молодої жінки зі склянкою води.
Відносини між кінематографом і живописом були і є дуже близькими з моменту його створення. Амелі Пулен не стала винятком. Справу можна побачити на декількох рівнях: у постановці (сценографія, костюми, палітри); в сюжеті та в дискурсивній формі. Не даремно Всесвіт Амелі знаходиться в самому центрі Монмартру, колиски сучасного мистецтва.
Кімната Амелі. На голові його ліжка та з кожного боку - картини відомих художників.Хуарес Мачадо: Дуже особливий обід. Квадрат, що фланкує ліву частину ліжка Амелі.
Від естетична точка зоруВиразним побажанням режисера Жана-П'єра Жене було, щоб кожна послідовність фільму виглядала як полотно. У цьому сенсі фільм побудований на кольоровій концепції, натхненній роботою бразильця Хуареса Мачадо, який живе в Парижі.
Картини Хуареса Мачадо з кольоровими палітрами фільму Амелі.
Він застосовує яскраві кольори з палітри Мачадо, особливо червоний, зелений та жовтий, хоча іноді також використовує сині акценти (лампа Амелі). Всі ці кольори застосовуються через насиченість і мають символічне значення. Червоний буде емоційним теплом персонажа, зелений - рівновагою або нейтралітетом, жовтий - радістю та ейфорією і, нарешті, синій - символом смутку.
Джене також бере елементи арт-деко, помітні в творчості Мачадо, під впливом художника Тамари де Лемпічка. На ній також показані роботи ілюстратора Майкла Сови, якому належать картини собаки та качки, що увінчують ліжко Амелі.
Амелі на пошуки Бретодо. Палітру Мачадо видно на сцені та в композиції У комплекті, включаючи зачіску та гардероб, ви можете побачити вплив Тамари де Лемпічки в стилі арт-деко.Деталь зачіски персонажа.Тамара де Лемпічка: Портрет герцогині де Ла Саль.
Фільм посилається на інших художників та рухи, безпосередньо на сцені (наприклад, на картини, що з'являються в Кімната Амелі або картина Ренуара) або через підказки, які натякають на емблематичні твори або стилі, що коливаються в пам'яті колективний.
Детальний знімок звільнення Кашалота, самогубного вихованця Амелі. Це нагадує роботу художників-імпресіоністів на паркових ставках.
Таким чином ми дійшли до другого рівня взаємозв'язку картини з фільмом: сюжет. Раймонд Дюфайєл одержимий роботою імпресіоніста П'єра-Огюста Ренуара, особливо живописом Обід гребців, намальований у 1881 році. Його одержимість змусила його двадцять років вивчати кожну деталь, за яку він зробив двадцять однакових копій.
Приречене дослідження Дюфаеля не дозволило йому розгадати останню таємницю: вигляд дівчини зі склянкою води, єдиного персонажа, який не йде на компроміси зі своїм оточенням. Таким чином, ця картина виконує функцію в сюжеті Амелі Пулен. Картина - це детальний та синхронний погляд на виступ Амелі, любовної та ніжної, але загадкової, страшної та чужої.
Дюфайел та Амелі розмовляють про дівчину склянкою води. Зверніть увагу, що Амелі виконує ту саму дію.
тип мовлення Він також застосовуватиме елементи, типові для візуальних кодів, хоча, безумовно, пристосовані до кінематографічного порядку. Оповідач час від часу з’являється, щоб зупинити розвиток сюжету. Це не повернення до пам’яті (що зрештою і відбувається, але яке нам тут не потрібно розвивати). Швидше, саме чорно-білий портрет персонажа дозволяє нам скласти уявний образ його людської якості. Цей портрет не пояснює безпосередньо психологічні риси, а унікальні деталі персонажа, тобто його маленьких задоволень.
Подібно до портрета епохи Відродження, Жоне змушує історію зупинятися, тобто він зупиняє хід часу, щоб представити невелике задоволення персонажа як атрибут, що виражає його характер. Цей спосіб висловлювання характерний для живопису, який, оскільки він просторовий, а не часовий, зупиняється в одну мить у часі, щоб показати всі можливі деталі на полотні.
Самотність у трансформації
Амелі у своїй кімнаті.
Навколо Амелі, в самому серці Монмартра, серця сучасного мистецтва, показані перерви зношеного та застряглого міського життя. Просторову вісь становлять будинок Амелі та її сусідів, овочівник, кафе, метро, парк розваг, магазин сексуальних товарів та, звичайно, будинок її батька. Героїня фільму проходить по кожному з цих просторів, і кожен із них є вираженням труднощів у стосунках із навколишнім середовищем.
Амелі проектує свої потреби та проблеми на інших персонажів. Вона надає можливості для трансформації для всіх персонажів, але не вдається до когось напряму звернутися. Його страх паралізує, патологічний.
Як персонаж, Амелі починає свою подорож у розчарованому стані через самотність, яка її оточує. Крім того, неможливість стосунків пов’язана не тільки з нею, а й із цілим регіоном, який її оточує. Однак лише вона тримає ключ до трансформації завдяки своїй здатності уявляти і мріяти. Ваш внутрішній світ - це ваша радість.
Амелі та її батько в садовому мавзолеї, перш ніж вона вкраде гнома.
Оповідач є співучасником погляду Амелі і здатний надати фантазії таку саму значну вагу реальності. Очима головного героя ми бачимо труднощі у стосунках, які є у більшості другорядних персонажів, яким Амелі вважає, що вона повинна допомогти їм вийти з тюрми.
Викуплення любові
Звичайно, Амелі Це не апологетичний фільм. Однак ми повинні сказати, що, на наш погляд, фільм Джене представляє любов і стосунки як перетворювальну енергію, яка надає сенс життю.
Тому не слід випускати з уваги, що ця робота називає контекстом смерть Леді Ді та Росію фігура матері Терези з Калькутти (це стосується лише одного разу), яка померла протягом декількох днів різниця. Кожен з них є символом різної любові в соціальній уяві.
Слід також не забувати, що єдиними персонажами, що повертаються до свого нормального стану, є Жоржетта та Джозеф. Після полум’яного роману, підбурюваного Амелі, Джозеф повертається до свого ворожого поводження, яке знову «нудить» Жоржетту. Зрозуміло, що перетворююча сила виникає не просто пристрастю без сенсу, а персоналізованими людськими стосунками.
У фільмі Амелі, любов знає лише одну протилежність: страх. Джозеф страждає від цього, але також і по-іншому Амелі, яка не може подолати це сама. Їй потрібні персоналізуючі стосунки, яким було відмовлено в дитинстві. Вам потрібно побудувати конкретні узи прихильності та довіри. Ось чому ваших альтруїстичних дій недостатньо. У них немає ніяких стосунків, а хитрощі, ніби вона грає, щоб тягнути за нитки долі інших.
Ось чому в Амелі Пулан кожна деталь має значення; саме тому оповідач наполягає на їх підрахунку. Визнання дрібних деталей, які роблять людей унікальними, є ознаками турботливих, конструктивних, люблячих та викупних стосунків. Тож Амелі використала ці деталі, щоб допомогти.
Любов веде до добра, і це сприймається як повнота: для письменника Іполіто добро підсумовувалось під час читання та врахування; для прибиральника любляча брехня була кращою за безодню розбитого серця, в якій вона лежала; добро в Домініка Бретодо могло прийти лише від того, що він навчився ділитися тим, що мав, замість того, щоб накопичувати скарби; в батька Амелі добро могло відкрити його розум лише в тому випадку, якщо він перестав закликати любов до минулого, яке він використовував як схованку. Для Дюфайеля добро настало б, розшифрувавши таємницю картини і звільнившись від наслідування Ренуару.
Якщо Амелі вдається «врятувати», тобто перетворити більшість персонажів, вона сама не здатна зробити стрибок. Амелі, якій вдалося допомогти всім, не може допомогти собі. Таким чином, вона буде знати, що є справжнім центром усього спасіння: любов і стосунки. Амелі рятує від прірви її мережа друзів, яким вона так багато віддала: Джина, з одного боку, скляна людина, з іншого. Але нарешті Ніно, яка не боїться любові. В кінці всього вони побічно чи прямо закликають її отримати свою казкову долю.
У сучасному житті, розірваному, без енергійності та обтяженому рутиною, Жене вводить любов як нову силу.
Нехай це здається долею
Амелі та Ніно катаються на скутері по Парижу. Кінцева послідовність.
Останній пункт, про який варто згадати, - це питання «долі». Зрозуміло, що в міфічній думці доля - це неминуча удача, яку рухають таємничі сили. На відміну від них, у наш час доля розглядається як результат людських дій, просто.
Хоча у фільмі Амелі Таємничі сили не діють, за допомогою її хитрощів головна героїня грає, щоб події, побудовані доброю, здавались долею. Трохи магії приходить у життя Бретодо, коли він отримує, не знаючи як, свою скриньку зі скарбами. Те саме відбувається з Мадлен, коли вона загадково отримує підроблені листи від чоловіка, який її кинув. Те саме стосується кар'єри Амелі зі сліпим чоловіком і мандрівним гномом, що заважало її батькові.
Жодному з них не було важко повірити цим псевдомагічним знакам. Усі прийняли мандат таємниці, котра з любов’ю розкривалась у кожному трюку. Вони були зворушені змістом, а не раціональними причинами тих подій.
Кожна дія заради Амелі повертає до життя магію та віру, переконання, що за реальністю відбувається щось могутніше за нас очевидно, ідея про те, що історія також має невидимі нитки, за якими повинні йти тонкі відчуття дотику, а не реальність очевидний. Таким чином вони всі зустріли казковий пункт призначення.
Це може вас зацікавити: Ренуар: найважливіші твори художника-імпресіоніста
Жан-П'єр Жоне - французький кінорежисер, сценарист, актор, продюсер і монтажник, народився 3 вересня 1953 року в Луарі. Він працював у кіноіндустрії з самого раннього віку. На додаток до романтичного комедійного жанру, дослідженого в Росії АмеліJeunet також розробляв анімаційні проекти, а також фільми про дистопію, футуристичний світ, торгівлю зброєю тощо. Він також працював у світі реклами.
Серед найвідомішої його фільмографії можна назвати наступне:
«Делікатесні продукти» (1991) у співавторстві з Марком Каро
Місто втрачених дітей (1995), спільна режисура з Марком Каро
