Пояснення та аналіз 10 основних фільмів про Девіда Лінча

Девід Лінч - американський кінорежисер та одна з найвидатніших постатей на кіносцені.

Протягом усієї своєї кар'єри він був спеціалістом, щоб заважати глядачеві та затискати його в єдиному Всесвіт "Lynchean", в якому переважають мрії та подібні до мрії реалії, натхненні сюрреалізм.

Його фільми, далекі від прообразу комерційного кіно, змушують публіку занурюватися в них спробуйте зрозуміти світ, сповнений плутанини, де виділяється дослідження внутрішнього всесвіту буття людини.

Лінч є майстром сьомого мистецтва, і кожна його історія виділяється складністю своїх неправдоподібних сюжетів, складною розповіддю та видатною постановкою.

Його шокуюча і жахлива фільмографія виявляє величезний талант, який можна зрозуміти лише переглядом його робіт. Це десять фільмів одного з режисерів з найбільшою кількістю особистості на кіносцені.

1. Ластикова головка (1977)

Ластикова головка (Гумка) - це перший повнометражний фільм Девіда Лінча. Його зйомки тривали п’ять років.

Незвичайний сюжет обертається навколо молодої людини Генрі Спенсера, який ходить вечеряти в будинок своєї дівчини Мері. Там він дізнається, що у неї народилася дитина, аморфна і гротескна істота, яка видає дивні звуки, яких Мері відмовляється і залишає за собою.

Це фільм, віднесений до культового кінотеатру, в якому деякі сцени дуже вражають глядача. Образ - саме один із найвидатніших елементів фільму, оскільки він відтворює світ мрій та підсвідомість. Порівняно з подібними фільмами Метрополіс (1926) або Андалузька собака (1929), якщо поглянути на сюрреалістичну естетику.

Стимулююча робота, за допомогою якої, можливо, Лінч хотів пробудити жах і занепокоєння глядача.

2. Людина-слон (1980)

Людина-слон (Людина-слон) - другий повнометражний фільм режисера. Однією з головних визначних пам'яток фільму є те, що його сюжет заснований на правдивій історії - Джозефу Мерріку, людині, яка стала популярною завдяки своїм вродженим деформаціям.

Історія обертається навколо Фредеріка Тревеса, молодого хірурга, який знайомиться зі слоном під час лондонського циркового шоу. З цього моменту він використав це як приклад у своїх розмовах про медицину.

Аудіовізуальна робота приховує тему гуманності та цінного вчення: важливість внутрішньої краси перед фізичними вадами. Він досягає цього завдяки персонажу, який надихає на неприйняття і який намагається подолати забобони. Без сумніву, універсальне послання, яке вшанувало кінокар’єру режисера.

3. Дюна (1984)

Цей фільм є адаптацією однойменного роману Френка Герберта, який встановлений між жанрами епосу та науково-фантастичної літератури. Хоча цей фільм не найкращий у фільмографії режисера, важливо зрозуміти його кар'єру. Це демонстрація того, як великий бюджет не є синонімом чудового фільму.

Футуристичний сюжет обертається навколо сім'ї Атрідесів, котрі завдяки імператорському наказу повинні взяти на себе відповідальність експлуатації планети Арракіс (Дюна), де єдиний препарат, що дозволяє подорожувати простору. Для цього йому доведеться воювати проти сім’ї Харконен, ворогів, котрі раніше правили планетою і залишили в населенні заглиблення.

Таким чином, Лето Атрідес вирушає в пустелю з наміром скинути своїх супротивників. Опинившись там, вам доведеться мати справу з різними загрозами і поставити під загрозу свою безпеку.

Хоча фільм був одним з найбільш критикованих режисером за адаптацію, яка не дуже "вірна" роман і, повільно розповідаючи, ми можемо підкреслити його чудову постановку і Фотографія.

4. Синій оксамит (1986)

Це, на думку багатьох глядачів, один з найкращих фільмів режисера. Зі свого боку, режисер описує це як «історію кохання та таємниць. Йдеться про хлопця, який потрапив у два світи, один приємний, а другий темний і страшний ".

Історія відбувається в місті Ламбертон. Там Джеффрі Бомонт знаходить порізане людське вухо в контейнері біля свого будинку. Потім він вирішує викрити справу детективу Вільямсу, який просить його нікому не говорити. З цього моменту він бере участь у серії дивних та небезпечних подій.

Цей фільм - портрет жорстокості та сексуального насильства, в якому він розкриває жах, психічні розлади та темну сторону суспільства.

5. Дике серце (1990)

Цей фільм є екранізацією однойменного роману письменника Барі Гіффорда і став володарем Золотої пальми в 1990 році на Каннському кінофестивалі.

Це історія у формі дорожнє кіно, основними інгредієнтами яких є: божевільна історія кохання та подорож.

Ніколас Кейдж та Лора Дерн грають Сейлора Ріплі та Лулу Форчун, пару, яка рятується в пошуках щастя. Для цього вони тікають від матері дівчинки, яка найняла нападника, щоб вбити Сейлора.

У цьому фільмі ви можете знайти посилання на Чарівник країни Оз (1939) Віктора Флемінга та пародія на фільми Елвіса Преслі.

6. Твін Пікс: Вогонь гуляє зі мною (1992)

Ця фантастика є приквелом телевізійного серіалу Піки-близнюки (1990), також настійно рекомендується в рамках аудіовізуальної роботи режисера.

Фільм був мало оцінений критиками та вірними шанувальниками серіалу, але, тим не менш, він є дуже важливим.

Його сюжет обертається навколо розслідування вбивства молодої Терези Бенкс та останніх днів життя Лори Палмер, учениці середньої школи, у вигаданому містечку Твін Пікс.

Хоча його прем'єра була невдалою після скасування серії, Твін Пікс: Вогонь гуляє зі мною Це гіпнотичний фільм, запеклий і, можливо, темніший і виховательніший варіант, ніж серіал, що містить пам’ятні сцени.

7. Загублене шосе (1997)

Після явища Піки-близнюки Згублене шосе випущено. Фільм, близький до жанру трилер психологічний з натяками на фільм нуар. Цього разу фільм переконав критиків, однак, він не вирізнявся на комерційному рівні.

Він розповідає історію музиканта з джаз, Фред Медісон та його дружина Рене. Їхні стосунки переживають не найкращий момент, і він вважає, що дружина зраджує йому. Пізніше його звинувачують у вбивстві її.

З іншого боку, представлена ​​паралельна історія, в якій головним героєм є механік (Фред Меддісон), який має роман із жінкою, невірною своєму партнеру.

Кінотеатр Лінча характеризується своєю складністю. Цей фільм показує, чому його фільми класифікуються як культове кіно. Якщо його ранні роботи виділяються своїм сюрреалістичним впливом, у цьому фільмі він заглиблюється у світ, в якому панують підсвідомий і паралельний світи.

8. Справжня історія (1999)

Наприкінці 90-х Девід Лінч перевернув свою фільмографію історією, заснованою на реальних подіях.

Його сюжет обертається навколо старого чоловіка Елвіна Стрейта, мета якого - проїхати понад 400 миль на газонокосарці, щоб примиритися.

Це фільм, що містить дуже привабливу візуальну мову, в якій пейзаж стає головним героєм. Це також виділяється простою структурою, яка розкриває історію настільки емоційну, наскільки вона сподівається.

9.Малхолланд Драйв (2001)

Незважаючи на те, що він був задуманий як пілот телевізійного серіалу наприкінці 1990-х, він, зрештою, виявився підходящою історією для великого екрану.

Це дев'ятий фільм режисера, і, на думку критиків, його найкращий фільм. Настільки, що його було визнано найкращим фільмом 21 століття в опитуванні, проведеному ВВС.

Бетті Елмс - молода жінка, яка хоче стати актрисою і приїжджає до Лос-Анджелеса з наміром здійснити свою мрію. Там він живе зі своєю тіткою і незабаром зустрічає Ріту, жінку, яка страждає на амнезію.

Мабуть, це здається звичайною історією, однак, режисер використовує її як основу для залучення глядача до гри, яка є емоційними американськими гірками.

З іншого боку, він знову змішує світ мрій та реальності, навіть змушуючи замислитись над тим, що те, що ми щойно побачили, є частиною реальності чи світом. Відповідь з’являється лише в кінці фільму.

10. Внутрішня імперія (2006)

Це трилер психологічна зі складною структурою. Це переслідуючий фільм, і, як і в більшості фільмів Лінча, його непросто зрозуміти під час перегляду.

Він розповідає історію актриси, сприйняття реальності якої спотворюється. Таким чином, під час фільму з’являються сцени, які здаються більш типовими для світу підсвідомості, розділеного на різні рівні історії, без явного зв’язку між ними.

Стрічка майже трьох годин і одна з найбільш нерозбірливих у своєму складному кінематографічному всесвіті.

Девід Лінч Біографія

Девід Лінч народився 20 січня 1946 року в штаті Монтана (штат Міссула, США). Його мистецька діяльність не лише розвивалась у кінематографічній галузі як режисер, сценарист, актор і продюсер, але також поширюється на інші дисципліни, такі як музика, живопис або Фотографія. Він, без сумніву, художник з великими літерами.

Син американського вченого та вчителя Лінч провів тихе дитинство в сім'ї середнього класу. У молодості він виявляв інтерес до живопису, що привело його до поїздки до Європи на навчання; однак незабаром він повернувся до США, не завершивши їх.

Лише в 1970 році Лінч вирішив зосередити свою кар'єру на сьомому мистецтві разом із фільмом Бабуся, його перший фільм. З цього моменту Девід переїхав до Лос-Анджелеса, щоб отримувати уроки в Консерваторія Інституту кіно Америка.

Його робота була тісно пов’язана з такими течіями, як сюрреалізм, сам режисер якого оголошує себе безумовним шанувальником. Його кіно також залучає таких художників, як Стенлі Кубрік, Федеріко Фелліні, письменник Франц Кафка або художник Френсіс Бекон.