Фернандо Ботеро: життя, характеристики та найважливіші твори

Фернандо Ботеро - колумбійський художник пластики, який користується найвищим міжнародним визнанням. Зазвичай його називають "художником повних жінок", але далеко не так, як вважають більшість, Ботеро не зацікавлений представляти "товстих". З іншого боку, він має це в тому, щоб розвивати до останніх наслідків пластичну цінність обсягу, головний момент його пропозиції.

Хоча сьогодні його стали вважати авангардистом, спочатку його образний стиль був причиною неприйняття. Це пояснюється тим, що до середини 20 століття художній світ рухався концептуальним мистецтвом. Деякі класифікують його стиль наївний, інші як неофігуративізм і навіть як магічний реалізм.

У будь-якому випадку для Ботеро обсяг буде переглянутий, вивчений та розроблений у будь-якому аспекті, який буде представлений, будь то тіло людини, тварина чи предмет. З цієї причини його творчість не має тематичних обмежень і охоплює всі види жанрів.

Дійсно, Культурна мережа Банку Республіки Колумбія повідомляє, що з нагоди виставки зроблений Ботеро в 1979 році, музей Гіршхорна у Вашингтоні класифікував його роботи на шість категорій теми:

1. Релігія (біблійні сцени, портрети святих, духовні особи та міфологія);
2. Великі майстри (посилання та версії Леонардо да Вінчі, Яна ван Ейка, Дієго Веласкеса та ін.);
3. Натюрморт і живе життя;
4. Оголені тіла та сексуальні звичаї;
5. Політичні особистості і, нарешті,
6. Реальні та уявні люди, включаючи жанровий живопис (картини звичаїв та повсякденного життя).

Протягом усієї його кар'єри також з'являлися сцени соціальної критики, про які особливо згадували до латиноамериканської напруженості та кориди перетворилися на справжню лінію Росії представництво.

Побачимо тоді найзначніші твори цього живописця, який досі дивує нас своїми останніми постановками.

1. Камера degli sposi (данина Андреа Мантеньї II)

Фернандо Ботеро представив цю роботу на XI Національному салоні колумбійських художників у 1958 році. Першою реакцією журі було відхилення твору, вважаючи його, серед іншого, порушенням мистецької традиції. Ботеро робить синтез пластичних цінностей Мантеньї, найбільш показових для нього, а також зводить композицію до строго знайомих персонажів. Для цього він також повністю видаляє повітря з простору.

Однак Марта Траба побачила у цій роботі зародок нового вигляду, яким варто було поділитися. Дуже скоро вплив цього дослідника змінить ситуацію: робота, відхилена раніше, піднялася на перше місце в кімнаті. З цією метою Марта Траба писала роками пізніше в Час (Богота, Д.Е., 27 квітня 1966 р.):

... творчий сенс був нагороджений вперше, мистецтво стимулювалось як тотальна пригода, воно залишило незначне Репліка реальності, логічне бачення деформувалося з додаванням фантазії, глузування, галасливої ​​ваги фігури ".

2. Мертві єпископи

Ботеро іронізує про владу, яка зберігається в житті та смерті, як про кінцевий пункт, який розпилює цю силу. Художник нагромаджує низку тіл єпископів, прикрашених його одягом та атрибутами влади, але вони лежать, як на горі, одне на іншому. За даними джерел, з якими проводились консультації, це повторюваний елемент у колумбійському живописі. Картина може бути пов’язана з приходом Національного фронту в 1958 році, коли католицька церква почала втрачати свій політичний вплив у країні.

3. Обід з Енгром та П’єро делла Франческа

Це був ще один із символічних творів автора. Обробка обсягу спостерігається не тільки у персонажів, але і в об’єктах, якими вони користуються. Отже, їжа також займає головне місце. Ботеро представляє не реальність, а уявну реальність: зліва ми маємо автопортрет Ботеро, одягненого в смугастий костюм із краваткою. З ним вони діляться столом П'єро делла Франческа (ліворуч), художник інталійського Відродження; в центрі сцени - Жан-Огюст-Домінік Енгр, французький живописець неокласичного періоду.

4. Шлюб Арнольфіні

Фернандо Ботеро написав не одну версію цієї картини. Такою була його одержимість найбільш емблематичним твором фламандського художника Яна ван Ейка.

Ботеро оцінив спосіб ван Ейка ​​відняти його емоції або його судження в зображенні сцени. Йому також сподобалось, як він мав справу з геометричними значеннями та обсягом.

5. Натюрморт з кавуном

У цій роботі він входить до групи натюрмортів або живих натур. Спостерігаються елементи гігантизму, застосовані до характерних об’єктів натюрморту або натюрморту. Іронія полягає у зображенні предмета, який вже об’ємний, як кавун, або вже круглий, як апельсини, застосовуючи принципи ботеріанської техніки.

6. Серія Ботеросутра

Цей твір Ботеро є частиною колекції еротичного мистецтва під назвою Ботеросутра. Це одна з останніх робіт живописця, і вона вперше в історії колумбійського мистецтва стосується художнього зображення сексуального досвіду між закоханими. Серія складається з близько 70 малоформатних творів, виконаних у різних техніках, таких як кольорові малюнки, чорно-білі малюнки, акварелі та мазки.

7. Президентська сім'я

Президентська сім'я Це одна з найбільш емблематичних картин колумбійського художника. Входить до групи політичних особистостей. На цій картині Ботеро представляє президентську сім'ю, але також додає деякі елементи, які є посиланням на твір Las Meninas від Веласкеса. Прелат праворуч і ліворуч за полотном, вміст якого прихований від глядача, - сам Ботеро, який малює сцену.

8. Музиканти

Цю картину можна оформити в групу сюжетів реальних або уявних людей, тобто в жанрових сценах. Ботеро представляє в ньому музичну групу зі співаком, серед яких панує святковий дух.

Як характерно для живопису Ботеро, між кожною фігурою мало місця для повітря. Усі вони накопичуються до центру композиції. Різниця в масштабах між музикантами та співаком закінчується виокремленням жартівливого та гротескного тону одночасно.

9. Катування Абу-Грабі

У 2005 році Фернандо Ботеро створив серію з понад 70 полотен, в яких він відверто критикує насильство уряду США в Іраці, коли над сумними тортурами Абу Грейб. Незважаючи на це, Ботеро не вважає, що це політична позиція, а скоріше жест, щоб зняти обурення, яке викликали у нього такі новини.

Серіал нагадує іспанського Франциско де Гойя та його знамениту серію гравюр Лиха війни. Він також нагадує про монументальність та політичну прихильність мексиканського муралізму.

Дивитися також 5 ключів до розуміння важливості мексиканського фрески.

10. Герінг

Однією з повторюваних тем у творчості Ботеро є корида. Насправді, за деякими джерелами, до того, як бути художником, Ботеро цікавився життям биків, і насправді саме завдяки цьому він виявив свою пристрасть до живопису. На цій картині, складеній у 1988 році, ми бачимо точний момент, коли бик піднімає кориду. На обличчі бика видно жести задоволення.

11. Адам

Ботеро виділяється також у скульптурі, до якої він свідомо встигає донести елементи пластичної репрезентації, розвинені в його живописі. У цьому випадку Ботеро дивує нас уявленням Адама, який, замість того, щоб бути викритим з релігійного оповідання, викривається як парадигматична концепція патріархату. Адам домінує над Євою, яку буквально тримає біля своїх ніг, одночасно піднімаючи дитину, як трофей. Об’єм і гігантизм пропорцій у масі тіла персонажів виділяється, ледь присутній член Адама.

12. Поцілунок Іуди

Між 2010 і 2011 роками над серіалом працював Фернандо Ботеро Хресна дорога, що складався із 40 олійних картин на полотні та 35 малюнків на папері, з яких він подарував 27 картин олією та 34 малюнки Музею Антіокія в Медельїні.

Ботеро займається репрезентацією біблійних сцен у контексті нелітургійного мистецтва - живописна традиція, що зменшилася з 19 століття, за почесними винятками.

На полотні ви бачите момент, коли Юда з’являється з садукеями та сторожем, щоб взяти Ісуса в полон. Іуда представлений зеленуватою шкірою, ймовірно, ознакою смерті, яку він несе; Так само на ньому представлений одяг сучасного часу (штани, ремінь і рулонна сорочка). На лівій руці він бачить наручний годинник. У правому куті картини Ботеро включається в сцену в нижньому масштабі і, одягнений у сучасний костюм, пальцем вказує на дію.

Фернандо Ботеро

Фернандо Ботеро - живописець, кресляр і скульптор, народився в Колумбії в 1932 році. Працював ілюстратором у газеті Колумбійський з 15 років.

Його нагородили в Salón de Artistas Colombianos, а грошовим призом він заплатив за поїздку до Європи. Дійсно, Ботеро прожив багато років за межами Колумбії. Крім того, він заснував своє місце проживання в США, Європі (Франція, Іспанія та Італія), Латинській Америці та Азії.

Хоча він сприймає себе як людину-самоучку за те, що не послідовно сприймав систему навчаючись, навчався в Академії Сан-Фернандо в Мадриді та Академії Сан-Маркос де Флоренція Він був студентом мистецтва італійського кваттроченто. Він також був глибоким шанувальником мексиканського муралізму, від якого він успадкував свій смак до монументальності.

Його робота обертається навколо певної пластичної цінності: об’ємне лікування. У своїй пропозиції Ботеро ставить під сумнів академізм, хоча він цінує живописну традицію. У той же час він стосується повсякденного життя, соціальної критики, історії мистецтва та релігійності такі ресурси, як іронія, гігантизм, гумор, проекція іншої реальності, невинність і сатира.