Education, study and knowledge

Картина Гойї 3 травня 1808 р. У Мадриді: історія, аналіз та значення

Картина 3 травня 1808 р. У Мадриді, також знати як Страти на горі Принсіпі Піо або Розстріли 3 травня, - олійне полотно, написане Франциско де Гойя-і-Люсьєнтесом у 1814 році.

3 травня 1808 р. У Мадриді
Франциско де Гойя-і-Люсьєнтес: 3 травня 1808 р. У Мадриді: розстріли патріотів Мадриленці або Розстріли 3 травня. 1814, полотно, олія, 268 х 347 см, Музей Прадо, Іспанія.

Це полотно є одним з найбільш емблематичних творів автора. У ньому Гойя відкладає норми неокласичного стилю, щоб показати пробудження нового та особистого стилю.

Робота завершена розписом 2 травня 1808 р. У Мадриді або Бійка з комбінезонами. Нижче ми представляємо короткий історичний звіт та аналіз таблиці, що дасть звіт про її значення.

Історичний контекст

02 травня в Мадриді
Франциско де Гойя-і-Люсьєнтес: 2 травня 1808 р. У Мадриді або Бійка з комбінезонами. 1814. Полотно, олія, 268,5 х 347,5 см., Музей Прадо, Іспанія.

Після призначення імператором в 1804 році Наполеон Бонапарт запропонував Іспанії вторгнутися до Португалії, союзника Англії. Оскільки Іспанія та Англія зіткнулися через окупацію Гібралтару, послаблення Португалії було стратегічно зручним.

instagram story viewer

Король Карлос IV та його прем'єр-міністр Мануель Годой приймають угоду, а в 1807 р Французька окупація в Іспанії, не усвідомлюючи справжніх намірів імператора: контролювати всі півострів.

З часом напруження зростало між королем Карлосом IV та його спадкоємцем престолом Фернандо VII, який абсолютно не довіряв іспанському прем'єр-міністру. 17 березня 1808 р. Т. Зв Повстання Аранхуеса. Його безпосереднім наслідком є ​​звільнення Годоя, зречення короля та піднесення Фернандо VII.

Впевнений у своїй популярності, Наполеон підсилює військову окупацію, і незабаром французька армія демонструє жорстоке поводження з іспанцями. Народ спонтанно піднявся 2 травня 1808 р. Проти кавалерії французького маршала Мурата, в якій був присутній повзунки (Єгипетські найманці на службі у французької армії).

Це народне повстання було представлено на картині 2 травня 1808 р. У Мадриді або Бійка з комбінезонами.

Події 3 травня 1808 року

Французькій армії вдалося швидко придушити народне повстання і почалося криваве переслідування жителів Мадрида. Рано вранці 3 травня вони зібрали передбачуваних повстанців у групи та перевели їх на страту без права на суд.

Численні жертви, в т.ч. невинний, були вбиті. Страти проводились у різних частинах міста, таких як Пасео-дель-Прадо, Пуерта-дель-Соль, Пуерта-де-Алькала, ворота Реколетос та гора Прінсіпі Піо.

Дізнавшись про народне повстання, Наполеон, який возз'єднав Карлоса IV і Фердинанда VII в Байонні, звинуватив їх народного повстання і змусив їх зректися престолу на користь його брата Хосе Бонапарта, якого він самовільно призначив королем Іспанія.

Це був початок Іспанська війна за незалежність, також відомий як Шість років війни, завершена в 1814 р. відновленням іспанського абсолютизму та поверненням Фернандо VII.

Кадровий аналіз

Страти 3 травня - це події, які Гойя зображує з найбільшою можливою драматургією на полотні. Все вказує на те, що це полотно, як і його пара, відповідає дорученню ліберального регентства Луїса Марії де Борбона і Валлабріга, який готувався прийняти короля Фернандо VII.

Твір поділено на два розділи за якоюсь діагоналлю. У лівій діагональній ділянці світло стає явним. По правій діагоналі панують темрява і тіні. Без сумніву, Гойя передає повідомлення: світло супроводжує людей у ​​їх справжньому спротиві, тоді як французький уряд діє в темряві.

Французький стрілецький загін

деталь
Деталь французького стрілецького загону.

Французька армія, абсолютно впорядкована, виглядає підбитою в ідеальну форму. Жоден з його солдат не має обличчя. Таким чином, Гойя представляв свою "дегуманізацію". Всі вони повертаються спиною до глядача, який став свідком смертельної сцени. Вирівнявши всі його гвинтівки, горизонтальність яких порушує діагоналі полотна, вони здаються, за словами знаменного керівництва з музею Прадо, "ефективною машиною для вбивства".

Їхня форма в коричневих і сірих відтінках має обробку цезаннеско. Художник усунув обсяг і світлотінь, обравши товсті лінії, що утворюють плоскі маси кольору. Пофарбовані таким чином, солдати виглядають як стіна смерті, закритий, непроникний, плоский і сірий.

Для іспанського художника Конча Херес, свідчення якого зібрано у відео на веб-сайті Музей Прадо, Гойя просунувся майже століття до стилю Сезанна та кубізму пізніше. На відміну від стрілецького загону, жертви представлені по лівій діагоналі.

Жертви

деталь
Деталі жертв.

Зрештою, засуджені до смертної кари не мають ані порядку, ані черги, у цій частині домінує хаос. Персонажі не мають атрибутів війни, таких як зброя чи форма. Очевидна явна нерівність сторін.

Серед жертв виділяють чотири групи, які порушують лінійність: основна група знаходиться в центрі секції, і вони залишаються на колінах. Інша група праворуч чекає своєї черги. В основі зображення лежать вже вбиті. Але зліва на задньому плані помітна тінь. Це схоже на жінку, яка тримає когось на руках, майже як на благочестя.

У жертв є обличчя, і на них ви можете побачити жах смерті, яка настане. Лише двоє персонажів приховують своїх, не витримавши сцени. Усі вони є анонімними персонажами, архетипами городян, котрих зарізали французи. Серед жертв немає ні солдатів, ні представників еліти.

деталь
Деталь чоловічої руки в білому.

Як було прийнято, Франциско де Гойя дуже добре задокументував себе, перш ніж зробити цю картину, і він міг це знати Того жорстокого дня відбулася страта одного священика, дона Франциско Галєго і Давіла. З цієї причини серед них також є персонаж, одягнений у сутану, але без ознак церковної влади.

Серед цих популярних персонажів виділяється чоловік у білій сорочці на колінах. Він простягає руки хрестом, і на одній з них майже видно клеймо. Багато хто трактував його як "нового розп'ятого", невинного (звідси білого), який заплатив ціну іспанської незалежності своєю жертвою.

Його сяюча біла сорочка - джерело світла на картині, і вона одночасно стає символічним образом невинності та надії. Погляд глядача зосереджений на ньому. Гойя досягає цього за допомогою товстої та грубої лінії білого кольору, не маскуючи образотворчої процедури, порушуючи концепцію неокласичної обробки. Це прелюдія до інсульту імпресіоністичний що ще дуже далеко до появи в історії.

Знизу

деталь
Деталь фону.

Сцена, схоже, оформлена в реальному просторі: горі Прінсіпі Піо, хоча деякі тлумачі розходяться у своїх спостереженнях. На задньому плані ви можете побачити дві структури. Очевидно, це монастир Донья-Марія-де-Арагон та казарма Прадо Нуево, які в наші дні не існують.

У центрі полотна плями та невизначені лінії, здається, показують натовп людей. Невідомо, хто це. Для художника Конча Хереса послідовною гіпотезою є те, що Гойя представляв еліту, яка залишалася поза межами ревності людей захищати справу королівства.

Горизонт верхньої окантовки картини закінчується похмурою ніччю, без тверді навіть жодної зірки. Траур вторгається в небо Мадрида, але в самому центрі міста світить світло.

Встановити

У цій картині використання лінії різноманітне і відповідає виразним потребам живописця. У деяких групах, як у французьких солдатів, лінія добре видно. На відміну від цього, у персонажа білого кольору лінія практично зникає, а лінії залишаються відкритими та незавершеними (див. Деталі руки).

З повною свободою Гойя виразно використовує пластичну мову, а не лише предмет композиції. З цієї причини критики часто бачать у цій картині поворотний момент у творчості живописця, який буде закріплено в чорні фарби останніх років.

Неокласичного стилю, все ще присутній у таких картинах, як Сім'я Карлоса IV, цим полотном, Гойя орієнтується на доромантичну чутливість і навіть, здається, виходить за рамки часу, вгадуючи шляхи мистецтва фін-де-сікле.

Біографія Франциско де Гойя-і-Люсьєнтес

Автопортрет
Франциско де Гойя-і-Люсьєнтес: Автопортрет. 1815. Полотно, олія.

Іспанський художник-графік Франциско де Гойя-і-Люсьєнтес народився у Фондетодосі, Сарагоса, 30 березня 1746 року. У Сарагосі він здобув початкову освіту та взяв перші уроки мистецтва в Майстерні Лузана.

Він одружився з Йозефою Байо 25 липня 1773 року, з якою у нього було семеро дітей, але до зрілості дожив лише один. Він переїхав до Мадрида в 1775 році. У цьому місті він продовжував навчання в майстерні свого шурина Франциско Байо, який також запропонував йому роботу на Королівській фабриці гобеленів.

Він також навчався в Academia de San Fernando з 1785 р., А трохи пізніше, в 1789 р., Суд Карлоса IV найняв його офіційним художником. З тих пір Гойя виділявся як художник-портретист як для королівської родини, так і для мадридської аристократії.

Дійсно, в 1799 році один із його найвідоміших королівських портретів завершиться: Сім'я Карлоса IV. Однак Гойя не обов'язково був живописцем, який задовольнявся від могутніх. На півдорозі між неокласицизмом і романтизмом живописець не цурався спокуси вкрасти іронію та критику в свої офіційні портрети.

Насправді вже в 1799 році Гойя закінчив серію гравюр Примхи, в якому він представляє свою критичну оцінку суперечливості соціальних еліт: знаті, духовенства та аристократії. У ньому вже проростав зародок виразної свободи. З цієї причини Гойя вважається попередником романтичного духу, який збирався з'явитись.

Між 1810 і 1815 роками він зробив серію гравюр Лиха війни, в якому він дуже детально і точно документує жахливі смерті та лихо, які мали місце в період Іспанської війни за незалежність.

У 1815 році Гойя зіткнувся з інквізиційним судом через картину Оголена Мая. До цього було додано, що після відновлення корони Фернандо VII дивився на Гойю з недовірою за те, що він продовжував бути пов'язаним з Королівським домом під час війни. Його вік, хвороба та відсутність доказів особистої вигоди працювали на його користь. І все-таки це був останній рік на службі королівської влади. Його приватна діяльність не страждала.

Незабаром, у 1819 році, рецидив здоров'я привів його до глухоти. У цей період виробництво його знаменитого чорні фарби. Серед деяких з них можна згадати Сатурн пожирає своїх дітей, Ковен Y Дуель Дубини.

Трансформація його стилю зробила його абсолютно революційним та фантазійним художником. У його роботі ви можете побачити риси, що проголошують романтизм і навіть імпресіоністичні та постімпресіоністичні елементи.

Франсіско де Гойя-і-Люсьєнтес переїхав до Бордо, Франція, в 1824 році. Там він пробув до своєї смерті 16 квітня 1828 року. Попереду свого часу Гойя сьогодні розкривається як одна з найбільш емблематичних постатей сучасного мистецтва.

Список літератури

  • Арімура, Рі; Авалос, Еранді та Ортіс Сільва Ірері (координатор) (2017): Франсіско де Гойя: погляд з Мексики. Мексика: Національна школа вищих досліджень, Університет Морелії. Відновлено в: http://www.librosoa.unam.mx/
  • Мена Маркес, Мануела Б.: 3 травня 1808 р. У Мадриді: страти патріотів з Мадриду, Ель [Гойя] у Офіційний веб-сайт музею Прадо. Одужав у https://www.museodelprado.es/
  • Франциско де Гойя і Люсьєнтес в Офіційний веб-сайт музею Прадо. Різні мультимедійні матеріали. Одужав у https://www.museodelprado.es/
Роберт Капа: Військові фотографії

Роберт Капа: Військові фотографії

Роберт Капа відомий всім як один з найбільших військових фотографів 20 століття.Але це ім'я було ...

Читати далі

Анрі Картьє-Брессон, ключі до вирішального моменту: фотографії та аналіз

Анрі Картьє-Брессон, ключі до вирішального моменту: фотографії та аналіз

За даними RAE, мить - це "дуже коротка порція часу", для Анрі Картьє-Брессона це щось інше, це рі...

Читати далі

Фрески Центральної бібліотеки УНАМ: аналіз, пояснення та значення

Фрески Центральної бібліотеки УНАМ: аналіз, пояснення та значення

Однією з найбільш емблематичних робіт університетського міста Національного автономного університ...

Читати далі

instagram viewer