Постімпресіонізм: його найважливіші характеристики, автори та картини

Постімпресіонізм або постімпресіонізм позначає набір живописних стилів, що змінили імпресіонізм приблизно між 1875 і 1905 рр. У Франції. Це був не рух із власною програмою, а період, коли покоління художників розвинуло волю до диференціації стилю, індуковану імпресіонізмом.

У чому різниця між постімпресіонізмом та імпресіонізмом? Хоча постімпресіоністи засновували свою роботу на використанні кольорів, пережитих імпресіоністами, вони були проти точного відображення природи і представляли суб’єктивний погляд на світ. Таким чином, вони виявляли більшу формальну та виразну свободу.

Термін постімпресіонізм був введений британським критиком Роджером Фраєм у 1910 році після виставки Пола Сезанна, Поля Гогена та Вінсента ван Гога в Лондоні. Іншими видатними художниками були Анрі де Тулуз-Лотрек та Жорж Серат.

Те, що це не був програмний рух, не повинно змусити нас недооцінювати його значення. Концептуальні, технічні та естетичні внески постімпресіонізму зробили можливим авангард ХХ століття. З цієї причини ця стаття дозволить нам зрозуміти, як авангард - особливо експресіонізм, фовізм та кубізм - знаходять у постімпресіонізмі їх творчу наснагу та готовність обриваючись.

Характеристика постімпресіонізму

Вираження суб’єктивності за допомогою форм, що принесли із собою звільнення художнього стилю. Постімпресіоністи не малювали, дотримуючись академічних чи групових тенденцій. Швидше за все, вони намагалися знайти унікальний пластичний стиль, який не лише виражав їх, але й відрізняв окремо. Отже, він був дуже різноманітним. І все-таки можна вказати на деякі загальні характеристики.

Суб'єктивність переважає над правдивістю

До 19 століття західне мистецтво базувалося на наслідуванні природі (натуралізм). З цієї причини художники прагнули досягти ефекту правдивості. Постімпресіонізм наважився змінити форми природи на основі особистих виразів. Звичайно, романтики першими проголосили суб’єктивність у мистецтві, і імпресіоністи знайшли нові прийоми, але обидва залишались вірними правдивості. Таким чином, хоча постімпресіонізм був романтичним за своєю метою, він представляв естетичний перелом.

Наприклад, на полотні Зоряна ніч Вінсент Ван Гог, фігури перебільшують або деформують, використовуючи різні технічні ресурси, щоб виразити спосіб сприйняття себе художником перед реальністю.

Колір для виразних цілей

Використання кольорів у постімпресіонізмі відповідає не природі, а виразним намірам живописців. Подібним чином ці кольори часто використовуються в чистому вигляді на великих поверхнях, що скасовує просторову глибину. Отже, кольори є символами певної мови кожного художника, і їх слід інтерпретувати в контексті.

Наприклад, у коробці Бачення проповіді Полем Гогеном, ми можемо спостерігати використання рівних і контрастних кольорових поверхонь. Так само живописець кидає виклик кодам подання ангельського та духовного світу через забарвлення, багате на контрасти.

Вивчення нових пластичних технік

Постімпресіонізм поступився місцем дослідженню пластичних мов та зображувальних технік. Деякі з цих методів та ресурсів включають:

• Пуантилізм, який складає фігури, застосовуючи тисячі точок поруч.
• Тенденція до геометризації форм шляхом зведення їх до основних елементів.
• Добре окреслені товсті контури.
• Плоскі кольорові області, не турбуючись про обсяг фігур.
• Придушення просторової глибини в більшості випадків.
• Використання густих мазків та плям.

Інтерес до екзотики

Як і імпресіонізм, постімпресіонізм підтримував інтерес до екзотичного мистецтва. Лише, крім японського мистецтва, художників цікавило античне мистецтво із незахідних культур - наприклад, Єгипет - народне мистецтво та первісне мистецтво.

Наприклад, на полотні РинокПолом Гогеном, автор показує тему, вироблену із незахідної культури, включаючи інше відчуття забарвлення. Водночас він застосовує естетичні елементи єгипетського мистецтва. Зверніть увагу на передню частину тулуба та ноги профілю жіночих персонажів. Зверніть увагу також на зображення чоловіків у фоновому режимі, що нагадує єгипетські фрески.

Найважливіші автори та картини постімпресіонізму

Оскільки постімпресіонізм був дуже різноманітним, зручно переглянути деякі з його найвидатніших художників і зупинитися на їх особливостях. Насправді жоден художник не був схожий на іншого, крім волі індивідуального виразу та пристрасті до кольору.

Вінсент Ван Гог

Під впливом японських імпресіоністів та граверів Вінсент Ван Гог експериментував із техніками того часу. Він щиро цікавився роботами Гогена. Захоплений інтенсивними та чистими кольорами, він використовував хвилясті мазки та інтенсивні жовті, зелені та блюзи. Так само він відтворив красу за допомогою кольору. Ван Гог зобразив реальність не такою, якою вона була, а такою, якою він її відчував. Колір має символічне використання, підхід, який поставив Ван Гога в очах експресіонізму.

В роботі Тераса кафе вночі, Ван Гог вперше демонструє мотив зоряного неба, який стане повторюваним у його подальших роботах. Зверніть увагу також на нереальність вогненно-жовтих тонів. Це тони, яких світло лампи не може дати. Отже, це посилений колір, коли він пов’язаний зі станом душі.

Деякі з його найважливіших робіт Тераса кафе вночі, Зоряна ніч, Соняшник, Автопортрет Y Кімната Арль.

Це може вас зацікавити: 16 крутих картин Вінсента ван Гога

Поль Гоген

Пропозиція Гогена зосередилася на широких і рівних поверхнях, навантажених вогненним кольором, намагаючись тим самим повернутися до комунікабельності популярного мистецтва. З цією метою він занурився у раннє бретонське мистецтво, а також вивчав архаїчні форми мистецтва.

Наприклад, на полотні Жовтий Христос, Гоген натхненний анонімним поліхромним різьбленням 17 століття популярного характеру, розташованим у церкві Тремоло, поблизу Понт-Авена.

Він охоплював дуже широкий спектр тем: від сцен повсякденного життя до сцен, заряджених забобонами. Його барвиста зухвалість стала прецедентом для фовізму. Серед основних його робіт можна відзначити: Жовтий Христос, Таїтянські жінки, Ринок Y Бачення проповіді.

Це може вас зацікавити: Фовізм: що це таке, характеристики та дії

Павло Сезанн

Поля Сезанна характеризувалось зменшенням форм природи до їх основних геометричних об’ємів, таких як циліндри, конуси та сфери. Таким чином Сезанн передбачив кубізм і став еталоном. Наприклад, на полотні Купальники, Пол Сезанн робить графічний синтез тіл, поки вони не наближають їх до циліндричних форм.

Він також був зацікавлений у призматичній модуляції світла та кольорів, переходячи над традиційним світлотінем. За допомогою цих ресурсів Сезанн висвітлив матеріальні якості картини.

Деякі з його найвідоміших робіт: Купальники, Жінка в блакитному, Кошики з яблуками Y Будинок Марії по дорозі до Шато-Нуар.

Це може вас зацікавити: Кубізм: характеристика, автори та найважливіші роботи

Жорж Серат

Деякі критики класифікують Серата як неоімпресіоніста, а не як постімпресіоніста. Однак Серат відрізнився від імпресіонізму і підійшов до постімпресіонізму, відкинувши ефект розмитості форм і повернувшись до роботи в студії.

Це було конкретно виражено у винаході техніки пуантилізму - його головного внеску - завдяки якій він отримав тверді форми з дуже визначеними обсягами, справжню відмітну рису. Навіть незважаючи на це, інтерес до тем повсякденного буржуазного життя, особливо до його розваг, зв’язував його з імпресіонізмом.

Деякі з його найвідоміших робіт: В неділю вдень на острові Ла-Гранд-Жатт, Зупинка цирку, Моделі Y Лазня в Аньєрі.

Анрі де Тулуз-Лотрек

Анрі де Тулуз-Лотрек був паризьким креслярем, живописцем та ілюстратором переходу між імпресіонізмом та постімпресіонізмом. Його робота привертала увагу як своїми темами - майже завжди нічним життям Парижа - так і технічною обробкою. Крім того, він був дуже відомим у мистецтві плакатів. З цієї причини його робота мала великий вплив на графічний дизайн ХХ століття.

Завдяки його характеру як кресляра та ілюстратора, його відмінною рисою було використання горезвісної лінії, багато разів виправленої чи переробленої. Він також виділився використанням нових кадрів і прийняв елементи японського друку. Його роботи об’єднують різноманітність форматів і технік: пастель або гуаш на картоні, літографія, полотно, олія тощо.

В роботі У Мулен Руж, танець, переважання лінії можна виділити, іноді товсту і чітко визначену, а інколи доповнювальну або покриту.

Серед його найвідоміших робіт У Мулен Руж, танець; У ліжку поцілунок Y Мулен Руж: Ла Голю.

Вам також може сподобатися: Імпресіонізм: характеристики, роботи та найважливіші художники

Контекст постімпресіонізму

Історичний контекст постімпресіоністичного мистецтва знаходиться в останній чверті 19 століття. Промислова революція продовжувала свій підйом і суспільство ставало все більш масовим. Зростала письмова преса, плакатне мистецтво та реклама. Зростав також інтерес до наукових досліджень (природних та соціальних) та експериментів, що вважається ознакою прогресу.

Сприйняття культурних змін зробило мистецтво областю постійних експериментів з моменту появи імпресіонізму, незважаючи на його розпуск близько 1875 року. Наступне покоління художників підтримувало експериментальний дух, але це співіснувало з їх соціальним та політичним розчаруванням перед громадським порядком. Внутрішній світ здавався ще одним місцем справжній.

У масовому суспільстві постімпресіоністи продовжували експериментувати у пошуках власного голосу. Так, вони представляли реальність, але не такою, якою вона задумана розумом (реалізм), або як сприймається зором (імпресіонізм). Вони представляли реальність такою, якою вона була відчував індивідуально. Враховано його внутрішня реальність.

Стільки індивідуальності було незручним для середнього смаку та меценатів, занадто звиклих довіряти судженням критиків та науковців. Ван Гога, Сезанна та Гогена ніколи не визнавали. Навіть ретроспективна виставка після його смерті в 1910 році не мала успіху. Саме художники історичних авангардів цінували його внесок. Сьогодні, як це не парадоксально, його роботи оцінюються в мільйони доларів.

Це може вас зацікавити:

• Імпресіонізм: характеристики, роботи та найважливіші художники
• Експресіонізм: характеристика, твори та автори