Картина "Las meninas" Дієго де Веласкеса: аналіз та значення

Картина Las Meninas Дієго де Веласкеса був написаний у 1656 році та зображає Інфанту Маргариту, дочку короля Феліпе IV, у майстерні живописця, розташованій у Королівському палаці Алькасар у Мадриді. В даний час він знаходиться в музеї Прадо в Мадриді, Іспанія.

Твір є частиною стилю бароко, який протиставляє офіційність королівської родини та її околиць повсякденному життю, загальному для всіх. Спочатку він був названий Портрет леді імператриці з її дамами та карликом. Після пожежі у 18 столітті її перейменовано Сім'я лорда короля Феліпе Кварто. Пізніше він має назву Сім'я.

У 1843 році ім'я, яке ми знаємо сьогодні, було зареєстровано вперше, Las Meninas, в каталозі музею Прадо. Слово "menina" португальською означає "дівчина", і тоді воно використовувалося в Іспанії для позначення доглядачів дітей королівської родини.

Контраст світла і тіні разом із грою перспектив досягається за допомогою дзеркала фон і погляди персонажів, намальовані в природних масштабах, породжує ілюзію перебування всередині картина. Однак, що означає коробка

Las Meninas? Як інтерпретувати ці характерні аспекти твору?

Кадровий аналіз Las Meninas

Картина Las Meninas представляє сімейну, домашню та інтимну атмосферу королівських ролей, центром яких є портрет Інфанти Маргарити в оточенні її маленького двору. З цієї причини це сьогодні є одним з найважливіших творів іспанського живопису.

Він характеризується своєю інноваційною концепцією, чудовим виконанням у техніці, особливим використанням перспективи, контраст між світлом і тінню, розподіл кадрів та персонажів та відпочинок навколишнього середовища сім'я.

Опис картини Las Meninas

Увімкнено Las Meninas, Веласкес застосував масляну техніку на поверхні полотна шириною 3,18 метра та висотою 2,76 метра. На той час таких великих тканин не було, тому з плином часу шви, що поєднують тканини живопису, виділялися.

Інноваційний характер картини починається навіть із жанру: вона проходить між корпоративним портретом та сценами розмови, як повідомляється в цифровому каталозі музею Прадо.

Тепер ми запитуємо себе: які персонажі з’являються на картині Las Meninas? Яке значення має ця картина? Роботу можна проаналізувати з нескінченних областей, розбитих поверхнево, наступним чином:

Персонажі

У кадрі Las Meninas Дієго де Веласкеса можна виділити 11 персонажів, а також мастифа, який знаходиться на рівні землі в сцені:

1. Дієго де Веласкес: живописець малює себе, захований за великим полотном. Його поза з підвішеною пензлем означає намір показати, що живопис - це інтелектуальний процес, за допомогою якого зображується створений розумовий образ. Таємниця мотиву картини, яку він малює Las Meninas збільшує його складність.

2. Марія Агустіна Сарм'єнто: є однією з менін і, отже, фрейліною інфанти. Він розташований праворуч від Інфанти Маргарити або з лівого боку з точки зору глядача. Він на колінах пропонує на срібному підносі Інфанті ємність із їстівною червоною глиною.

3. Маріана з Австрії: Вона є другою дружиною короля Феліпе IV і допомагає довершити загадку дзеркала в останній площині картини.

4. Філіп IV: представлений у відображенні дзеркала у фоновій площині. Це те, що Веласкес малює на великому полотні, яке залишається прихованим від глядача?

5. Інфанта Маргарита: як головну фігуру твору вона зображена, що одночасно демонструє своє справжнє походження та стан у дитинстві. Її оточують подружки нареченої або меніни.

6. Хосе Ніето: служив главою оббивки для королеви. Його функція в живописі полягає у введенні світла в кімнату ззаду, збільшуючи перспективу та глибину. Він стоїть перед відчиненими дверима, куди проникає світло з коридору.

7. Ізабель де Веласко: це з лівої сторони Інфанти Маргарити або з правого боку з точки зору глядача. Його погляд спрямований на публіку, що створює складність для аналізу перспективи картини.

8. Марсела де Уллоа: Він обіймав посаду "неповнолітнього охоронця дам".

9. Опікун: така позиція сучасного дворецького. Поговоріть з Марселою де Уллоа.

10. Марібарбола: вона німецький карлик, який належить до групи придворних глузувань.

11. Ніколасіто Пертузато: він є шут італійського двору, який друкує дитяче і грайливе повітря, дражнячи мастига ногою.

Світло

У кадрі Las Meninas Гра Дієго де Веласкеса у світлі і тіні - один із найкращих аспектів. Ми можемо розрізнити три джерела світла: найважливішим є те, що надходить з балконів і включає в себе глядача на цьому знімку, друге світло виходить із задньої частини коридору, а третє є найтемнішим, захопленим дзеркало.

Креслення

У кадрі Las Meninas можна виділити три визначені площини:

• на передньому плані це Інфанта Маргарита зі своїми подружками нареченої: "las meninas"; придворні глузування та мастиф, що представляють невинність та дитинство;
• У фоновому режимі Сам Веласкес знаходиться ліворуч від інфанти, а вкрай праворуч - опікун і опікун, протиставляючи інтелектуальну сторону поверхневій; Y
• у третій площині Ми можемо побачити господаря та царів, які на перший погляд здаються найменш важливими на картині, але саме вони надають твору інтелектуальну та технічну глибину.

Атмосфера

Атмосфера, яку Дієго де Веласкес вдається передати на своїй картині Las Meninas контрастує з характером сім'ї. Королівська сім'я вважається недосяжною, але Веласкес змушує глядача відчувати близькість. І все-таки, як це трактувати?

Це може вас зацікавити: Дієго Веласкес: біографія, картини та характеристики майстра іспанського бароко.

Значення Las Meninas від Веласкеса

Донині немає єдиного пояснення щодо значення Las Meninas Дієго Веласкес, коли ми маємо інформацію. На думку дослідника Франциско Кальво Серраллера, серед багатьох інших, які були запропоновані, переважають дві інтерпретації або гіпотези.

Перша гіпотеза: спадкоємство престолу

Одна з інтерпретацій наполягає на політичному характері, тобто на тому, що картина втілює одночасно турботу та надію на спадкоємство іспанського престолу. Інший припускає, що це полотно є алегорією тріумфу живопису, тобто ідеї, що живопис вийшов за межі механічного мистецтва.

Щодо цієї гіпотези, виходячи з центрального значення Інфанти Маргарити у складі, передбачається, що вона виражає надію на порятунок династії.

Друга гіпотеза: алегорія тріумфу живопису

Однак більше цікавості викликає друга теза. Фактично іконописці визначили картини у фоновому режимі як копії Аполлон переможець Росії Хліб Y Паллада Афіна Y Арахне відповідно Йордансом і Рубенсом, зробленими в той час Хуаном Баутістою Мартінесом дель Мазо. Ці роботи - алегорії живопису та його благородства, що якимось чином підкреслює поділ між мистецтвом та ремеслами, що розпочався в епоху Відродження.

Можливо, саме з цієї причини Веласкес представляє себе мислячим, а не діючим на полотні. Таким чином, він підкреслює важливість живопису як інтелектуальної діяльності, а не як механічної, ремісничої діяльності.

Веласкес також носить символ ордена Сантьяго. Це побічно натякає на тісні стосунки та інтелектуальні розмови, які маляр мав із Феліпе IV, який виступав за надання ордена.

Дзеркала: реальність у своїй крайності

Один з найбільш коментованих елементів картини пов’язаний із дзеркалом, вставленим на задньому плані. Це дзеркало виконує кілька функцій. Один з них - забезпечити світло. Інший, щоб додати глибини. Але крім цього, це приносить концептуальний вимір.

Через дзеркальну гру Веласкес вводить еліпсис. Він усунув із подання двох персонажів і назвав їх дзеркальними віддзеркаленнями, тобто зображенням у зображенні. Гра завершується поглядом живописця на "глядача", який займає те, що насправді могло б бути положення відображених персонажів, яких зображували б на полотні художника прихований.

Дзеркало на картині з’явилося не вперше. Подібні вправи ми бачимо в попередніх роботах, таких як полотно Шлюб Альнорфіні від Van Eyck, що включає дзеркало з відображеннями сцени. Сам Веласкес зробив щось подібне у своєму Венера з дзеркалом, написаний між 1647 і 1651 роками. Але в Las Meninas, Веласкес робить щось дуже оригінальне, включаючи також його портрет та пропускаючи зміст полотна, яке він малює.

Хоча еліптична конструкція характерна для бароко, Веласкес не трактує її з точки зору геометрії площини, а просторово, крайністю якої є "реальність". Він грав з ефектом і грався з межами між реальністю та фантастикою. Таким чином Веласкес підтверджує велич і благородство живопису, який втілює геометричні, літературні та філософські концепції.

Вам також може сподобатися: Бароко: характеристика, представники та твори.