Пояснено 20 сюрреалістичних картин

Сюрреалізм був авангардистським рухом, який виник у 1924 р. Після публікації Сюрреалістичний маніфест Андре Бретон. Натхненний психоаналізом, він прагнув представити підсвідоме в мистецтві за допомогою уяви та автоматизму. Такі художники, як Сальвадор Далі, Ман Рей, Джоан Міро та Рене Магрітт, вітали цей рух.

Однак до і після цього авангарду сюрреалістичне було присутнім у багатьох художників викликаючи світ мрій, фантазію, уяву, асоціації виникнення та імпровізація. Ця стаття збирає список з 20 сюрреалістичних картин, більшість з яких вписані в рух. Також сюди входять деякі, які або створили прецедент, або зазнали впливу.

1. Стійкість пам’яті, Сальвадор Далі

Картина Стійкість пам’яті Сальвадором Далі є фундаментальним посиланням на сюрреалізм і, зокрема, на творчість цього художника. На задньому плані ми бачимо пейзаж, який нагадує нам лінію Леонардеску. Світло є характерним елементом Далі. На передньому плані м’які годинники сповіщають про відносність часу. Простір також релятивізовано за допомогою протилежних вогнів. Безформна фігура лежить на поверхні живописного всесвіту. Деякі бачать у ній риси обличчя Далі.

2. Слони, Сальвадор Далі

Далі дивує на цьому полотні помітністю порожнечі, обрамленої двома великими слонами з надзвичайно тонкими та довгими ногами, як комахи. При цьому сила, пов’язана з цими тваринами, стикається з парадоксом. Два обвалених обеліски плавають на спині.

Це посилання на скульптуру Берніні на площі Пласа-де-Мінерва (Рим). Для бароко обеліск був символом мудрості, а слон - символом міцності, необхідної для його носіння. На далінінському полотні, внизу, дві антропоморфні фігури виглядають крихітними і незначними поруч із чудовими пахідермами.

3. Великий мастурбатор, Сальвадор Далі

Вся картина підписується на програму сюрреалізму, яку виховують теорії психоаналізу, особливо підсвідомості та лібідо. Далі демонструє деякі повторювані символи художника: мурахи, омари, морський пейзаж і лев - деякі з них. Сцена - це складна сексуальна алегорія, яка змішує символи бажання із символами чистоти (лілії), що дозволяє їй викрити табуйоване покоління: самозаспокоєння.

4. М'яка конструкція з вареною квасолею (Передчуття громадянської війни), Сальвадор Далі

М'яка конструкція з вареною квасолею або Передчуття громадянської війни це особливо гостре полотно. Він представляє нам одне і те ж тіло, розірване на дві половини, які навіть у такому випадку, здається, атакують один одного. На землі ви можете побачити жменю вареної квасолі (квасоля або квасоля), можливо, символ голодомору, який панував в Іспанії, можливо, символ "неперетравного" конфлікту. Це зображення розчленованого тіла є алегорією громадянської війни.

Це може вас зацікавити:

• 11 пам’ятних картин Сальвадора Далі.
• Стійкість пам'яті, Сальвадор Далі.

5. Зрада образу (Це не труба) Рене Магрітт

Рене Магрітт грає на цьому полотні з теорією знаків. Використовуючи зображення та слова, він усвідомлює невідповідність знака його референту: люлька, намальована на полотні, не є справжньою трубою, але не є і словом "люлька". Образ і слово - це лише уявлення, які замінюють справжню реальність. Він завдає теоретичного удару концепції західного мистецтва, заснованому на наслідуванні природи, і стоїть на порозі концептуального мистецтва.

6. Філософська лампаРене Магрітт

У композиції домінують два елементи: чоловік, який курить люльку одночасно, коли вона закриває йому ніс; і палаюча свічка, яка тане, обіймаючи стіл. Композиція, здається, звинувачує в "самореферентності думки". На думку дослідниці Марії Ангелес Ареналь Гарсія, у своїй роботі під назвою Магрітт, мисливець на втрачену схожість:

Курець, який надає глядачеві жалюгідний вигляд жалості до себе, - це явно Магрітт, який, засуджуючи круговість своєї думки, відкриває нам побічно родючість вашої уяви, яка має силу перетворити свічку в рухливу та хворобливу форму, а акт куріння - метафорою для запиту філософський.

7. Син ЛюдськийРене Магрітт

Увімкнено Син людський, Магрітт вставив яблуко між обличчям персонажа та глядачем. Особистість чоловіка залишається прихованою. Яблуко повторюється у творчості Магрітта періодично, іноді пов'язане з "ідеєю", а інколи як плід знання і свободи, а також біблійний плід, що містить знання добра і неправильно. Назва твору, Син людський, є біблійним посиланням.

Вам також може сподобатися:

• Сюрреалізм: характеристики та основні художники.
• Авангард.

8. Година обсерваторії - Закоханівід Man Ray

Людина Рей зайнявся дадаїзмом та сюрреалізмом. У цій роботі він працює з еротичними елементами, натякаючи на фрейдистський психоаналіз. Полотно бере половину назви від телефонної служби, яка забезпечує обсерваторію. Дійсно, у нижній смузі ми бачимо обсерваторію, яку Ман Рей споглядав щодня, прогулюючись Люксембурзькими садами. Підвішені на небі ми бачимо пару губ, алегорію об’єднаних люблячих тіл. Таким чином підкреслюється повнота години чи часу любові.

9. Шекспірівське рівняння, Дванадцята нічвід Man Ray

Man Ray представляє полотно, натхнене комедією Шекспіра Дванадцята ніч (Дванадцята ніч), також відомий як Королівська ніч. Пов’язуйте об’єкти, які не мають явного відношення один до одного, і створюйте складні нитки, такі як стосунки шекспірівських персонажів. Серед цих предметів виділяються страусине яйце та фалічний предмет, які є, водночас, посиланнями на інші роботи Рея. Цим жестом живописець підкреслює міжреферентність як у відносинах між літературою та живописом, так і в самому живописі.

10. Я і селоМарк Шагал

Марка Шагала не можна обмежити певним рухом. Його творчість можна певною мірою розглядати як попередник сюрреалізму, оскільки він наділений омріяними та образними елементами. На цьому полотні зелене обличчя споглядає корову, материнський символ. Сцена завершена посиланнями на повсякденний порядок дитинства, переплетений у мрійливій і барвистій атмосфері.

11. ЧелебесМакс Ернст

Макс Ернст був художником, який також переходив від дадаїзму до сюрреалізму. У цій роботі він імітує техніку колаж представляючи різні фактури матеріалів та створюючи, здавалося б, випадкові асоціації. Фон блукає між небом та морським всесвітом. Головна фігура, схожа на слона, має сексуальні відтінки, як і права вежа, фалічний символ. Інтерпретаційна гіпотеза передбачає, що рогата корона на стовбурі монстра та жіноче тіло натякають на міф про зґвалтування в Європі.

12. Каталонський краєвид (Мисливець), Джоан Міро

Джоан Міро вважається одним з найважливіших художників сюрреалізму завдяки особливостям його методів та стилю. Ця робота виділяється процесом графічного синтезу елементів, серед них, каталонського селянина чи мисливця що було узагальнено за його атрибутами: трикутник з оком, вусами та бородою, люлька, вухо та баретина. Решта елементів виявляють посушливий каталонський ландшафт, а в нижній частині посилаються на каталонську традицію, відому як поховання сардини.

Вам також може сподобатися: Джоан Міро: Пояснено 20 ключових робіт.

13. Мамо, тато боляче!автор Айвс Тангі

Айвс Тангі був частиною кола Андре Бретона і вважався абстрактним сюрреалістом. На цьому полотні він представляє безлюдну сцену з непропорційними та непропорційними фігурами, які ще більше привертають нашу увагу при розгляді назви: "Мамо, тато боляче!". Ця взаємодія між словами та живописною роботою створює інший психічний стан у спостерігача, який не знаходить елементів на полотні, щоб утриматись, принаймні, не швидко читаючи.

14. Невидиміавтор Ів Тангі

Після Другої світової війни Тангві поїхав жити до США. Під впливом стилів та колекцій, з якими він познайомився, він почав застосовувати фігури з біоморфними частинами та механічними частинами на просторах, як на цьому полотні. Фігури, як фантасмагорії, поставлені на розмитому та інертному просторі. На думку експертів, ці цифри викликають стурбованість сюрреалістів того періоду щодо істот Росії інше слово, явище, якому бракує раціонального пояснення.

15. Автобіографія ембріонаЕйлін Агар

Айлін Агар - британська художниця. У цій роботі художник враховує постулати сюрреалістичного руху. Поділіть полотно на чотири частини і напружте в них ремінісценції грецького мистецтва. Ми також побачимо натяки на африканське мистецтво, епоху Відродження, тобто виклик культурної спадщини, як визначено Тейт Модерн у Лондоні, захисником цього твору. Ми також бачимо фігури, схожі на клітини та елементи біологічного світу.

16. Що мені принесла водавід Фріди Кало

Фріда Кало була мексиканською художницею, яку асоціювали з сюрреалізмом, хоча вона не сприймала себе таким чином. У будь-якому випадку, полотно Що мені принесла вода саме він приніс йому цей епітет рукою самого Андре Бретона, куратора його першого шоу в Нью-Йорку. У цьому полотні оглядається особиста історія Фріди Кало: її культурне та родовідне коріння, її хвороби, її ідеї та її сексуальність.

Це може вас зацікавити: Фріда Кало: біографія, картини, стиль та фрази мексиканської художниці.

17. Розбита колонавід Фріди Кало

Розбита колона Це полотно Фріди Кало, яке представляє фізичні страждання. Вона не тільки стала жертвою поліомієліту та фіброміалгії, але в молодості артистка зазнала нещасного випадку, який спричинив важкі травми хребта. Фріда Кало зображує страждання на цьому автопортреті, на якому відкрито напівголе тулуб стародавня колона в руїнах, тоді як його тіло обтяжене дрібними болями, що представляють нігті.

18. Вишуканий труп

Сюрреалісти часто практикували техніку, яка називається "вишуканий труп", запозичену з літератури. Вишуканий труп складається з наступного: людина робить мимовільний малюнок (автомат) на сегменті паперу. Після цього він складає папір, щоб сховати малюнок, і передає його іншому учаснику, який повинен зробити те саме в наступному сегменті. В кінці папір розгортається, і розкривається шматок з безліччю фігур, які, складені разом, розкривають механізми підсвідомості. Цей зразок, який ми представляємо, має характерні елементи художника і танцюриста Валентина Гюго, який використовував чорний фон. Але це колективний твір, в якому брали участь різні особистості, такі як Андре Бретон.

19. Очі на століавтор Ремедіос Варо

Ремедіос Варо - іспано-мексиканський живописець під сильним впливом сюрреалізму. На цій картині ми бачимо творчу гру, яка відокремлює очі від окулярів, що вії. Елементи знаходяться на столі, який плаває на поверхні з травою низької щільності. Очі, здається, дивляться зовні на інструменти, які повинні виправити їх дефекти. Тим часом глядач бачить нереальні окуляри, прикріплені вії яких грають просторовою нісенітницею.

20. Вишивка земної мантії, автор Ремедіос Варо

Вишивання мантії Землі саме центральна панель твору Ремедіоса Варо є частиною триптиху. Це завершено сценами, відомими як Назустріч Вежі Y Втеча. Очевидно, сцена натякає на той час, коли Ремедіос Варо ткав у монастирі, коли хтось ще читав. Нитка виходить із таємничого джерела в центрі композиції. Тканина виходить за межі вежі і пронизує світ своєю творчою здатністю.