25 найбільш захоплюючих художніх рухів 20 століття

Художні рухи 20 століття - течії сучасного мистецтва, які зробили оригінальність, концепцію та пластична мова понад імітацію природи та класичний ідеал краси, цінності, що діяли до 19 століття. Таким чином, вони кардинально змінили історію західного мистецтва.

Оскільки оригінальність стала творчим двигуном, з тих пір з’явилася велика кількість рухів, дуже різних між собою. З цієї причини в цій статті ми представляємо орієнтовний перелік найважливіших художніх рухів 20 століття та їх найвідоміших авторів, упорядкованих хронологічно.

1. Фовісмо, 1904-1908

Фовізм або фовізм Це був живописний рух, заснований на надзвичайній екзальтації кольору, з метою утвердження творчого інстинкту над естетичною раціоналізацією. Найважливішими його показниками були Анрі Матісс, Андре Дерен та Моріс де Вламінк.

Дивіться Фовізм

2. Експресіонізм, близько 1905-1933 років

Експресіонізм був як художнім, так і кінематографічним, музичним та літературним. Це не був уніфікований стиль, але його художники намагалися критично поглянути на реальність, сприйняту як джерело індивідуального та соціального дискомфорту. Це виражалось у різних течіях та групах, таких як "Синій вершник" та "Нова об'єктивність". Серед його найвищих представників - натхненник Едвуард Мунк, а також Еміль Нольде, Кейт Кольвіц, Ернст Людвіг Кірхнер та Франц Марк.

Дивіться Експресіонізм

3. Кубізм, приблизно 1907-1917

Кубізм був рухом, що належав до так званих історичних авангардів 20 століття, тих, що проявлялися аж до міжвоєнного періоду. Він характеризувався геометричним синтезом фігур і поданням кількох площин в одній. Він також включив елементи первісного мистецтва, створив такі техніки, як колаж і дав типографіці місце на полотні. Основними його представниками були Пабло Пікассо, Хуан Гріс і Джордж Брак.

Дивитися також:

• Кубізм
• Історичні авангарди

4. Футуризм, 1909-1920

Футуризм був живописним та літературним рухом, народженим маніфестом, написаним Філіппо Томмазо Марінетті, одним з найбільших його представників. Характеризувався культом машини та зображенням руху на живописній та скульптурній поверхні. Окрім Марінетті, виділялися також Джакоммо Балла та Умберто Боччоні.

Дивіться Футуризм

5. Лірична абстракція, починаючи з 1910 року

Більше ніж рух, лірична абстракція була течією, яка рухала іншими рухами, такими як районізм та абстрактний експресіонізм. Спочатку він запропонував звільнити мистецтво від наслідування природи вперше на Заході. Його техніка базувалася на композиційній свободі та гармонійних значеннях кольору, що робить пластичну мову фундаментальним інтересом твору. Найвидатнішим його промоутером був Василь Кандіснський.

Дивіться Абстракціонізм

6. Районізм, близько 1912 року

Районізм вважається рухом, вписаним в течію ліричної абстракції. Він зосередив свій інтерес на зображенні світла, променів і кольору в упорядкованих динамічних послідовностях. Основними його показниками були Наталія Гончарова та Михайло Ларіонов.

7. Конструктивізм, приблизно 1914-1935

Незабаром після ліричної абстракції з'явилася тенденція до геометричної абстракції. Першим специфічним рухом цієї течії був конструктивізм. Він підкреслив просторову геометрію, природу матеріалів та принципи побудови. З цієї причини він був тісно пов'язаний з архітектурним дизайном і мав сильне соціальне та політичне покликання. Серед найбільших його представників були Ель Лисицький, Олександр Родченко та Володимир Татлін.

8. Супрематизм, приблизно 1915-1923

Вписаний в геометричну абстракцію, по суті його представляв Казимир Малевич, який написав свій маніфест. Він зосередився на геометрії площини (прямокутники, квадрати, кола та трикутники), а також на інших основних елементах композиції, таких як лінії та хрести. Ще однією видатною фігурою була Любов Попова.

9. Дадаїзм, приблизно 1916-1923

Дадаїзм був частиною історичних авангардів, як і футуризм та кубізм. Більше, ніж художній стиль, це було антимистецтво, образа буржуазного світу та його почуття краси. Його твори мали нігілістичну перспективу і грали зі свавіллям як елементом творіння. Серед його авторів серед інших були Марсель Дюшан, Рауль Хаусманн, Френсіс Пікабія, Ман Рей та Жан Арп.

Дивіться Дадаїзм

10. Неопластицизм або De Stijl, 1917-1931

Неопластичність також була вписана в геометричну абстракцію. Найвищим його представником був Піт Мондріан, який використовував перпендикулярні лінії як основний ресурс. Колірна палітра була зведена до мінімуму. Рух, також відомий як De Stijl, був успішно виражений не лише в колекційних творах мистецтва, але і в прикладних мистецтвах, оновивши промисловий та графічний дизайн. Іншими показниками були Тео ван Дусбург та Барт ван дер Лек.

11. Баухаус, 1919-1933

Баухаус - німецька школа архітектури, мистецтва та дизайну. Хоча нацистська партія закрила його в 1933 р., Під час своєї діяльності вона справила помітний вплив на мистецтво, фотографію та архітектурний, графічний та промисловий дизайн. Баухаус відновив функціональність дизайну, хотів зблизити художників та ремісників та модернізував виробництва століття.

Його директорами були Вальтер Гропіус (засновник), Ханнес Мейер та Людвіг Міс ван дер Рое. Великі особистості того часу викладали там, такі як Ласло Мохоли-Надь та Кандінсі.

12. Сюрреалізм, 1924-1966

Сюрреалізм був рухом міжвоєнного періоду. Він базувався на психоаналітичній теорії Зигмунда Фрейда, з якої він запропонував автоматизм як метод творіння, що сприяє різноманітним асоціаціям, схожим на мрії та уяву. Найбільшими його показниками були Сальвадор Далі, Джоан Міро та Рене Магрітт, серед інших.

Дивіться Сюрреалізм

13. Мексиканський муралізм, 1920 рік

Мексиканський муралізм був живописним рухом, який прагнув просувати соціальну свідомість, підносити мексиканську ідентичність та повертати мистецтву його суспільну функцію через стіну як опору.

Це спричинило реальний вплив на національному та міжнародному рівнях, і навіть сьогодні багато художників з політичним переконанням дотримуються його вказівок. Найважливішими його представниками були Дієго Рівера, Девід Альфаро Сікейрос та Хосе Клементе Ороско.

Дивіться Мексиканський фреска

14. Ар-деко, приблизно 1910-1935 рр

Ар-деко був стилем графічного, промислового та архітектурного дизайну, який також виражався в живописі та скульптурі т.зв. Belle epoque. Свого піку він досяг після Першої світової війни. Він характеризувався симетрією, використанням прямої лінії, зигзагоподібністю та простотою композиції. Одними з найбільших його представників були Тамара де Лемпічка, Феллгеймер та Вагнер. Кассандре, Ерте та Вільям ван Ален.

Дивіться Ар-деко

15. Абстрактний експресіонізм, приблизно 1945-1965

Рух абстрактного експресіонізму - це рух, виражений у двох тенденціях, близьких до ліричної абстракції. З одного боку, екшн живопис (екшн живопис) або жестуралізм. Він базувався на техніці капає, який складається з вибухової фарби Його представляли Джексон Поллок, Франц Клайн та Де Кунінг.

Інша тенденція була Кольорове поле живопис або фарбування кольорових полів, які робили великі поверхні насиченими кольором, поєднуючи це з імпресіоністичними прийомами, такими як вібрація між кольорами. Його представниками були Кліффорд Стіл, Барнетт Ньюман та Марк Ротко.

16. Поп-арт, приблизно 1950-1980

Поп-арт був рухом, який включав у мистецтво символи поп-культури та споживчого суспільства, а також теми та форми представлення. Таким чином він визнав існування масової культури в художньому колі. Серед найвідоміших його представників - Енді Уорхол та Рой Ліхтенштейн.

Дивіться Поп-арт або поп-арт

17. Кінетичне мистецтво, з 1954 року

Кінетичне мистецтво пов'язане з оптичним мистецтвом, але, на відміну від цього, воно принципово пов'язане з включенням руху у твір, як реальним, так і віртуальним. Серед найвідоміших його представників - Хесус Рафаель Сото, Карлос Крус Діес, Франциско Собріно Очоа, Жан Тінгелі та Хуліо Ле Парк.

Дивіться Кінетичне мистецтво

18. Оптичне мистецтво, 1964 рік

Оп-арт, в іспанському оптичному мистецтві, був рухом, заснованим на пошуку зорових ілюзій різних типів. Одним з найважливіших показників був Віктор Вазареллі.

19. Буває Y продуктивність, з 1960 року

що відбувається Це художній рух, заснований на принципах провокації, участі та художньої імпровізації. Тому це міждисциплінарний шлях.

продуктивність, як що відбуваєтьсяВін також передбачає вистави з художньої імпровізації та провокації, але на відміну від попереднього, він не допускає участі публіки.

Обидва мають характеристику того, що працюють у часі, тобто є явищем, а не закінченим об’єктом.

20. Концепт-арт, починаючи з 1960 року

Концепт-арт був художнім напрямком, що розвинувся в середині 1960-х. У цій тенденції концепція має перевагу над власне художнім об’єктом. У деяких випадках це означало розбиття концепції мистецтва як предмета колекціонування та появу нових виразних ресурсів. Серед його найбільших показників - Джозеф Кошут, Йоко Оно, Леон Феррарі та Гаррієт Барт.

21. Ст повіра, близько 1965 року

Вираз повіра арт це перекладається на іспанську мову як бідне мистецтво. Це рух, зароджений в Італії, який цікавився "бідними" матеріалами, тобто не промислово чи необробленими, такими як мотузка, полотно, скелі, рослини, колоди тощо Трансформація відіграє важливу роль, оскільки, оскільки матеріали з часом зазнають змін, робота також модифікується. Серед найвидатніших художників - Маріо Мерц, Джузеппе Пеноне та Янніс Кунелліс.

22. Ленд-арт, з 1968 року

Ленд-арт, також відомий як Земне мистецтво, у русі, який інтегрує мистецтво та навколишнє середовище (пейзаж). Місце розташування та матеріали - це сама природа, в яку естетично втручається художник. Тому твори, як правило, мають скульптурний та архітектурний характер одночасно. Цей вид мистецтва зберігається в космічному просторі, тому він зазнає власних модифікацій, які клімат викликає в природі. Тому деякі твори не збереглися. Серед її представників Роберт Смітсон, Карл Прант, Еліс Адамс, Філ Метьюз та Яцек Тилікі.

23. Гіперреалізм, з кінця 1960-х

Гіперреалізм або радикальний реалізм був пластичним рухом, який розглядався як реакція на непредметний, концептуальний або дадаїстський підходи. Він намагався відтворити реальність настільки точно, наскільки око може її сприйняти, навіть у менш естетичних деталях. Це виражалося у таких варіантах, як фотореалізм та концептуальний реалізм. Серед його художників Керол Фойерман, Дуейн Хенсон, Мері Пратт, Джон Девіс, Джон де Андреа та Сегал.

Дивитися: Гіперреалізм

24. Мінімалізм, з 1960 року

Мінімалізм або первинні структури - американський рух, який реагував проти абстрактного експресіонізму та поп-гедонізму. Натхненний конструктивізмом, він пропагував ідею повторення як зображення нескінченності та пов'язував її з конкретизмом та структуралізмом. Серед деяких його представників - Дональд Джадд, Сол Левітт та Енн Трюїт.

25. Міське мистецтво, з 1975 року

вуличне мистецтво, яке також називають вуличним мистецтвом або міським мистецтвом, об’єднує різні художні вирази, що використовують пластичну мову вулиці або які використовують міські елементи як опори (стіни, поїзди, тротуари, стелі, телефонні будки, тощо). Методи різноманітні: дизайн плакатів, трафарет, графіті, колаж, наклейки, трафаретний друк, повторне використання тощо. Одним з перших його видатних представників був Жан-Мішель Баскій. В даний час до його представників належать Бенксі і Вхілс.

Це може вас зацікавити: Найвідоміші твори Банського