Афінська школа Рафаеля Санціо: аналіз та значення
Афінська школа Це фреска Рафаеля Санціо, зроблена між 1510-1511 роками. Він розташований в районі Естансія-дель-Сеаль o Stanza della Segnatura - Кімната, призначена бути папською бібліотекою в Апостольському палаці Ватикану.
Він є частиною "Кімнат Ватикану", набору з чотирьох кімнат палацу, чиї прикраса була замовлена папою Юлієм II різним художникам, хоча з часом вони були замінені від Рафаеля. Ось чому в наш час ці кімнати також відомі як “Кімнати Рафаеля”.
Афінська школа представляє цінність наукової думки і природної істини, розвиток якої приписують класичній античності. Робота втілює всю культурну програму епохи Відродження, оскільки ми бачимо присутність великих мислителів і вчених класичного світу, і навіть самого Відродження.
Аналіз Афінська школа автор Рафаель Санціо
Афінська школа Це фресковий розпис, який має основу шириною 7,7 метра і досягає максимальної висоти 5 метрів у кінці арки. Побудована з лінійної точки зору або точки зникнення, сцена оформлена в суворому архітектурному просторі.
Рафаель скористався технікою мальованої архітектури, щоб створити глибше відчуття глибини, так само, як він навчився у Перуджино.
Він шукав конструктивних посилань не в грецькому, а в римському світі, особливо у творчості Браманте. Цей архітектор відповідав за проект реконструкції базиліки Сан-Педро, палео-християнської естетики.
Опис сцени
В якості обстановки Рафаель представляє три послідовні склепіння зі стволами, утворені напівкруглими арками, відкриті днища та запропоновані розділи створюють більший відчуття глибини. По боках цих склепінь ми бачимо галерею колон та статуй, алегоричне посилання на греко-римську культуру.
Дві скульптурні фігури облямовують сцену і домінують над нею у верхній половині. Йдеться про Аполлона, символ порядку, гармонії та розуму, та Афіну, символ мудрості, мистецтва та стратегії війни.
На цьому етапі ми бачимо представлення різних історичних постатей із галузей філософії, математики, науки, мистецтва та політики. Вони співіснують із одночасною присутністю деяких діячів епохи Відродження, зокрема самого Рафаеля.
Найважливішими персонажами є дві фігури в центрі композиції, які ми можемо легко знайти за ясним і прохлистим небом, що відкривається за їхніми головами. Це філософи Платон і Арістотель, незаперечні дійові особи сцени.
Персонажі Афінська школа
Афінська школа у нього багато символів. Наразі не всі вони були ідентифіковані, хоча більшість з них були. Як би цього було недостатньо, деякі приписи, зроблені на сьогоднішній день, сумнівні, тому існують різні гіпотези.
У ряді випадків Рафаель використовував сучасних особистостей як фізичних референтів. Далі ми побачимо, які символи представлені та їх атрибути чи символи. Ті, у кого виникають сумніви, будуть встановлені з часом.
1. Платон. Книгу тримає Платон, який був представлений рисами майстра Леонардо да Вінчі Тимей. Його палець вказує на небо. Цей жест посилається на Теорію ідей, яка ґрунтується на його думці.
2. Арістотель. Праворуч від Платона ми бачимо, як Арістотель тримає книгу Етика. Його права рука, на висоті талії, тримає долоню паралельно землі. Цим Рафаель натякає на теорію форм Арістотеля, який вважав, що речі є самі по собі і що вони не існують як подвійна реальність (поділ тіла і душі).
3. Геракліт (у ролі Мікеланджело). Філософ, представлений як Мікеланджело як за рисами обличчя, так і за вбранням, і, в свою чергу, на мармуровій основі.
4. Діоген. Мислитель цинічної школи, відомий своєю незацікавленістю в соціальних цілях та звичаях, якій він протиставив принцип автономії.
5. Зенон Елейський: Він був учнем грецького філософа Парменіда, представником елейської школи.
6. Епікур. Він був творцем епікурейства, яке, серед іншого, заперечувало безсмертя душі та захищало гедонізм.
7. Федеріко Гонзага. Тоді Федеріко Гонзага був герцогом Мантуї за призначенням Лева X. Він був важливим покровителем.
8. Анаксімандр (?). Цим персонажем міг бути Анаксімандр, учень Фалеса Мілетського, він був відомий як філософ і географ. Також пропонуються імена Северино Беціо, Арістосено, Сенократ та Емпедокл.
9. Аверроес. Аверроес був андалузьким філософом, математиком і лікарем середньовіччя (12 століття), який також викладав ісламські закони.
10. Піфагор. Грецький філософ і математик. Окрім книги, перед ним ми бачимо дошку, на якій зображений числовий трикутник "Тетрактис", символ єдності Всесвіту, а також символ теорії музичної гармонії.
11. Теланж: Учень Піфагора, відповідальний за проведення дошки для нього.
12. Іпатія Олександрійська. Неоплатонічний філософ і професор, відомий своїми внесками в математику, астрономію, алгебру та геометрію.
13. Парменід. Філософ, попередник платонівського ідеалізму та засновник елейської школи.
14. Олександр Великий. Король Македонії, який переміг персів і поширив свою імперію на Грецію, Єгипет - до Індії. Олександр Магно став учнем Арістотеля.
15. Ксенофонт або Антисфен. Ксенофонт був істориком, філософом і військовим. Однією з найважливіших його робіт є Еллінська, на Пелопоннеській війні. Це також міг бути Антисфен, засновник цинічної школи в грецькій античності.
16. Алківіад. Деякі дослідники припускають, що ця фігура може бути персонажем з Банкет Платона покликаний Алківіадом, бо він веде діалог із Сократом.
17. Сократ. Його вважають батьком грецької філософської думки та пропагандистом діалектики. Він був учителем Платона.
18. Плотін: Неоплатонічний філософ, теорія якого про Трійцю та Єдине стала джерелом натхнення для християнської філософії. Взірцевою моделлю вважається Папа Юлій II.
19. Гомер. Гомер є автором, якому композиція «Іліада» та з Одісея, фундаментальні літературні твори грецької культури.
20. Евклід або Архімед (у ролі Браманте). Достеменно невідомо, кого представляє ця цифра, але, судячи з використання компаса, це може бути Евклід чи Архімед. Обличчя - у Леонардо Браманте, архітектора епохи Відродження.
21. Птолемей. Астроном, географ, математик і хімік перехідного періоду між І століттям і II століттям в. С, греко-єгипетського походження. Персонаж тримає глобус.
22. Апеллес (у ролі Рафаеля Санціо). Очевидно, що ця постать є автопортретом Рафаеля Санціо, але він втілює характер Апелеса, художника Стародавнього віку. Зазвичай, коли це відбувається в живописі, автор дивиться безпосередньо на аудиторію, порушуючи вигадки.
23. Протогени (як Содом). Протоген був ще одним живописцем Старого століття, суперником Апелеса. Рафаель змальовує його як Ель Содому (прізвисько Джованні Антоніо Бацци), сучасного художника, якого Рафаель замінив у комісії Estancia del Seal.
24. Зороастр або Страбон. Персонаж несе небесну кулю. Найпоширеніша теза стверджує, що мова йде про Зороастра, пророка-засновника однієї з перших монотеїстичних релігій, відомого як маздеїзм. Інші дослідники припускають, що це Страбон, грецький географ та історик.
Афінська академія, інститут, заснований Платоном
Всі ці персонажі ідилічно нагадують те, що було Афінською академією, в якій Рафаель знайшов концептуальне натхнення. Афінська академія була школою, заснованою самим Платоном приблизно в 4 столітті до нашої ери. C. для викладання філософії, математики, астрономії, медицини та риторики.
Ця академія, де проходили навчання такі особистості, як Арістотель, мала таке важливе значення для античного світу, що її існування тривало до V століття нашої ери. C., майже дев'ять століть. Його діяльність не була безперервною з різних причин, але вона, безумовно, зберігала свою силу в думках.
Це може вас зацікавити:
- Рафаель Санціо: біографія, внески та праці генія Відродження.
- Ренесанс: що це, значення, характеристики та найважливіші твори.
Значення фрески Афінська школа
Значення фрески Рафаеля можна синтезувати у святкуванні філософії, матері всіх наук, а також у святкування наукової думки та визнання внесків мислителів (філософів, математиків, геометристів тощо) античність.
Відповідно до цього поновлюючого духу, Рафаель хотів створити ідилічну академію, яка, в свою чергу, є пам’яттю про велич Афінської академії, заснованої Платоном.
Дослідник Джуліо Карло Арган зауважує, що ця робота представляє давню мудрість. З цієї причини живописець відкидає уявлення про природу та зосереджується на особистостях та архітектурі.
Архітектура, таким чином, стає, на думку Аргана, символом побудови людської думки. І люди, до яких теж ставляться монументально, є втіленням цього принципу. Таким чином, Арган додає, що це «... видає себе« відродженою »спорудою, так само, як і мудрість мислителі античності "відродились" завдяки думкам і вченням Християнський ”.
Мистецтво як знання
Поряд з оцінкою філософської та наукової думки Рафаель вводить один із найбільш оригінальних елементів епохи Відродження порівняно з попередником середньовіччя.
Ми не говоримо про включення художників до твору, ні як пряме посилання, ні як моделі. Рафаель, як і його сучасні колеги, такі як Леонардо, присвятив себе захисту гідності пластичного мистецтва як форми знання.
Включаючи представництво Леонардо, Мікеланджело, Браманте, Ель Содома і навіть самого себе, Рафаель підриває давню думку, яка засуджувала пластику як просто мистецтво механічні.
Таким чином він піднімає його на той самий рівень, яким користуються вільні мистецтва, які до того були згруповані в Квадривіум та Тривіум. Квадривіум вона включала арифметику, геометрію, астрономію та музику. Тривіум вона включала граматику, діалектику та риторику.
Світло як метафора знання
А чому, якщо Рафаель хотів відродити Академію Платона, його надихнула архітектурна форма проекту Браманте для базиліки Святого Петра? Це сталося тому, що, на думку дослідників Чарльза, Манки та Макшейна, Рафаель хотів надати суттєвості ідеалу "Храму філософії", тезу, яку захищав мислитель Марсіліо Фічіно.
Автори Чарльз, Манка та Макшейн також заявляють, що у роботі переважає відверте та просвітле світло. Як вони їх інтерпретують? Вони трактують це як метафору шляху, що веде до знання.
На закінчення можна сказати, що в цій роботі Рафаеля люди є центром творчої пристрасті. Вони є головними героями сцени. Вони, своїми знаннями та цікавістю, вони як "відкривачі" таємниць природи.
Це не що інше, як вираз культури, яка знаходить у раціональній думці фундамент громадянських цінностей. Афінська школа Рафаелем Санціо - збірник антропоцентричного гуманізму. Якщо є робота, яка узагальнює цінності та характеристики італійського Відродження, тобто Афінська школа.
Це може вас зацікавити: 25 найбільш репрезентативних картин епохи Відродження
Список літератури
- Арган, Джуліо Карло: Ренесанс та бароко (II. Від Мікеланджело до Тієполо), Мадрид: видання Akal, 1999.
- Бріссон, Люк: «Платонізм» у В.В. AA.: Акальський словник грецького знання, Мадрид: Акал, 2000.
- Чарльз, Вікторія, Джозеф Манка та Меган Макшейн: 1000 картин Великих Майстрів, Мексика: Нумен, 2006.
