25 найбільш репрезентативних картин епохи Відродження, щоб зрозуміти їх внесок

Велика живописна революція епохи Відродження відбулася конкретно в 15 столітті, відома як Кватроченто. В умовах зростаючої інтелектуальної цікавості вдосконалення та розповсюдження олійного живопису дозволили використовувати полотно як опору, щоб картина могла звільнитися від стін, і це сприяло колекціонуванню зокрема.

Таким чином, були створені такі нові жанри, як портрети, і народився інтерес до пейзажу та натюрморту, хоча ще не як самостійних жанрів. Також з’явилися ню і нехристиянські міфологічні, історичні та алегоричні теми. Релігійні теми залишались порядком дня, але з антропоцентричного підходу.

Далі ми здійснимо хронологічну екскурсію найвідомішими картинами епохи Відродження, щоб зафіксувати внески та нововведення кожного художника та еволюцію стилю з часом.

1. Пресвята Трійця з Богородицею, святим Іваном та донорами, Масаччо (1425-1427)

Свіжий Свята Трійця, з Богородицею, святим Іваном та жертводавцями Він являє собою вихідну точку Відродження, оскільки великі пластичні та культурні зміни того часу поєднуються. Виділяються лінійна перспектива, світлотінь і техніка trompe l'oeil. Ствол, створений римським натхненням, передбачає зміни в архітектурі Відродження. Поряд із священними персонажами зображуються донори, що надає релігійній темі антропоцентричного вигляду. Це виявляє повагу до самого покоління.

2. Благовіщення, Фра Анджеліко (1425-1426)

Увімкнено БлаговіщенняФра Анджеліко успадковує від Середньовіччя смак до деталей рослинності, але приносить ресурси з епохи Відродження. Він використав тверезу греко-латинську архітектуру і скористався її лініями, щоб підкреслити перспективу. Щоб досягти більшої просторової глибини, він відкрив кілька отворів, які створюють накладені площини: двері ведуть до кімнати, і це показує непомітне вікно ззаду. Сад ліворуч стосується вигнання з раю Адама та Єви. Внизу ми бачимо ряд сцен із життя Марії. Цей тип ліній із послідовностями сцен біля основи кадрів називають попередніми.

3. Шлюб АрнольфініЯн ван Ейк (1434)

Ян ван Ейк був фламандським живописцем, який вдосконалював олійний живопис і допомагав його поширювати. Ця конкретна робота є одним із найдавніших живописних портретів в історії. Навантажений символами, він передає важливість і гідність персонажів, які займають хорошу соціальну позицію. Однак генія Ван Ейка ​​немає.

Художник представляє на задньому плані дзеркало, яке грає з площинами репрезентації. Він показує відображення двох персонажів, яких не видно в головній сцені, створюючи ілюзію, що вони займають позиції глядача. Цей ресурс, мабуть, надихнув Меніни Веласкесом, більше двохсот років потому.

4. Богородиця Каноніка Ван дер ПалеЯн ван Ейк (1434-1436)

Богородиця Каноніка Ван дер Пале відповідає жанру, широко вживаному в епоху Відродження, т. зв Священна розмова (священна розмова), в якій Богородиця проводить розмову зі святими в інтимній обстановці. У цьому випадку донор включає каноніка Ван дер Паела, представленого святим Георгієм. Він наступає на канону, пам’ятаючи, що він підпорядкований духовній владі. Однак його присутність на сцені підтверджує його соціальну роль у тимчасовій владі.

Полотно висвітлює обробку одягу та велику кількість деталей. Блиск броні Святого Георгія дає привід Яну ван Ейку використовувати роздуми. Ви можете побачити відображення художника і Богородиці, задумане як непорочне дзеркало божественної благодаті.

5. Битва при Сан-Романо, Паоло Уччелло (бл. 1438)

Битва при Сан-Романо Паоло Учелло - триптих зі сценами з битви, в якій Флоренція перемогла Сієну під час воєн у Ломбардії. Спочатку на замовлення родини Бартоліні, незабаром він перейшов до колекції Медічі. Досі присутні середньовічні елементи, такі як рясність деталей, які підкреслюють описове. Однак він вважається шедевром завдяки використанню перспективи та ракурсу.

Ракурс складається з подання об’єкта під перпендикулярним кутом до глядача. Ми можемо їх детально побачити на панелі Роззброєння Бернардіно делла Сіарда, як у впалих коней, як у одухотвореного коня і білого коня праворуч.

6. Коронація Богородиці, Фра Філіппо Ліппі (1439-1447)

Коронація Богородиці Це вівтар, який Філліпо Ліппі замовив Франческо Морінгі для церкви Сан-Амброзіо. Замість небесного простору, здається, все відбувається у театральному просторі, викликаючи королівський зал, до якого запрошені святі, дарувальник та сам Ліппі. Як бачимо, італійський Ренесанс наполягав на антропоцентричному баченні неба.

7. Спуск з хреста, Рогір ван дер Вейден (бл. 1443)

Рогір ван дер Вейден був фламандським художником. Найвідоміша його робота - Спуск з хреста, спочатку намальований для каплиці Богоматері поза стінами Лювена. Анатонія не є екскавацією, оскільки вона була спеціально виправлена ​​на користь формальної елегантності.

Пропорції також навмисно змінюються, щоб розподілити тіла по всій композиції. Діва Марія та Ісус здаються відображенням одне одного: як мати, син; як син, мати. Картина виграє в обробці виразу, одягу та фактур.

8. Бичування Христа, П'єро делла Франческа (1455-1460)

Увімкнено Бичування Христа, П'єро делла Франческа залишає релігійну сцену на задньому плані і характеризується її холодністю. У персонажах немає емоцій. Тема видається майже виправданням для розробки пластичної програми Відродження, заснованої на в лінійній перспективі, композиційна геометризація та піднесення архітектури класицист. Це підтверджується в розмові трьох сучасних персонажів, чия особа ще не визначена.

9. Мелун Диптих, Жан Фуке (h. 1450)

Жан Фуке - французький живописець, який оновив художню мову Франції завдяки впливу фламандського та італійського живопису. Робота, про яку йде мова, була задумана як диптих для могили дружини Етьєна Шевальє, його принципала. Обидві таблиці контрастують між собою.

На лівій панелі живописець зобразив Етьєна Шевальє та Святого Стефана, його покровителя, розташованого в класичному архітектурному просторі. Праворуч Богородиця з Дитятком та ангелами. Оголені груди Марії називають її годувальницею людства. Існує повір’я, що обличчя Діви було обличчям коханого директора Агнеса Сореля. Хоча предмет є священним на вигляд, він має сильний непристойний характер.

10. Подорож волхвів, Беноццо Гоццолі (1459)

У Палаццо Медічі Рікарді, Флоренція, є кімната, яка називається Каплиця Волхвів, натяк на три фрески Гоццолі, що стосуються кавалькад Волхвів. Окрім того, що він був шедевром завдяки своїй композиційній складності, твір насправді є піднесення сили, якою володіє сім'я Медічі, обличчя якої знаходяться в персонажах представлений.

Це може вас зацікавити:

• Відродження
• Характеристика Відродження

11. Будинок подружжя, Андреа Мантенья (1465-1474)

Андреа Мантенья виділяється на цій фресці використанням ренесансних технік, таких як trompe l'oeil, прагнучи чітко розмити межі між живописом і реальністю. Ми бачимо зображення, яке відповідає лише одній із стін Палата чоловіків. Як і решта, він святкує славу сім'ї Гонзага, великих покровителів свого часу.

12. Плач над мертвим Христом, Андреа Мантенья (1475-1478)

Якщо в будь-який час Андреа Мантенья перевершує себе, це в Плач над мертвим Христом. Твір вирізняється майстерним використанням техніки ракурсу. За допомогою цього ресурсу Мантенья включає глядача у сцену і кидає виклик традиційній композиційній моделі. Також виділяється представництво фракцій персонажів. Марія - не молода дівчина, а обличчя, постарене від болю. Суворість сцени підкреслює жахливий характер смерті та спустошення для людей, що сумують.

Дивитися також: Пристрасть Христа в мистецтві

13. Поліптих Сан-Вісенте, Нуно Гонсалвес (1470-1480)

Поліптих Сан-Вісенте Це один із шедеврів португальського Відродження. Приписана Нуно Гонсалвесу, вона представляє п'ятдесят вісім персонажів разом зі Святим Вінсентом, який здається продубльованим на центральних панелях, ніби це відображення.

Це виділяється представництвом різних прошарків португальського суспільства у відношеннях та жестах відповідно до їх стану. Зліва направо маємо панель монахів; група рибалок; панель Інфанте Дон Енріке (Enrique Navigator); колегія архієпископа; лицарське панно та реліквійне панно.

14. Поклоніння волхвів, Сандро Боттічеллі (1475)

Поклоніння волхвів де Боттічеллі є фундаментальним посиланням на італійський Кватроченто. До Боттічеллі Святе Сімейство стояло з одного боку сцени, вітаючи прихильників з іншого. Боттічеллі розмістив його в центрі композиції та на вершині піраміди, і розташував поклонників з боку в бік і навіть одного з них спереду.

Художник також зобразив волхвів з обличчями родини Медічі: Козімо та його синів, П'єро іль Готтозо та Джованні. Інші члени родини та їхні союзники зображені, а сам Боттічеллі включений у персонажа, що дивиться на глядача.

15. Доставка небесних ключів святому Петру, з Перуджино (1482)

Цю роботу Перуджино замовив Папа Сікст IV, будівельник Сікстинської капели. Фреска відповідає ідеї передачі влади від Бога Церкві, яку представляє святий Петро. Твір є головним вираженням власної аерозольної роботи та глибини живописця. На передньому плані ми бачимо головних героїв: Ісуса, апостолів та різних діячів Відродження. В останньому - восьмигранна центральна будівля рослини, символ універсальності папства.

16. Народження Венери, Сандро Боттічеллі (1482-1485)

Народження Венери, Сандро Боттічеллі, спочатку був частиною меблів, і, мабуть, саме тому ми не бачимо такого вичерпного розвитку ландшафту. Увага, яку він отримує, частково пов’язана з обробкою теми, яка вже не є священною темою. Ми відвідуємо міф про походження Венери або Афродіти, богині родючості та еротизму.

Цією роботою Боттічеллі узаконив представлення оголеної жінки в мистецтві на нечисті теми. Але Венера тут не персонаж, який повністю виставляється, а скромна Венера, яка своїм волоссям закриває свій "сором". Таким чином, цей ню був виправданий як репрезентація Чесноти в контексті філософської думки того часу.

Дивитися також "Народження Венери" Сандро Боттічеллі

17. Богородиця Скель, Леонардо да Вінчі (1483-1486)

Цей твір Леонардо замовили монахи Сан-Донато, що пояснює центральність релігійної теми. Леонардо модифікував елемент традиції Відродження: замість архітектурного пейзажу він обрамував сцену в скелястий природний пейзаж. Фігури утворюють піраміду і чітко окреслені завдяки одній із найвідоміших азартних ігор художника: техніці сфумато.

Це може вас зацікавити: Фундаментальні праці Леонардо да Вінчі

18. Портрет Джованни дельї Альбіцці Торнабуоні, Доменіко Гірландайо (1489-1490)

Ця робота Гірландайо є зразковим виразом портретного жанру в епоху Відродження. Відповідно до відроджених цінностей класичної античності, він демонструє ідеалізовані пропорції та риси, а також стриману або відсутність виразності. Для того, щоб продемонструвати риси вашого характеру, включено деякі особисті речі: ювелірні прикраси розповідь про його суспільне життя, тоді як молитовник та вервиця дають історію його життя духовний.

19. Остання вечеря, Леонардо да Вінчі (1498)

Остання вечеря Це одна з найвідоміших робіт Леонардо. Це виділяється інтелектуальними та філософськими посиланнями, включеними в сцену, а також своєю драматичністю. Не відмовляючись від ренесансної рівноваги, твір заряджається емоційною та психологічною напругою у своїх героях, кидаючи виклик очевидній холодності багатьох попередніх композицій. Поганий стан її збереження частково є результатом спроби Леонардо змішати темперу та олію, щоб зробити виправлення на штукатурці.

Дивитися також:

• Таємна вечеря Леонардо да Вінчі
• «Мона Ліза» або «Джоконда» Леонардо да Вінчі
• Вітрувіанська людина Леонардо да Вінчі

20. Санто-Домінго та Альбіґенсі або Випробування вогнем, Педро Берругете (1493-1499)

Іспанець Педро Берругете представляє уривок, згідно з яким Санто Домінго де Гусман запропонував би розвести багаття для перевірки книг єретичних груп у місті Альбі, Франція. Вогонь поглинає єретичні книги, тоді як канонічна книга пливе в повітрі.

Твір виражає політичну ментальність епохи католицьких монархів, які прагнули до єдності королівства, борючись з єресями. Формально підкреслюється цінність деталей, чітко натхнення фламенко, а також смак золота, отриманий з готики і високо оцінений у ранньому Відродженні.

21. Автопортрет, Альбрехт Дюрер (1500)

Альбрехт Дюрер був великим майстром німецького Відродження. Цей знаменитий автопортрет, який на перший погляд для ікони Ісуса Христа, показує два ключові написи: праворуч написано «Я малюю себе незмивними фарбами». Зліва - дата, яка показує його вік, 28 років.

Фронтальність його портрета досить зухвала. Заперечуючи традицію, яка зарезервувала цю позу для ікон Ісуса - а також жест рукою, злегка змінившись, Дюрер відтворює ідентичність із релігійним референтом і навмисно плутає глядач.

22. Дож Леонардо Лоредан, Джованні Белліні (1501)

Джованні Белліні, художник на службі у Венеціанській Республіці, представляє цей чудовий портрет дожа Леонардо Лоредана. У цій геніальній роботі йому вдається подолати почуття ієратичності завдяки виразному багатству обличчя та тонкій обробці текстур та одягу. Що стосується останнього, дивно, як Белліні вдається представити блиск східних тканин.

23. Мона Ліза, Леонардо да Вінчі (1503-1506)

Мона Ліза Це, безперечно, найвідоміший твір Леонардо да Вінчі. Вона є вираженням зрілості стилю Леонардеск з точки зору світлотіні та світлотіньових технік. Esfumato, що полягає в розмитті країв фігур так, щоб інтеграція в простору. Він також демонструє техніку пейзажу на задньому плані, що відкриває простір для надання більшої глибини. Однак ця робота, як і вся творчість Леонардо, належить не Кватроченто, а Високому Відродженню, яке іноді також називають Другим Відродженням.

Дивитися також: Мона Ліза або Джоконда від Мона Лізи Леонардо

24. Афінська школа, Рафаель Санціо (1510-1511)

Якщо щось представляє культурний дух Відродження, це фреска Афінська школа, Рафаелем Санціо, одна зі сцен з "Ватиканських кімнат" або "Кімнат Рафаеля". Ми бачимо майстерну обробку лінійної перспективи та глибину, підкреслену отворами склепінь стовбура, що виходять на відкритий простір.

В архітектурному середовищі чіткого класичного натхнення безліч філософських та наукових посилань згадують про значення розуму та знань. Платон та Арістотель - головні герої. Ми також бачимо Птолемея, Геракліта, Іпатію, Гомера і, як завжди, деякі сучасні обличчя. Сам Рафаель, зображений Апелесом, не міг бути відсутнім.

Це може вас зацікавити:

• Афінська школа Рафаеля Санціо
• Життя і творчість Рафаеля Санціо

25. Стельові фрески в Сікстинській капелі, Мікеланджело Буонарроті (1508-1512)

Говорити про Мікеланджело Буонарроті, а також про художників італійського Чинквенто, означає вступити у Високе Відродження. Отже, ми наближаємося до маньєризму, одним із виразників якого буде Буонарроті. Фрески в Сікстинській капелі - це його найвідоміша живописна робота.

Є дев’ять сцен, які розповідають уривки з Буття, і всі вони ведуть до Страшного суду, стіни, намальованої приблизно через два десятиліття після стелі. На цій стіні святий Варфоломій, шкірястий мученик, висить свою древню шкіру. Але в ньому видно обличчя Мікеланджело. Як бачимо, художник також зображується, але не як художники Кватроченто, які святкували свою земну славу, а як визнання їхньої негідності.

Дивитися також:

• Фрески з Сікстинської капели
• Аналіз фрески "Створення Адама" Мікеланджело
• Геніальні твори Мікеланджело