Мікеланджело Буонарроті: біографія великого художника епохи Відродження

Існує кілька розбіжностей щодо генія Мікеланджело Буонарроті, більш відомого іспанською як Мігель Анхель. Уже в колосальній праці Шарля де Торне, його головного біографа, в назві автор називає його «Живописцем, скульптором, архітектором». І, мабуть, до всього цього варто додати слова «інженер» і «поет». Майже нічого.

Мікеланджело був справжньою людиною епохи Відродження, освіченою, дуже зацікавленою в мистецтві та з неперевершеним талантом. Тому що мало митців залишили нам справжні шедеври в різних дисциплінах, і це випадок Мікеланджело. У галузі скульптури, його справжнього покликання, мало що можна сказати. Він Девід, Благочестя Ватикану, в Мойсей. В архітектурі не що інше, як купол базиліки Святого Петра в Римі. А щодо живопису, сфери, до якої він сам казав, що недостатньо підготовлений, варто лише згадати чудові фрески в Сікстинському склепі.

Приєднуйтесь до нас у цій подорожі життям і творчістю великого генія не лише епохи Відродження, а й історії світового мистецтва.

Коротка біографія Мікеланджело Буонарроті

Мікеланджело казав (принаймні, так повідомляє його біограф Асканіо Кондіві), що його пристрасть до скульптури дала йому Він прийшов тому, що його няня була дружиною каменяра і, за його словами, вона вводила з собою мармуровий пил. молоко.

Анекдоти в стороні, правда така Мікеланджело завжди вважав себе, перш за все, скульптором. Незважаючи на це, він почав навчання в майстерні Доменіко Гірландайо (1448-1494), одного з найвидатніших художників епохи Відродження Флоренції, куди його батько переїхав після закінчення терміну за подеста що привело його до Капрезе, міста, де наш геній з’явився на світ у березні 1475 року.

Початок: під захистом Лоренцо Медічі

Людовіко, батько Мігеля Анхеля, був не в захваті від того, що його син хоче присвятити себе «ручним мистецтвам»., як в той час вважалося образотворче мистецтво. Згадаймо, що в п’ятнадцятому столітті ще залишалося в силі середньовічне уявлення про художника як про ще одного ремісника, який заробляє на життя працею своїх рук. Людовіко, який, незважаючи на те, що жив дещо обмежено, походив із патриціанської родини в місті, не міг дозволити одному зі своїх синів присвятити себе ремісничій роботі.

Однак це був випадок, що посилило напруженість у відносинах художника з батьком. Ми прокоментували, що Мікеланджело навчався в ранньому підлітковому віці в майстерні Гірландайо у Флоренції. Це останні десятиліття 15-го століття, і місто наповнене культурним блиском. Розкішна родина Медічі керувала урядом Флоренції та була важливими покровителями, особливо голова родини Лоренцо. Чудовий (1449-1492).

Лоренцо Медічі був захисником Мікеланджело і в багатьох речах поводився з ним як батько. коли Чудовий померши в 1492 році, Мікеланджело зазнав важкого удару, оскільки останні роки він жив у своєму будинку і здобув освіту у знаменитому сад скульптур які Лоренцо зробив доступними для молодих художників. Там Мікеланджело не тільки мав можливість розвинути свій вроджений талант, але й познайомився з флорентійським інтелектуальним життям і став він занурився у філософію та культурне середовище міста, що, без сумніву, передбачало важливий багаж, який допоможе йому у його виробництві пізніше.

Смерть свого прибічника і прихід до влади в місті невідомого ченця Джіроламо Савонарола (до речі, вихідця з того ж монастиря де брат Мікеланджело сповідав свої обітниці) перевернули життя нашого генія та залишили назавжди слід у його характер.

• Пов'язана стаття: «Що таке 7 образотворчих мистецтв? Короткий опис його характеристик"

Перше перебування в Римі

У суворій Флоренції, яку запропонував Савонарола, кипуче культурне життя затьмарене промовами підпалювачів монаха, Мігель Анхель міг знайти лише інтелектуальну та мистецьку порожнечу, яка жодним чином не могла допомогти тобі. Тож молодий Мікеланджело попрямував до Риму, міста, яке мало стати ключовим для його розвитку як художника.

З цього першого перебування є Вакх, яку він зробив для кардинала Ріаріо (якому ця робота зовсім не сподобалася, оскільки вона була «надто чуттєвою»), і надзвичайний Благочестя Ватикану, яку Мікеланджело виліпив, коли йому було лише двадцять три роки. Робота, виконана на замовлення французького кардинала, демонструє досконале володіння як скульптурою, так і композицією..

Трикутник, утворений матір'ю і сином, компенсується горизонтальною фігурою мертвого Христа, який лежить на руках надто молодої Марії (згадайте, що Ісус помер у віці тридцяти трьох років). Можливо, цим Мікеланджело хотів підкреслити незайманість і чистоту Марії.

Існує анекдот про П'єту, який через цікавість ми повинні переглянути тут і який зібрав Джорджо Вазарі (1511-1574) у своїй книзі Життя найвидатніших італійських архітекторів, художників і скульпторів. Здається, Мікеланджело дізнався про чутки про те, що чудовий витвір був присуджений якомусь Гоббіо, скульптору з Мілана. Сповнений гніву, вночі він вирізав своє ім'я на поясі Марії. Правда це чи ні, але правда полягає в тому, що «П’єта» — це єдиний твір художника, який підписаний і, якщо ми вважаємо його важким і злим характером, ми можемо вважати, що в анекдоті може бути якась основа реальності.

• Вас може зацікавити: «Історія мистецтва: що це таке і що вивчає ця дисципліна?»

Повернення до Флоренції та страта Давида

Незважаючи на успіхи, досягнуті з його Благочестя, метою Мікеланджело було отримати папське доручення під час його перебування в Римі. Не отримавши цього, він повернувся до рідного міста. Савонарола втратив милість і був страчений у 1498 році, тож Флоренція повернулася до того, чим вона була колись: містом, сповненим культурного розквіту..

Йшов 1501 рік, і місту потрібен був елемент, який би виражав характер Республіки. Ідея полягала в тому, щоб виліпити фігуру Давида, біблійного героя, з єдиної брили мармуру, яка роками зберігалася в Дуомо. Компанія була дуже складною, так як блок був дуже вузьким, що ускладнювало правильне виконання пропорцій.

Всі знають, що Мігель Анхель досяг своєї мети, причому з помстою. Результатом стала скульптура в Девід, можливо, найвідоміший художник, який став символом Флорентійської республіки, втілюючи мужність і силу. Мікеланджело не представляє Давида після знищення велетня Голіафа, як це робить Донателло у своїй однойменній скульптурі, а скоріше представляє його безпосередньо перед протистоянням, зосередженим на його місія. Звідси насуплений і напружений погляд юнака, справжній виразний подвиг, який дає нам уявлення про геніальність його автора.

Багато сказано про деформації анатомічні особливості тіла героя. Дійсно, голова занадто велика, як і руки та ноги. Деякі експерти пов'язують ці помилки з вузькістю і розміром блоку, пропонованого художнику, без кажуть, що напівнакидана фігура вже існувала, що не давало художнику багато варіантів, коли справа дійшла до виконання Девід.

З іншого боку, ми повинні взяти до уваги, що скульптура повинна була бути розміщена, в принципі, на значній висоті, в одному з контрфорсів Дуомо, тому Можливо, Мігель Анхель хотів виправити можливі оптичні деформації, які це спричинить. Ця теорія, однак, не здається правдоподібною, оскільки вона не пояснює диспропорції стоп. Як би там не було, Давид уособлює одну з творчих вершин флорентійського генія.

• Пов'язана стаття: «8 галузей гуманітарних наук (і що вивчає кожна з них)»

Друге перебування в Римі: Сикстинська капела

Друге перебування Мікеланджело в Римі означало досягнення мети першого: отримання папського доручення. Тодішній понтифік Юлій II доручив художнику розстріл його гробниці. Це мала бути велика робота Мікеланджело, над якою він сумлінно працював на отриманий грошовий аванс. Він відправився в кар'єр Каррара, щоб особисто проконтролювати, як завжди, вибір мармуру, його перенесення до Риму та зберігання.

Але несподівано Юлій II відмовився від ідеї гробниці і вирішив доручити Браманте (1444-1514) реформування базиліки Святого Петра. Мікеланджело, розлючений і в боргах через підготовку гробниці, тікає з Риму в драматичному жесті, який спричинив потоки чорнила про погані стосунки між папою та художником.

Залишаючи осторонь легенди, це правда, що характери цих двох персонажів, хоч і схожі багато в чому, були надзвичайно схожі з точки зору характеру та рішучості. Зрештою Хуліо II замовляє флорентійцю фрески склепіння Сикстинської капели; згідно з Вазарі та Кондіві, підштовхуваний Браманте, який прагнув сприяти кар'єрі молодого Рафаеля. Якщо вірити цій історії, Браманте не вірив, що Мікеланджело здатний виконати фрески, і хотів, щоб Папа замовив роботу лише для того, щоб побачити, як його суперник програє.

Як би там не було, Мікеланджело взяв на себе керівництво великим підприємством, незважаючи на його початкові протести, оскільки вважав себе скульптором, а не художником. Початковий проект Юлія II полягав у зображенні дванадцяти апостолів, але іконографія, яка зрештою переважала, була мотиви Старого Заповіту: створення Адама і Єви, вигнання з раю, сивіли і пророки, серед інші.

Творчий процес Мікеланджело не завжди був задовільним. Художник почав роботу над Сикстинською в січні 1509 року, виконавши о всесвітній потоп, і продовжував працювати над фресками до жовтня 1512 року, до розпачу папи, який хотів, щоб Мікеланджело малював швидше. Робоча поза художника, лежачи на спині на риштуваннях, була згубною для його фізичного здоров'я, а те, що він працював вночі, при свічках, посилило його проблеми із зором. Велика робота Мікеланджело повністю поглинула його.

невтомний трудівник до смерті

Проект папської гробниці не був повністю залишений. Після смерті Юлія II на престол зійшов святий Петро Медічі, який прийняв ім'я Лев X, Понтифік також був любителем мистецтва, але віддавав перевагу роботам великого суперника Мікеланджело, молодого Рафаеля Санціо.

Проте Лев X домігся того, щоб сім’я делла Роверес, до якої належав покійний Папа, замовила Мікеланджело новий проект. На цей раз це був би надгробний пам'ятник менших розмірів і, на відміну від храму окремо стоїть, спроектований за життя Хуліо II, він буде прикріплений до стіни церкви Сан-П'єтро в Вінколі.

Для цієї нової гробниці Мікеланджело вирізав свій інший шедевр, Мойсей, який одразу отримав популярність і послужив зразком для багатьох європейських скульпторів того часу. Також для цього проекту він почав працювати над своїми рабами. Більшість із них були незакінченими, що все ж надає їм більш таємничої та захоплюючої аури, оскільки складається враження, що фігури намагаються «втекти» з блоку.

Ці роки були для художника неспокійними. У 1534 році Людовіко, його батько, помер. Два роки тому Мікеланджело зустрів Томмазо Кавальєрі, набагато молодшого дворянина, який пробудив у зрілому скульпторі глибоку і сильну пристрасть, якщо брати до уваги його листування. Відомо, що до того часу у Мікеланджело не було любовних стосунків (принаймні відомо), що викликає деякі питання: чи був Мікеланджело гомосексуалістом? Також відомі його інтелектуальні стосунки з Вітторією Колонною, для якої він прийшов складати чудові сонети. Можливо, вона була бісексуалкою чи Вітторія просто представляла ідеал? Як би там не було, ми повинні пам’ятати, що в той час гомосексуалізм карався смертю, тому, якщо так, Мігель Анхель мав бути дуже обережним, щоб він не поширився.

Останніми великими творами Мікеланджело були капела Медічі в новій ризниці церкви Сан-Лоренцо, Лаврентіанська бібліотека та колосальний Страшний суд Сикстинської церкви, виконаний понад два десятиліття після фресок склепіння. Мігель Анхель малює різні групи, ніби підвішені в просторі без форми та часу, очолювані в центрі вражаючим фігура Христа, з дуже ретельним і сильним анатомічним дослідженням, як це було характерно для роботи флорентійця. Праворуч від неї Діва відступає жестом, який, здається, відчуває біль чи страх. Як коментує Шарль де Толне, її тіло нагадує складку класичних згорнутих Венер. У сукупності ця картина настільки потужна, що глядач миттєво захоплюється тим, що здається піднесеним баченням.

Постійний і невтомний трудівник, невиправний перфекціоніст, Мікеланджело Буонарроті творив до кінця свого життя. Відомо, що за кілька днів до смерті він був зайнятий в П'єдад Ронданіні, його останній шедевр, який залишився незавершеним. Помер геній у Римі в лютому 1564 року, коли йому мало виповнитися вісімдесят дев'ять, і був похований у Флоренції, місті його молодості. Того ж року Конгрегація Тридентського Собору розпорядилася покрити «гріховні» оголені Сікстини.