Чим відрізняються ремесла від мистецтва?

Щоб почати говорити про різницю між ремеслом і мистецтвом, ми повинні спочатку запитати себе, про яку епоху ми говоримо. Тому що, хоча це може здатися дивним, те, що ми сьогодні вважаємо мистецтвом, не завжди вважалося мистецтвом, а те, що ми зараз вважаємо таким, не завжди розглядалося як ремесло.

Так, Як відрізнити ремесло від мистецтва? Які параметри ми можемо застосувати, розрізняючи обидва поняття? І, головне, чи можна їх відрізнити?

• Рекомендуємо прочитати: «Чи є створення зображень за допомогою штучного інтелекту мистецтвом?»

Відмінності між ремеслом і мистецтвом: тонка грань між двома поняттями

Словник Королівської іспанської академії визначає мистецтво як вияв людської діяльності, за допомогою якого інтерпретується реальне чи уявне. Якщо ми візьмемо визначення майстерності, надане в тому ж словнику, ми побачимо, що, згідно з RAE, мова йде про мистецтво або роботу, створену ремісниками. З цих визначень ми витягуємо дві ідеї.

Перший полягає в тому, що в обох словах ми знаходимо той самий корінь, art, який, у свою чергу, походить від латинського ars, терміна з множинність значень, оскільки вона може називати мистецтво відповідно до концепції, яку ми маємо, але також талант або a здатність; Ці дві останні ідеї також зустрічаються в ремісничій роботі.

На другому місці, Визначення ремесел, надане RAE, включає слово мистецтво, оскільки воно відноситься до мистецтва ремісників. Таким чином, обидва поняття нерозривно пов’язані. Отже, які відмінності?

Митці теж були ремісниками

Уявлення про мистецтво та митців як творчих геніїв суб’єктивності, яке ми маємо, насправді є дуже сучасним.. Фактично, незважаючи на те, що ця ідея виникла в епоху Відродження, у багатьох місцях вона повністю утвердилася лише у XVIII столітті завдяки академіям.

У середні віки ті, кого ми називаємо художниками, були просто ремісниками. Не було різниці між шевцем, корзинником і малярем. Усі були включені у великий мішок фізичної праці, тобто тієї, що виконувалася руками, а (в принципі) не розумом.

Цей вид занять, підлі промисли, був характерний для нижчих класів суворої соціальної ієрархії. Неможливо було подумати, щоб привілейовані верстви населення, тобто дворянство та духовенство, присвятили себе цій роботі. і, насправді, було немало представників аристократії, які зійшли на землю і вважали за краще жити економічно скромно, ніж почати займатися якоюсь мерзенною торгівлею.

Можливо, єдиним винятком були переписувачі та ілюстратори рукописів, як правило, монахи та черниці, які фактично належали до привілейованого стану. Їх очевидно ручна діяльність (вони використовували пігменти та пензлі, типові для художників, для виконання своїх робота) була належним чином закамуфльована як інтелектуальність, щоб вона могла адекватно асоціюватися з її статус. Отже, мініатюристи не малювали, а освітлювали наукові тексти, написані вченими персонажами минулого. Ми мали тут необхідне інтелектуальне обґрунтування, щоб це не була підла торгівля.

Ось чому, в перші століття середньовіччя практично всі художники, які підписували свої роботи, займалися ілюмінуванням рукописів, теоретично інтелектуальна торгівля, а не ручна. Але як бути з фресками, скульпторами, золотарями? Ми не маємо підпису жодного з них, як не маємо підпису шевців, корзинників, мотузників. Фактично, дуже часто, щоб цитувати автора середньовічного твору, використовуються такі терміни, як твір майстра Кабестані, що робить посилання на той факт, що, незважаючи на те, що ми не знаємо його точної назви, схожість технік і естетика припускають, що він був зроблений одним і тим же майстерня.

Робота майстерні

Ми збираємося скористатися тим фактом, що з’явилася концепція семінару, щоб вказати на ідею, яку ми вважаємо надзвичайно важливою в цій дискусії. І це уявлення про художника як окрему сутність. Знову ж таки, це сучасна концепція, породження академізму 18 століття і, особливо, 19 століття.

До появи концепції художника як інтелектуального творця (і навіть протягом багатьох століть після) твори народжувалися в майстернях, а не з окремих пензлів чи різців. Усі художники з певним престижем мали групу помічників і підмайстрів, які підтримували їх у створенні комісій.. Пам’ятаймо, що як ремісники, якими вони все ще були, їхній метод роботи був дуже схожий на метод ремісничої майстерні: майстер керував і навчав усіх підмайстрів під його керівництвом.

Так вони створили таких великих геніїв, як, звісно, ​​Леонардо чи Мікеланджело. Ми не можемо уявити да Вінчі самотнього перед полотном, гарячково працюючи наодинці, поки твір чарівним чином не оживе перед його очима. Ні, це митець ХІХ століття, митець-романтик, а не художник-майстерня епохи Відродження, син середньовічних художників-ремісників. Насправді ця плутанина, яка є наслідком понять, вирваних із контексту, призвела до кількох непорозумінь.

Наприклад, у картуші Джоконди, який зберігає Лувр, можна прочитати, що це робота Леонардо. Однак його двійник у музеї Прадо класифікується як робота майстерні. Звичайно, з майстерні Леонардо, але хіба Мона Ліза в Луврі теж не була з його майстерні?

Ми наполягаємо: до появи вимученого митця-романтика, творця великої художньої суб'єктивності, художники працюють у майстернях. З полотен Рубенса, ймовірно, кілька мазків написані Рубенсом, щонайбільше ескіз. Решта – результат рук десятків помічників, які працювали на нього.

Тож художник чи ремісник?

Ми прокоментували, що концепція художника як інтелектуального творця почалася в епоху Відродження; зокрема, з публікацією трактату De pictura Леона Баттіста Альберті (1404-1472), де стверджується інтелектуалізація мистецтва. Відтоді, на відміну від середньовіччя, митець вважатиметься інтелектуальним працівником, а не простим ремісником..

Але ми вже побачили, що на практиці це не зовсім так. Рубенс і компанія мали майстерні, і вони працювали в них з підмайстрами, у найчистішому стилі ремісничих гільдій. З іншого боку, слід пам’ятати, що концепція митця як інтелектуала не поширювалася з однаковою швидкістю в усіх частинах Європи. У 17 столітті, коли ця ідея вже була більш-менш прийнята в Італії, Веласкес все ще боровся в Іспанії за те, щоб його творчість була визнана чимось більшим, ніж просто майстерність.

Перш ніж переходити до питання, яке лежить в основі нашої статті: чим відрізняються ремесла від мистецтва, необхідно було з’ясувати всі попередні моменти? Говорячи з нашого сучасного світу, можна сказати, що мистецтво пов’язане з інтелектуальністю та соціальним престижем. Твори мистецтва коштують дорого на ринку, а імена художників подають руку практично богам. З іншого боку, ремісничі предмети, незважаючи на те, що вони можуть викликати велике захоплення, не мають такої суспільної слави, як мистецькі твори.

Ми наведемо наочний приклад, який чудово проілюструє те, що ми говоримо. Якщо до наших рук потрапляє чудово зроблене взуття, але яке з ремісничої майстерні, ми не знаємо ні ім'я (і що, крім того, він виготовив кілька черевиків за один день), ми могли б говорити про нього з точки зору майстерності. Навпаки, якщо ми отримуємо взуття від одного з найвідоміших брендів у світі, найбільше Цілком імовірно, що ми б не використовували слово ремесла для позначення цього, а говорили б про твір мистецтва. ст.

Незважаючи на те, що взуттєва компанія, про яку йде мова, також займається масовим виробництвом (і, що точно, багато більша кількість, ніж майстерня), престижна назва дасть нам достатньо причин не називати її ремесло.

Оскільки, Чи є різниця між майстром, який виготовляє взуття у своїй скромній майстерні, і художником, який виконує свої роботи в майстерні? Ні, важливий лише престиж. Взуттєвий майстер може вкладати всю душу в свої творіння, а вдумливий художник може просто виконувати комерційну роботу.

Престиж художника почав формуватися в епоху Відродження, коли мистецтво почало відокремлюватися від ремесел. Однак для середньовічної людини запитання на початку нашої статті було б смішним.